BF-杨殿生-中国当代名家画集-杨殿生 绘 人民美术出版社 9787102071497 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨殿生 著

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• 杨殿生
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• 人民美术出版社
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• 当代艺术
• 艺术画册
• 国画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102071497

商品编码：29974416916

包装：精装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	杨殿生-中国当代名家画集	作者	杨殿生 绘
定价	380.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102071497	出版日期	2015-05-01
字数		页码	209
版次	1	装帧	精装

内容简介

《中国当代名家画集：杨殿生》作者出生在黑龙江省肇东县，作者的父亲是木匠，不但手艺活好，还会画图纸；作者的母亲心灵手巧，擅长剪纸。那种线条组成的艺术，在作者幼小的心灵中萌动。10岁起，作者便拿起了画笔，受父母的耳濡目染，也许有一点天赋，当作者的幅速写画获奖时，那便注定了作者终生与绘画结下了不解之缘。玻璃画、瓷画、连环画、田园画、花鸟画、山水画，作者像一只勤奋的蜜蜂，在艺术的百花里采撷；作者像一只候鸟，为举办画展、参加研讨会穿梭于大江南北；作者又像一个探险家，为追求艺术足迹踏遍祖国的名山大川。 　　作者的家乡是一片神奇的土地，在美丽的松花江北岸，一望无际的田野、粗壮挺拔的白杨树、漫天飞舞的雪花、风吹草低见牛羊的大草原、勤勉善良的父老乡亲的劳动场景，为作者提供了不竭的创作源泉，吮吸不尽的艺术营养。 　　作者把真诚作为自己作品之魂，以“外师造化，内得心源”为根，以“物作者一体，天人合一”为本，以心现象，随心赋彩。作者爱树的形象之美，苍茫而厚重，茂密而森严，在年轮里积蓄着沉淀的哲学；作者酷爱北方的白杨，伟岸挺拔的身躯、迎风搏雪的形象，是东北人正直、顽强品格的外在表现；作者爱皑皑的冰雪，她凝固了人世间的嘈杂和喧嚣，在展示冷逸美的同时，孕育着新的生命；作者爱北方的大草原，风吹草动，牛羊欢歌，厚德载物的品质成为作者作画表现的主旨；作者爱勤劳善良的父老乡亲，代代传承的美德，为作者作画先做人提供了丰富的营养基；作者爱田园风光，“群众中有真才，生活中有真美，”作者以一个画家的灵感发现美、展示美……。 　　多年来，作者在知名画家的指导下，又经大学基本功严格训练，在技法上日臻成熟，并具有的理论基础。在中国画的创作上，作者先画人物，又画山水和花鸟，从传统绘画中吸取精华，又结合西方的设色光影加以充实。在创作国画中，作者坚持学习画外功夫，如练习书法，学习文学、美学、道教、佛教等知识，不断提高绘画的境界。这期间，失败的苦恼和成功的喜悦交织相伴，五味杂陈。 　　感悟之极，动乎于心。由懵懂变得有法，进而破法求变而复归无法，遂逐步进入艺术创作之自由境界。从上个世纪80年代起至今，作者在全国性大展中，获奖作品达100多幅，国家奖项100多项，部分作品被国家馆所收藏，一些作品在美国、日本、前苏联展出，并被外国友人收藏。 　　《中国当代名家画集：杨殿生》是对作者绘画创作生涯的一个总结。在50多年的学习绘画过程中，使作者难忘的启蒙老师如迟春举、马清、李继勇等，是他们的热心培养教育，让作者走上绘画道路。上世纪70年代以后，作者又受到全国知名画家于志学、卢禹舜、贾平西、潘絮兹、杨立生等艺术大家的指点和帮助，使作者不断进步。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

外师造化中得心源 情系黑土笔耕田园 ——杨殿生作品读 翰墨无声 韵 十五的月亮 野草坡 几度春秋 畅秋 春到小兴安岭 荒草情 飞雪曲 小羊官 正月 秋歌 晨雾 根 甜草坡 初春 秋思 春醒 故乡情 迟到的秋天 葵花地 门里门外 祥秋 梦回草原 鹭起图 栖 暮吟 绿雪 情系雪乡 知音 大山深处 赏月 瑞雪兆丰 山沟人家 雪山春色 塞北秋韵 家园 岭上酒家 大展鸿图 白云深处有人家 岭上鸿韵 岭上秋色 八里大湾 山溪静静流 山上有泉声 天山积雪 雨过岚新翠 岭上雨后 金秋时节 静夜 树阴下 水清清月色朦胧 我的母亲 无语 春潮 宵夜 惊荷 塞疆春晓 脚印 冬山图 春韵 月光照山川 岭上飞雪 雪韵乾坤 荒草情 银装 祥云 寻觅 银色山庄 北风吹雪花飞 晨光万里图 长白初雪 绿雪 清韵 老秋 月夜 傲骨 黑水滩 赶春图 清寒净色 踏春 不静的村庄 春雪 晨曦 冬云 恋 秋暖 秋天里深思 夏 黑土笑傲 细雨漾漾 花好月圆 月光下的思念 绿阴 秋思

