超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版) pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29978000674
Rating: 4 (10 reviews)

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☆☆☆☆☆

C.C動漫社著著

圖書標籤:

漫畫素描
繪畫技法
漫畫教程
素描
繪畫
藝術
技法
綜閤教程
新版
入門

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店鋪：夜語笙簫圖書專營店

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515338521

商品編碼：29978000674

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

具體描述

基本信息

書名：超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版)

定價：29.8元

作者：C.C動漫社著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787515338521

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　本書是《 href='#' target='_blank'>超級漫畫素描技法--綜閤篇》的升級版本

　　我們摘錄瞭讀者評價以供同好參考
　　是一本不錯的漫畫素描書，孩子很喜歡。
　　                                                   讀者szmyt
　　超級喜歡，內容很豐富，好好地學習學習。
　　                                                    讀者23789
　　書中有比較全麵的技法!從頭到腳,從大體到細緻.都有較為細緻的概述!
　　                                                    讀者蜜兒姐

內容提要

作者介紹

　　CC動漫社：
　　是由一群從小看著漫畫長大，狂熱並執著於把動漫作為一生事業、充滿夢想的年輕人所組成的團隊。經過幾年時間的發展，CC動漫社已經是目前規模大，也是專業、的漫畫技法圖書創作團隊。代錶作《超級漫畫素描技法》係列、《超級漫畫技法寶典》和《超級動漫大圖鑒》係列圖書，一直暢銷至今，備受廣大讀者喜愛。與中國青年齣版社閤作齣版的圖書也超過瞭引進自日本的眾多圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。

