具体描述
基本信息
书名：漫画核心技法-古典人物篇
定价：49.0元
作者：UP漫画社,胡心林著
出版社：北京理工大学出版社
出版日期：2015-05-01
ISBN：9787568200059
字数：310000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！
内容提要
本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。0章讲述构图以及双人组合绘画技巧。1章和2章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。3章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用”
目录
作者介绍
UP漫画社是孔祥翔为负责人的动漫工作室，参与编写的有在校老师，职业插画作者，游戏公司的设计师，还有从事社会培训的讲师。他们2014年至今，在科学出版集团新世纪书局和清华大学出版社出版了一批动漫、CG技法教程类图书，其中大部分是店销书，也兼做多媒体教材推广。
文摘
序言
本书是“漫画核心技法” 系列教程中的一本， 主要讲解了目前受很多小朋友乃至众多宅男喜欢的Q版漫画人物的绘制技巧， 如何才能绘制出呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本书中你将找到答案。在章中我们一起来了解了Q版的众多漫画资料， Q版也是有不同风格的， 我们在绘制时需要找准自己所喜好和擅长的风格。 在第2张中我们首先从Q版特有的头身比例下手， 讲解了Q版头身比例的相关知识。在第3章中讲解了Q版人物头部的绘制技巧， 分别从头型、 五官和发型等几个角度进行了阐述。 紧接着我们在第4章中讲解了Q版人物的表情， 表情的表现在整个Q版漫画形象中是尤为重要的。 在第5章中我们将一起来学习Q版人物的身体结构和动作表现， 由于特有的头身比例原因， 我们在学习时需要将其和正常人物的身体结构相对比学习。 由于Q版人物的表现中也分年龄差异， 因此我们在第6章中讲解了一些不同年龄段的人物的Q版表现。 人物性格的表现需要结合动作表情灯方面进行表现， 在第7章中讲解了7种不同的且有代表性的人物性格表现。 我们在进行Q版人物表现时经常遇到需要表现人物的不同情绪和状态， 因此第8章重点讲解了人物的肢体语言的变化。第9章中讲解了Q版漫画中将动物拟人与日常生活中的道具拟人的表现技巧。 0章中我们将绘画难度再一次提升， 讲解到了双人组合的绘制， 其中和涉及到了一些简单构图的技巧。 1章是为重要的一个章节， 在本章中讲解到了Q版人物的服装绘制， 笔者精心挑选了几十套富有代表性的服装进行了详细讲解。2章承接1章介绍了配饰及道具的相关绘制技巧。 3章着重讲解了上色的相关技巧， 通过本章的学习我们将了解和掌握上色技巧。本书内容详实、 讲解系统、 图例精美， 搭配课后练习， 非常适合漫画爱好者自学使用， 同样适合大院校的动漫专业学生使用， 也可作为游戏、 动漫公司的设计人员参考使用。'
用户评价
作为一名对漫画创作有着濃厚兴趣的读者，《漫画核心技法-古典人物篇》这本书，由UP漫画社和胡心林老师倾力打造，带给了我非常多的启发。我一直觉得，要画出有历史厚重感和人文气息的古典人物，需要对那个时代有深入的理解，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。 让我印象特别深刻的是，胡心林老师在讲解古典人物的身体特征时，不仅仅是从比例上进行分析，更深入地探讨了不同朝代、不同社会阶层人物在体型、姿态上的细微差异，以及这些差异如何反映当时的社会风貌和审美观念。例如，她会详细分析唐代仕女的丰腴体态是如何体现盛唐的开放与富足，而汉代人物的清瘦飘逸又如何象征着那个时代的朴素与刚毅。她还特别强调了，如何通过人物的“气韵”，也就是那种内在的精神气质，来赋予人物生命力，而不仅仅是停留在外在的描摹。 书中关于服饰的讲解，更是让我大开眼界。我之前画古装，常常会觉得千篇一律，缺乏时代感。胡心林老师则通过大量的史实考证和精美的插画示范，详细讲解了不同朝代服饰的形制、材质、色彩搭配以及穿着方式。她不仅教我们如何画出服饰的轮廓，更重要的是，她教我们如何通过服饰的褶皱、垂坠以及飘动来表现人物的动态和性格。例如，她会分析汉代曲裾深衣的层叠感，以及它在行走时如何展现飘逸的美感，或者唐代襦裙的交领右衽是如何体现含蓄的东方美。 更让我惊喜的是，这本书并没有将古典人物的塑造局限于历史的复刻，而是鼓励我们在理解历史的基础上进行创新。