辉煌的国画艺术：当代名家精品荟萃 主题：《丹青妙手：中国当代水墨艺术大师精选集》 引言：时代的墨韵，民族的脊梁 在中华文明绵延不绝的历史长河中，水墨艺术始终是承载民族精神与审美情趣的核心载体。步入二十一世纪，中国画坛迎来了又一个蓬勃发展的黄金时期。一批富有时代精神、学养深厚、技艺精湛的艺术家群体，正以其独特的视角和强悍的创造力，推动着传统水墨语言的革新与发展。他们既深植于深厚的传统沃土，又勇敢地拥抱现代观念，创作出既有古典韵味又不失时代气息的杰作。 《丹青妙手：中国当代水墨艺术大师精选集》并非仅仅是一本画册的简单汇编，它是一次对当代中国画坛中坚力量的深度聚焦与系统梳理。本书精选了三十余位在各自领域内具有标志性成就的艺术家的代表作品，力求全面展现当代中国画在题材拓展、笔墨探索、意境营造等方面的最新成就与多元面貌。 第一辑：山水精神的当代回响 山水画，作为中国艺术的“主体哲学”，其地位无可替代。本辑收录的作品，展现了当代画家们对传统“卧游山水”精神的全新诠释。 对尺度的重构与空间的哲学： 许多作品不再拘泥于传统丈二大尺的宏大叙事，而是通过对局部景致的极度深入刻画，反而营造出比全景更具冲击力的空间感。例如，某位以“北方山水”著称的画家，其作品中常常出现被云雾切割的奇峰峭壁，笔墨浓淡干湿的对比极为强烈，展现出一种近乎荒凉的壮美与哲学沉思。他运用了近乎抽象的皴法，模糊了物象与笔墨的界限，使观者在面对画面时，产生一种置身于天地洪荒之前的敬畏感。 文人情怀的现代表达： 另一批画家则延续了“江南烟雨”的温润细腻，但其笔下的水气氤氲，不再是单纯的写实描摹，而是融入了现代设计感和光影观念。他们在传统泼墨技法中融入了矿物颜料的微光，使画面在平淡中蕴含着变幻无穷的层次。他们关注的焦点，往往是人与自然微妙的互动——一叶扁舟、一座孤亭，成为了连接宏大自然与个体心灵的媒介。这些山水作品，是当代人寻求精神家园的视觉投射。 第二辑：人物精神的世俗与超越 当代人物画，早已挣脱了纯粹的叙事性或宗教性描摹，转而聚焦于现代人的精神状态、群体记忆以及历史的回响。 都市的肖像与群像： 艺术家的目光投向了日常生活中最鲜活的面孔。他们描绘了街头的卖艺人、拥挤的地铁乘客、以及在现代都市中独自行走的个体。这些作品的用笔往往更加果断、洗练，尤其在对人物神态的捕捉上，极具穿透力。例如，某位专注于“乡土叙事”的画家，他的笔下人物，尽管衣着朴素，但眼神中蕴含着坚韧与复杂的情感，通过对衣褶和肢体语言的精妙刻画，赋予了普通劳动者史诗般的力量。 传统题材的当代语境转化： 传统仕女画和历史人物画也得到了新的生命。艺术家们不再刻意追求唐宋的典雅，而是通过夸张的造型、大胆的设色（如局部使用强烈的对比色），探讨历史记忆与当代审美之间的张力。有艺术家的作品将古典女性形象置于极简的现代空间中，使得传统符号在新的语境下产生了强烈的陌生感和反思性。 第三辑：花鸟世界的生命律动 花鸟画在当代依然是展现艺术家个人修养与生命感悟的重要阵地。本辑的精选作品，显示出对笔墨语言的极限探索。 写意与泼彩的交融： 一部分作品继承了宋代院体的工笔精细，但在细节处理上融入了现代摄影般的瞬间捕捉能力。而更多的作品则走向了写意的极致。艺术家们通过对墨的控制，实现了对花卉形态“神似”的追求。他们大胆地使用大写意手法，寥寥数笔，便能勾勒出一枝梅花的傲骨或一丛竹叶的清风。尤其是对“意象”的捕捉，如用焦墨表现枯木的苍劲，用淡墨晕染清晨的雾气，将自然界的生命力浓缩于方寸之间。 色彩的革新与实验： 传统花鸟画多以水墨为主，但当代艺术家开始大胆引入矿物颜料，尤其是青绿和赭石的运用，使得花鸟题材焕发出宝石般的绚丽光彩。这些色彩并非单纯的装饰，而是被用作强化主题情感和构建画面结构的有效工具，形成了一种兼具中国画气韵与西方表现主义色彩张力的独特风格。 结语：面向未来的文化自觉 《丹青妙手》所呈现的，是中国艺术主体意识觉醒的时代景观。这些大师们深知，艺术的生命力在于创新，而创新的根基在于对传统的深刻理解。他们以严谨的学养为舟楫，以时代的脉搏为风帆，在水墨的海洋中搏击探索。 本书所收录的每一件作品，都是对“中国精神”的独特注解，它们以其独特的笔墨语言，向世界展示了东方艺术哲学中“天人合一”的永恒魅力，以及当代中国艺术家锐意进取、不断超越自我的艺术雄心。阅读本书，即是与当代中国画坛最前沿的创造力进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