文摘

序言

藝術之徑：解構與重塑——現代繪畫技法精要圖書簡介本書並非聚焦於漫畫素描的特定領域，而是旨在為所有熱衷於視覺藝術創作的同好們，提供一套全麵、深入且極具實操性的現代繪畫技法理論與實踐框架。我們相信，紮實的藝術基礎是通往任何風格化創作的必經之路，無論是古典油畫、當代水墨，還是抽象錶現主義，其核心原理皆有共通之處。本書的結構設計，側重於對“觀看”和“錶達”這兩個核心環節的深度剖析與訓練。它如同一個係統的藝術解剖實驗室，將復雜的視覺信息拆解為可被理解、可被掌控的基本單元，再引導讀者進行富有創造性的重組。第一部分：視覺感知與造型基礎的重塑本部分是全書的理論基石，旨在革新讀者既有的觀察習慣。我們認為，繪畫並非簡單的復製，而是有意識的選擇與結構化。 1. 光影的物理學與情緒錶達：我們深入探討瞭光綫的本質——方嚮性、強度、色溫及其在三維空間中的行為模式。不再滿足於簡單的明暗交界綫，本書著重講解如何利用漸變過渡（Halftone）、反光（Reflected Light）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）來塑造形體的體積感與真實感。此外，我們引入瞭光綫與特定情緒的關聯性研究，教導讀者如何通過調整高光（Specular Highlights）的銳利度或陰影的密度，來烘托緊張、寜靜或戲劇性的氛圍。 2. 形體解構與比例的動態平衡：本章跳脫齣固定的人體或靜物比例尺，轉而研究結構框架的建立。我們會詳細解析幾何形體（立方體、球體、圓柱體）如何作為構建復雜對象的底層邏輯。在動態人體素描中，我們強調“力綫”（Line of Action）和“重量感”（Weight Distribution）的捕捉，而非僅僅是肌肉的描摹。我們提供瞭一套高效的“區塊化”方法，幫助學習者快速抓住對象的核心動態，避免陷入細節的泥沼。 3. 空間構建與透視的進階應用：超越基礎的一、二點透視，本書重點講解空氣透視（Aerial Perspective）——即物體因大氣介質影響而在清晰度、對比度和色相上産生的變化規律。我們還探討瞭非常用透視，例如魚眼或廣角鏡頭下的極端變形處理，以及如何在二維平麵上有效營造“景深感”與“畫框外空間”的暗示。第二部分：媒介的物質性與錶現力挖掘藝術的語言不僅存在於“畫什麼”，更存在於“用什麼畫”以及“如何用”。本部分是對不同繪畫材料特性的深度探索和極限挖掘。 4. 傳統乾性媒介的觸覺層次：詳細分析瞭炭筆、石墨鉛筆（從9H到9B的精細區分使用）、以及不同硬度粉彩的特性。重點不在於如何用它們畫齣光滑的錶麵，而在於如何利用材料的顆粒感（Tooth）和摩擦力，創造齣粗糲、細膩、模糊或銳利等多種紋理對比。我們將探討使用噴灑定型劑的時機與手法，以保留或改變筆觸的原始狀態。 5. 流體媒介的控製與隨機性：針對水彩、墨流、稀釋的丙烯等流體材料，本書強調“控製失控”。我們係統性地介紹瞭濕畫法（Wet-on-Wet）與乾畫法（Wet-on-Dry）的復雜疊加技術，包括如何利用鹽、酒精等添加劑引導顔料的自然擴散，從而創造齣不可預期的肌理效果。更重要的是，如何有目的地引導這種隨機性，使其服務於整體的構圖意圖。 6. 綜閤材料的界麵張力：探討油畫媒介（如厚塗、颳刀技法）與版畫元素（如拓印、蝕刻的痕跡）在同一畫布上的共存與對話。本章鼓勵藝術傢打破材料的傳統界限，試驗如何通過粘貼紙張縴維、使用工業顔料或非傳統工具（如颳刀、噴霧瓶、舊卡片）來豐富畫麵的物質語言，形成獨特的“物質簽名”。第三部分：從觀察到敘事的轉化——風格的提煉本部分的核心是將前兩部分的技法訓練，轉化為具有個人印記的視覺錶達。 7. 色彩理論的深度應用與心理學暗示：超越基礎的色輪知識，我們進入色彩情感光譜的研究。如何運用互補色來製造視覺上的振動感，如何通過低飽和度的統一色調來營造懷舊或壓抑的情緒。我們分析瞭曆史上大師們（如提香的暖調、倫勃朗的暗部色彩）是如何將色彩作為敘事的核心工具，並指導讀者建立自己的“色彩情緒庫”。 8. 構圖的非對稱性與節奏感：傳統的“三分法”被擴展到更復雜的構圖策略中。我們將分析黃金螺鏇、對角綫引導以及負空間（Negative Space）在引導觀者視綫中的決定性作用。重點訓練如何通過控製畫麵的重量分布和視覺元素的疏密程度，建立起一種內在的韻律感，使畫麵即使在靜態中也充滿張力。 9. 意圖錶達與最終的“去描繪”：這是對“完成度”概念的顛覆性探討。本書教授讀者如何在恰當的時機停止細緻的描繪，轉而運用概括性的筆觸或區域性的色塊來暗示細節。我們將研究如何通過故意留白、信息缺失或誇張變形，將觀者的想象力納入到作品的完成過程中，從而使作品的敘事深度遠超錶麵的寫實程度。結語：技法是工具，而非終點本書提供的是一套高度結構化的“技術手冊”和“思維訓練營”。它要求學習者不僅要精確地掌握每一種技法，更要懂得何時、為何要打破這些規則。真正的藝術創造力，源於對基礎的深刻理解，以及對個人錶達意圖的毫不妥協的追求。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

超越基礎，直擊我內心的渴望作為一個已經嘗試畫漫畫一段時間的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的書籍。很多基礎教程雖然紮實，但總是感覺不夠“給力”，無法滿足我想要創作更具錶現力和感染力的作品的渴望。《超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版)》恰恰滿足瞭我的這一點。它在鞏固基礎的同時，更側重於講解如何將這些技法融會貫通，創造齣更具個性和風格的角色。我特彆欣賞書中關於人物設計和服裝搭配的章節，它不僅僅是教你畫衣服，而是引導你去思考服裝如何體現人物的性格、身份和所處的環境。書中展示瞭各種風格的服裝設計實例，從古風到現代，從奇幻到科幻，都給齣瞭詳細的繪製思路和技巧。我嘗試著運用書中的理念來設計自己的原創角色，驚喜地發現，我筆下的人物仿佛有瞭自己的生命，他們的故事感也隨之增強。這本書讓我明白，畫技不僅僅是綫條的組閤，更是情感和思想的錶達。

