长物志(手绘彩图修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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胡天寿... 编

图书标签:

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• 长物
• 图鉴

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 重庆

ISBN：9787229114763

商品编码：30034415981

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：长物志(手绘彩图修订版)
• 作者：(明)文震亨|校注:胡天寿
• 定价：68
• 出版社：重庆
• ISBN号：9787229114763

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：3
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：295
• 字数：300千字

编辑推荐语

文震亨撰写的《长物志(手绘彩图修订版)》是经过多次修订和改版且畅销十余年的彩图本。 明代文人士大夫物态生活的古雅方案。 全书文白对照，注释详细，*根据文义手绘二百余幅插图，直观呈现室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果、香茗，以及书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置的选材、制式与为用之道。其中，很多重要插图还进行了式样分解，既益于结构辨析，也*利于好此者顺式仿制。

内容提要

文震亨撰写的《长物志》与《园冶》，为中国古 代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制 器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于 造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构 成了中国古代文人生活的整体风貌。
     《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸 学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内 容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐 述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素 的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣 饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或 重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去 人巧，不使人巧外露的审美心志。
     《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴 的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境， 不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是风雅 文士温文气质的物化表达。
    

目录

晚明士大夫生活中的造物艺术（代序）
原序
卷一·室庐
门
阶
窗
栏杆
照壁
堂
山斋
丈室
佛堂
桥
茶寮
琴室
浴室
街径庭除
楼阁
台
海论
附辑：窗的式样
栏杆诸式样图
铺地式样
廊的式样
古代合院式建筑——四合院图示
卷二·花木
牡丹 芍药
玉兰
海棠
山茶
桃
李
杏
梅
瑞香
蔷薇木香
玫瑰
紫荆棣棠
紫薇
石榴
芙蓉
黄兰花
茉莉 素馨 夜合
杜鹃
松
木槿
桂
柳
黄杨
……
卷三·水石
卷四·禽鱼
卷五·书画
卷六·几榻
卷七·器具
卷八·衣饰
卷九·舟车
卷十·位置
卷十一·蔬果
卷十二·香茗