我对中国当代艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够将传统技法与个人情感巧妙结合的作品。当得知人民美术出版社出版了杨殿生先生的画集，我立刻将其列入了必购清单。拿到手后，果然没有让我失望。画集中的作品，无论从构图的精妙、色彩的运用，还是笔墨的挥洒，都展现了艺术家炉火纯青的技艺。我尤其喜欢那些描绘自然风光的画作，那些山峦叠嶂、云雾缭绕的景象，充满了写意的美感，让人心旷神怡。更难得的是，在传承古典神韵的同时，杨殿生先生的作品又透露出一种现代的视角和对生命的热爱，这种融合恰到好处，赋予了作品独特的魅力。对于我这样一个业余艺术爱好者来说，能够通过这样的画集，近距离地感受大师的笔墨世界，无疑是一件幸事。

评分☆☆☆☆☆

对于中国当代艺术的爱好者来说，杨殿生先生的名字并不陌生。他的作品，以其独特的笔墨语言和深邃的艺术思想，在中国画坛占据着重要的地位。这次人民美术出版社推出的这本画集，可以说是集其艺术生涯的重要作品于一体，具有极高的收藏价值和学术研究价值。我在阅读的过程中，发现艺术家对于中国传统文化有着深刻的体悟，并将这种体悟融入到他的绘画创作之中。他笔下的山水，不仅仅是自然风光的写照，更是艺术家内心世界的投影；他的人物，不仅仅是形象的刻画，更是对人性深层精神的挖掘。这本画集，让我有机会更深入地了解杨殿生先生的艺术世界，感受到他作为一位当代艺术家的思考与追求。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期待已久的画集，虽然还没有来得及细细品味每一幅作品，但仅仅是翻开第一页，就被杨殿生先生那深厚的功力和独特的艺术风格深深吸引。画集装帧精美，纸张质感上乘，印刷更是无可挑剔，色彩的还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。人民美术出版社一如既往的品质保证，让人放心。翻阅之间，能感受到艺术家对中国传统绘画的深刻理解与创新融合，笔墨之间流淌着东方文化的韵味，同时又不失时代的气息。那些山水、人物、花鸟，无论哪一类，都充满了生命力，仿佛能听到风吹过松林的声音，能感受到画中人物的情感波动。我知道，这本画集绝不仅仅是一次简单的视觉盛宴，更是一次艺术的朝圣，它将成为我艺术探索道路上宝贵的精神食粮，激励我不断前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着多年研究的爱好者，我深知要在中国画坛上脱颖而出，需要怎样的天赋与勤奋。杨殿生先生的这本画集，就是对这种艺术精神的最好诠释。画册中的每一幅作品，都凝结着艺术家无数的心血与思考。我注意到，他在继承传统的基础上，大胆探索，形成了自己独特的绘画语言。例如，他对线条的运用，既有古人的飘逸洒脱，又不乏现代的力度与张力；他对色彩的把握，既有东方绘画的含蓄内敛，又有西方油画的浓烈饱和，形成了一种别具一格的美学风格。这种创新并非是无源之水，而是建立在对传统的深刻理解之上。通过这本画集，我不仅看到了杨殿生先生高超的绘画技巧，更感受到他那颗热爱艺术、追求卓越的心。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我第一时间就迫不及待地打开了。画集的设计非常简洁大气，给人一种沉静而庄重的感觉。翻开扉页，印着“人民美术出版社”的字样，就知道品质是有保障的。杨殿生先生的画作，给我的第一印象是“静”。画面中的景物，无论是静谧的山水，还是安详的人物，都散发出一种平和而悠远的气息，仿佛能让人瞬间忘却尘世的喧嚣。而细细品味，又会发现那份“静”中蕴含着勃勃的生机。他笔下的花草树木，充满了自然的灵动；他塑造的人物，神情专注，栩栩如生。这本画集，对我来说，不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗涤，让我在忙碌的生活中找到了一片宁静的港湾。