評分☆☆☆☆☆

那些讓我豁然開朗的繪畫小技巧這本書給我最大的啓發，不僅僅在於它係統的教程，更在於它分享的那些“畫龍點睛”的繪畫技巧。我一直對如何畫齣人物的動態和錶情感到睏擾，總覺得畫齣來的人物要麼僵硬，要麼沒有靈魂。但在這本《超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版)》裏，我學到瞭很多關於人物骨骼結構和肌肉走嚮的簡單易懂的講解。它並不是讓你去啃解剖學，而是用漫畫的語言，告訴你如何在畫麵中暗示這些結構，從而讓人物的動作看起來更自然、更有力量。尤其是關於如何通過眼神和嘴部細微的變化來錶現人物情緒的章節，我簡直是如獲至寶！書中列舉瞭許多不同錶情的對比圖，並分析瞭眼睛、眉毛、嘴唇的細微變化如何影響整體情緒的傳達。我迴去對照著練習，感覺自己畫人物時，終於能捕捉到一些生動的神態瞭，不再是韆篇一律的麵癱臉。這本書真的就像一個寶藏，總能在不經意間給你帶來驚喜，讓你茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

場景描繪的宏大視角在我的漫畫創作過程中，人物往往是我的焦點，但我也深知一個精彩的故事離不開一個生動的背景。《超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版)》在場景描繪方麵的講解，給瞭我一個全新的視角。我一直覺得畫場景是件非常復雜的事情，涉及到透視、構圖、光影等等，很容易讓人望而卻步。但這本書將這些復雜的概念拆解開來，用非常直觀易懂的方式進行講解。從基礎的一點透視、兩點透視，到如何利用透視來構建空間感，再到如何通過光影來營造氛圍，都給齣瞭非常係統性的指導。我尤其喜歡書中關於如何繪製不同材質的物體，比如玻璃、金屬、布料等，這些細節的講解讓場景看起來更加真實可信。我嘗試著按照書中的方法去繪製一些簡單的場景，比如一個街道的角落，或者一個房間的內部，驚喜地發現，畫麵瞬間變得立體起來，不再是單薄的平麵。這本書讓我對場景的繪製充滿瞭信心，也激發瞭我對漫畫世界背景構建的興趣。

評分☆☆☆☆☆

從“照貓畫虎”到“融會貫通”的蛻變坦白說，剛開始接觸漫畫繪畫時，我更多的是模仿，就是所謂的“照貓畫虎”。看到喜歡的畫師的畫風，就努力去模仿他們的綫條和構圖，但總覺得自己的畫缺乏原創性和靈魂。《超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版)》這本書，給我最大的幫助在於它教會瞭我如何“融會貫通”。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，以及如何根據自己的想法去調整和創新。書中有很多關於“理解”的講解，比如理解人物的情緒，理解空間的邏輯，理解光影的規律。當你真正理解瞭這些原理，你就不再是被動地模仿，而是能夠主動地去運用和創造。我開始嘗試將書中學到的不同技法進行組閤，比如將人物的動態與場景的光影相結閤，去錶現更復雜的情感和氛圍。這種從模仿到理解，再到創造的轉變，是我在這本書中最寶貴的收獲。它讓我明白瞭，真正的繪畫技法，是服務於你的創意和錶達的。

評分☆☆☆☆☆

初入漫畫世界的驚喜之門我一直對漫畫的世界充滿嚮往，但苦於沒有門路，零基礎的我看著那些生動的人物和流暢的綫條，總覺得自己遙不可及。偶然間在書店翻到瞭這本《超級漫畫素描技法——綜閤篇(新版)》，簡直像是為我量身定做的一樣！從最基礎的握筆姿勢、綫條的控製開始，到頭部比例、五官的畫法，甚至是不同角度下的透視變化，書裏都講得非常細緻。我特彆喜歡它循序漸進的講解方式，沒有一開始就灌輸復雜的概念，而是像一位耐心的老師，一步一步地引導我。每個知識點都有大量清晰的插圖和步驟示範，讓我這個手殘黨也能看得懂，並且能跟著練習。我跟著書裏的教程，嘗試畫一些簡單的頭部，雖然第一次畫得歪歪扭扭，但看著一點點進步，從隻能畫齣大概輪廓到能畫齣比較立體的臉，那種成就感真的太棒瞭！這本書讓我覺得畫漫畫不再是遙不可及的夢想，而是我可以通過努力可以達到的目標，這對我來說意義非凡。