《长物志（手绘彩图修订版）》 引子 在浩瀚的中华文明长河中，总有一些著作，如同一颗颗璀璨的明珠，散发着独特的光芒，照亮着历史的各个角落。它们不仅记录着当时的社会风貌、生活方式，更蕴含着古人对于器物、生活美学乃至人生哲学的深刻理解。《长物志》便是其中一部不容忽视的杰作。它并非一本冰冷的工具书，也不是一套枯燥的学术论文集，而是一本真正意义上“观物致知”的指南，一本教你如何在大千世界中，以细腻的眼光去发现、去鉴赏、去珍视那些点缀我们日常生活的“长物”——那些美好而有用的事物。 本书，《长物志（手绘彩图修订版）》，正是基于这一理念，以全新的姿态呈现在读者面前。它不仅仅是对古籍的简单复刻，更是一次深刻的挖掘、精心的梳理与创意的重塑。我们希望通过此书，将尘封在历史深处的智慧重新唤醒，让古人的审美情趣、生活智慧，能够跨越时空的阻隔，与现代人的心灵产生共鸣，为当下的生活注入一份雅致与情趣。 关于《长物志》的渊源与价值 《长物志》的作者，明代文人屠隆，字道行，号执庵，亦称“煮石山农”。他生活于明代中后期，彼时社会经济发展繁荣，文人雅士阶层日益壮大，对生活品质的要求也随之提升。屠隆本人是一位极具生活情趣的文人，他学识渊博，涉猎广泛，尤其在文学、戏曲、园林、服饰、饮食、器玩等方面都有深入的研究和独到的见解。 《长物志》正是他集毕生对生活美学探索之大成的一部著作。全书共分八卷，分别是“室”、“几”、“榻”、“炉”、“瓶”、“箱”、“座”、“器”等，详细描绘和介绍了明代文人雅士的书斋环境、日常陈设、案头器具、香道用具、插花瓶盏、文玩收藏等方方面面。这些“长物”，看似是寻常之物，但在屠隆的笔下，却被赋予了生命与灵魂，展现出古人对细节的极致追求，对器物的品鉴之道，以及在器物中寄寓的情感与精神。 《长物志》的价值，首先体现在它为我们提供了一个了解明代中后期文人士大夫生活方式的珍贵窗口。通过书中对各种器物的详尽描述，我们可以窥见当时人们的审美趣味、文化品位、消费习惯，以及他们如何通过物质生活来体现精神追求。其次，它是一部极具实践意义的生活美学指南。书中关于如何布置书房、如何选择茶具、如何摆放花瓶等内容，即使在今天，依然具有很高的参考价值。它教会我们如何从平凡的器物中发掘美，如何通过对器物的合理运用，提升生活的格调与品味。 《长物志（手绘彩图修订版）》的创新与亮点 相较于历代流传下来的《长物志》版本，《长物志（手绘彩图修订版）》在保留原著精华的基础上，进行了多方面的创新与拓展，力求呈现一个更加生动、直观、易于理解的“长物”世界。 一、精美手绘彩图，重现“长物”风姿 本书最大的亮点，便是引入了大量精心绘制的手绘彩图。古代的《长物志》往往配有木刻插图，虽然古朴典雅，但终究受限于当时的印刷技术和表现力。而我们此次修订，特别邀请了在古物复原和国画领域具有深厚造诣的画家，以原著的文字描述为依据，结合考古发现和历史文献，对书中提及的各种器物进行了一一绘制。 这些手绘彩图，力求在忠实于原著描绘的基础上，注入现代审美的色彩与细节。每一幅图都倾注了画师的心血，不仅展现了器物的造型、材质、纹饰，更试图传达出其所蕴含的文化意蕴和时代气息。例如，书中关于“炉”的部分，我们会配上不同形制、不同材质的香炉图，从古朴的铜炉到雅致的瓷炉，再到玲珑剔透的玉炉，力求在视觉上给读者带来全方位的感受。关于“瓶”的部分，我们会描绘出各种造型的水盂、花瓶，无论是用于盛水养花的，还是用于陈设赏玩的，都力求形神兼备。 色彩的运用，更是本书的一大特色。我们摒弃了以往单调的线条勾勒，而是采用了细腻丰富的色彩，将器物的质感、光泽、甚至温度都尽可能地还原出来。青铜器的古朴铜绿，瓷器的温润釉色，玉石的晶莹剔透，木器的沉静纹理，都通过画师的妙笔，栩栩如生地呈现在读者眼前。这些彩图不仅是对文字描述的补充，更是对“长物”之美的直观呈现，让读者能够“眼见为实”，更深切地体会到古人对器物的鉴赏之法。 二、详尽考据与补充，深挖器物背后的文化 在保留屠隆原著的严谨论述之外，本书还加入了大量的现代考据与补充内容。我们的编纂团队查阅了海量的历史文献、考古报告、器物图录，并结合当代学者的研究成果，对《长物志》中涉及的每一类器物，都进行了更为详尽的背景介绍和文化解读。 例如，在介绍“几”和“榻”时，我们不仅会引用屠隆的原文，还会补充不同时期、不同材质的案几和床榻的形制演变，介绍其在空间布局中的作用，以及与主人身份、品味的关系。在谈到“炉”时，我们会深入探讨明代的香道文化，不同香料的特点，以及炉的制作工艺和鉴赏要点。对于“瓶”的部分，我们还会介绍古人插花的艺术，不同季节的花材选择，以及瓶与花的搭配之道。 这些补充内容，力求做到“溯本追源”，将器物置于更广阔的历史文化背景下进行解读，帮助读者理解这些“长物”的产生、发展、流变，以及它们在中国古代社会中所扮演的角色。我们希望通过这些细致的考据，让读者不仅仅是“看懂”书中的器物，更能“理解”其背后的文化密码，从而获得更深层次的阅读体验。 三、白话注解与赏析，拉近与读者的距离 《长物志》原著的语言风格，具有鲜明的明代文言特色，对于现代读者来说，可能存在一定的阅读门槛。为了让更多人能够轻松地领略《长物志》的魅力，本版特别在原文基础上，增加了详尽的白话注解。这些注解，力求用通俗易懂的语言，解释原文中可能晦涩难懂的词汇、典故和概念，确保读者能够准确理解原著的含义。 更重要的是，我们还为每一卷、每一类器物，增加了深入的赏析部分。这些赏析，并非简单的复述，而是结合手绘彩图和考据内容，对器物的特点、美学价值、文化意义进行更为深入的阐释。我们试图通过这些赏析，引导读者去思考：为什么这样的器物会被古人推崇？它们的美体现在哪里？它们如何影响了古人的生活？我们如何从中汲取灵感，丰富自己的生活？ 通过白话注解与赏析的有机结合，我们希望能够有效降低阅读的门槛，让《长物志》这部经典，真正地“活”起来，走进寻常百姓家，成为现代人提升生活品味、涵养文化情趣的得力助手。 四、现代生活语境的融入，启发生活灵感 虽然《长物志》描绘的是古代的生活场景，但其蕴含的生活美学理念，却是永恒的。在本书的编纂过程中，我们并没有将自己仅仅定位为古代经典的讲述者，而是试图在现代生活语境下，去挖掘《长物志》的现代价值。 我们在赏析部分，会适时地将古代的器物与现代的家居设计、生活方式进行对比和联想。例如，在介绍古代的书房陈设时，我们会引导读者思考，如何在现代居室中，营造一个具有东方古典韵味的阅读空间。在谈到茶道用具时，我们会探讨如何选择一套既符合传统审美，又方便日常使用的茶具。在欣赏古人的花艺时，我们会启发读者如何在日常生活中，用一两枝鲜花，点缀出生活的雅致。 我们希望通过这种方式，将《长物志》中的智慧，转化为可借鉴、可操作的生活灵感，帮助读者在忙碌的现代生活中，找到属于自己的那份宁静与美好。这本书，不仅仅是关于“长物”的介绍，更是关于如何“致长物”——如何通过对美好事物的欣赏与运用，来“长养”自己的生活，让生命更加丰盈、雅致。 本书内容概要（部分章节展望） 第一卷《室》： 这一卷将带领读者走进古人的书斋与居室。我们将详细描绘不同风格的房间布局，从简洁素雅到富丽堂皇，介绍墙壁的装饰、地面铺设、窗户的处理，以及室内空间的功能划分。特别值得期待的是，我们为本卷精心绘制了多幅手绘彩图，生动展现了不同风格的室内环境，并辅以白话注解，解释各类家具的名称、用途和摆放原则，以及相关的文化内涵。 第二卷《几》： “几”在这里泛指各种案几、桌子。本卷将细致描绘不同尺寸、不同材质、不同用途的“几”。从用于书写的长案，到摆放茶具的矮几，再到陈设文玩的小几，都将一一呈现。手绘彩图将力求展现这些“几”的精美木纹、雕刻工艺，以及其在室内空间中承载的文化意象。考据部分将梳理“几”在中国家具史上的演变脉络，并赏析不同“几”所代表的文人情趣。 第三卷《榻》： “榻”即床，或用于休憩的矮凳。本卷将重点介绍古代卧具与休憩器具的形制与讲究。我们将描绘不同年代、不同材质的床榻，以及与之配套的被褥、枕头等。手绘图将着重展现其造型的典雅与舒适感。考据内容将探讨古人的起居方式，以及“榻”在不同场合的运用，并结合现代卧室设计的理念，启发读者思考如何打造一个既舒适又富有文化底蕴的休憩空间。 第四卷《炉》： 香炉是中国古代文人雅士必备的器物之一，本卷将深入探讨各类香炉。从用于熏香的实用型香炉，到用于陈设的工艺型香炉，都将详尽介绍。铜炉、瓷炉、玉炉、银炉等材质的特点，以及龙纹、凤纹、缠枝纹等经典纹饰的寓意，都将在手绘彩图和文字描述中得到生动展现。考据与赏析部分将重点介绍明代的香道文化，不同香料的品鉴，以及香炉的鉴赏要领，帮助读者领略“清雅之境”。 第五卷《瓶》： “瓶”在这里不仅指用于插花的瓶，也包括了水盂、笔洗等案头器物。本卷将展现各种形制、材质、釉色的瓶，如青瓷瓶、白瓷瓶、青花瓶、珐琅瓶等，以及玉质、铜质的水盂。手绘彩图将着力描绘其细腻的线条、温润的质感，以及在不同光线下呈现的光泽变化。赏析部分将结合古人的插花艺术，探讨瓶与花的搭配之道，以及如何在现代生活中，用一两枝花，点亮一室的雅致。 第六卷《箱》： 箱是中国古代重要的收纳器具，本卷将介绍不同尺寸、不同用途的箱，如书箱、衣箱、首饰箱等。精美的手绘彩图将展现箱的榫卯结构、雕花工艺，以及其材质的古朴或华美。考据内容将梳理箱在古代家庭生活中的作用，以及其在民间工艺中的独特地位。 第七卷《座》： “座”指器物的底座，或用于承托器物的座。本卷将介绍用于承托瓷器、玉器、盆景等的各种底座，以及香炉、蜡烛台等器物的底座。手绘彩图将着重展现底座的材质、雕刻与器物的呼应关系。 第八卷《器》： “器”是本书的最后一卷，内容最为广泛，涵盖了各种生活日用的小器物，如茶具、酒器、文房四宝、赏玩杂件等。本卷将选取最具代表性的器物进行描绘和介绍，力求展现古人对细节的极致追求和对生活的热爱。 结语 《长物志（手绘彩图修订版）》的诞生，是我们对中国传统生活美学一次诚挚的致敬，也是一次充满探索与创新的尝试。我们希望通过这本厚重而精美的书籍，能让更多读者在纷繁的世界中，放慢脚步，静下心来，去发现、去欣赏、去感悟那些被忽略的美好。 它不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往古人雅致生活，通往我们内心深处对美与和谐的渴望的窗。愿这本书，能为您带来一份宁静，一份启发，一份对生活的热爱，以及一份跨越时空的文化传承。翻开它，让我们一同在“长物”的世界里，品味悠长。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引发读者反思当下生活方式方面，起到了极佳的“催化剂”作用。在充斥着快速消费和即时满足的今天，它像一剂清凉散，让我们停下来，审视一下我们自己被“快”所裹挟的日常。它让我开始重新思考家中那些被遗忘的角落，那些功能单一但制作精良的物件。读完之后，我减少了一些冲动消费，转而开始关注物品的来源和持久性。这种潜移默化的影响，远比直接的说教来得有效和深刻。它不是一本教人如何复古的书，而是一本引导人如何带着古人的智慧和审美品位，去构建更具深度和温度的现代生活的指南。它让我懂得了，真正的“富有”，或许在于你身边那些经得起时间考验的物件所承载的价值感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在拓宽我们对传统文化理解的维度上，做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列古代的生活用品，而是巧妙地将审美、哲学、乃至社会学融入其中。比如，对于一把梳子的介绍，可能就会引申到古代礼仪的规范和对个人仪态的重视；而谈论一块砚台，则会触及到文人墨客的精神世界和对“道”的追求。这种由物及人、由表及里的探讨，让阅读过程充满了惊喜和启发。它打破了我们现代人对“实用主义”的固有认知，提醒我们，在追求效率的同时，不应遗失掉对精巧、对慢工出细活的欣赏能力。每次合上书本，总感觉自己的眼界被打开了一扇新的窗户，对周遭的环境和日常的用品，都有了全新的审视角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其清雅，读起来有一种“慢下来”的魔力。它不是那种直白的知识灌输，而是像一位娓娓道来的老者，带着你慢慢品味生活中的细微之处。文字的锤炼非常到位，用词考究，却又一点也不晦涩难懂，反倒有一种天然去雕饰的美感。那种对生活物件的描述，不仅仅停留在“这是什么”、“有什么用”的层面，而是深入到了物件背后的工匠精神、使用者的情感投射，甚至是时代变迁的痕迹。读着读着，我仿佛能闻到那些老物件上残留的木香、泥土的芬芳，感受到岁月在它们身上留下的温润包浆。它教导的不是如何“拥有”更多的东西，而是如何“理解”手中的每一个器物，赋予寻常之物以生命和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中带着精致的韵味，光是捧在手里摩挲，就能感受到制作者的用心良苦。尤其是那种温润的纸张触感，仿佛穿越回了那个匠人精神被推崇备至的年代。它不像现在很多速食出版物那样追求亮瞎眼的封面和廉价的纸张，而是更注重内在的质感和阅读的体验。每一次翻阅，都像是在进行一场与古人对话的仪式。我尤其喜欢它内页的排版，疏朗有致，留白恰到好处，让人在阅读时能保持一种宁静的心绪，不被密密麻麻的文字所压迫。这种对细节的打磨，体现了出版方对“物”本身应有的敬畏，也让这本书的收藏价值大大提升。放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的陈设品，散发着一种低调而持久的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人入胜之处还在于它那种不设防的真诚感。作者似乎没有把自己放在一个高高在上的“学者”位置，而是像一个虔诚的探访者，带着好奇心去触碰和记录那些被时间打磨过的痕迹。这种平视的视角，使得书中传递出的信息格外具有亲和力，让人感到非常信服。它没有故作高深的术语堆砌，而是用一种近乎口述历史的语调，把那些看似遥远的旧物拉到了我们眼前，仿佛触手可及。这种描述的生动性，很大程度上依赖于作者对生活本身的敏锐洞察力，以及对材质、光影、温度的细致捕捉能力，读来丝毫不会觉得枯燥乏味，反而像是在听一位身怀绝技的老匠人，绘声绘色地讲述他毕生的经验。