胡心林老师非常注重人物的“眼神”和“表情”的刻画，她认为这是人物情感最直接的表达方式。她会分享许多非常实用的技巧，比如如何通过瞳孔的大小、眼神的聚焦，来表现人物的专注、迷茫或是睿智，如何通过眉毛的起伏、嘴角的一丝变化，来传递人物的喜怒哀乐。这些对人物内在情感的挖掘，让我觉得画面更加生动和有张力。 而且，这本书的编排非常人性化，循序渐进。它从基础的人物比例、结构入手，然后深入到服饰、道具、环境等细节，最后回归到人物的神韵和整体的意境。胡心林老师的讲解语言简洁明了，配图丰富且具有代表性，非常适合不同程度的读者。我按照书中的方法进行练习，感觉自己在人物造型的准确性、服饰的表现力和画面整体的感染力上都有了非常大的提升。这本书绝对是想要深入学习古典人物漫画创作的每一个画师的宝贵财富！
评分拿到UP漫画社和胡心林老师合著的《漫画核心技法-古典人物篇》，我感觉像是打开了一个全新的创作宝库！作为一名一直以来都对中国古典文化充满向往，并且热衷于漫画创作的爱好者，我一直渴望能够将那些古老而迷人的故事和人物，通过自己的画笔生动地呈现出来，但常常力不从心。这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我指明了方向。 我尤其欣赏胡心林老师在讲解人物身体结构时的独到之处。她并没有拘泥于僵硬的骨骼模型，而是将古典人物特有的身体线条和动态美感融为一体。她会细致地分析不同朝代人物的体态特征，比如汉代人物的清癯与挺拔，唐代人物的丰腴与舒展，以及宋代人物的清雅与内敛。她还会深入讲解，如何在人物的站姿、坐姿、甚至是行走姿态中，体现出那个时代的礼仪规范和人物的性格特质。她强调的“意”、“气”、“神”在人物动态中的体现，让我对如何画出“活”的古典人物有了更深的理解。 书中关于服饰的研究，更是让我叹为观止。胡心林老师不仅仅是罗列了各种款式的古装，而是深入挖掘了这些服饰背后的文化含义和社会背景。她会详细讲解不同朝代、不同身份人物的服饰形制、面料选择、色彩运用以及装饰细节。比如，她会分析唐代仕女服饰的华丽与开放，与宋代文人服饰的简洁与素雅形成了鲜明的对比，并且通过精美的插画示范，教会读者如何通过服饰的细节来塑造人物的性格和身份。 更令我激动的是，胡心林老师在讲解如何塑造人物“灵魂”方面，提供了许多非常宝贵的指导。她认为，画好古典人物，不仅仅是画出他们的外表，更重要的是捕捉他们内心的情感世界。她通过对人物眼神、表情、以及细微肢体动作的深入剖析，来引导读者如何将人物的情绪和故事感融入到画面中。例如，她会教我们如何通过人物眼神的“凝视”来展现其坚毅，如何通过眉梢眼角的“轻颤”来表达其内心的波澜，或者通过手部细微的动作来传达人物的细腻情感。 这本书的实用性体现在它不仅仅是理论的阐述，更充满了可操作性的指导。胡心林老师鼓励读者从模仿开始，逐步理解和内化，最终形成自己的风格。她提供了一系列非常有效的练习方法，比如如何从写实照片中提取人物动态，如何根据历史资料进行人物造型的创新，以及如何将人物与环境进行有机的结合。我按照书中的方法进行了练习，感觉自己在人物的塑造力、画面的表现力和叙事性上都有了显著的提升。这本书绝对是每一位热爱古典漫画创作的画师不可或缺的工具书！
评分拿到《漫画核心技法-古典人物篇》，UP漫画社和胡心林老师这次联手，绝对是为我这个古风漫画爱好者量身定做的！我一直觉得画好古典人物，尤其是那种自带“风骨”和“韵味”的人物，是相当有挑战性的，而这本书，彻底点燃了我心中的创作火苗。 首先，这本书在人物骨骼和肌肉的讲解上，做得非常细致，但又不是那种枯燥的解剖学。胡心林老师结合了大量古典人物的写生和创作范例，讲解了不同体型、不同年龄的古典人物的骨骼结构是如何影响其姿态的。比如，她会分析唐朝仕女的肩部和腰部的线条是如何体现柔媚的，汉朝侠客的肩胛骨和背部肌肉是如何表现力量感的。她还会深入讲解，如何在人物动态中，体现出古典人物特有的含蓄和内敛，而不是一味地追求夸张和张扬。 让我特别兴奋的是，书中对古典服饰的讲解，简直是教科书级别的！我之前画古装，总觉得要么太像戏服，要么太现代。这本书却能细致到面料的纹理、褶皱的处理，以及不同朝代服饰的细节差异。比如，她会讲解宋代文人雅士的袍服是如何体现其清高脱俗的气质，明朝将军的铠甲又是如何通过线条的硬朗和细节的设计来展现其威武的。她还分享了如何通过服饰的“风”和“动”，来烘托人物的情绪和场景的氛围，这对于提升画面表现力至关重要。 而且，胡心林老师在讲解人物“神态”的塑造上，做得尤为出色。她认为，画好古典人物，关键在于“传神”。她通过对人物眼睛、眉毛、嘴角，甚至是鼻翼的细微变化，来捕捉人物的情感。比如，她会教我们如何通过眼睛的“顾盼”来表现人物的灵动，如何通过眉毛的“低垂”来传达人物的忧伤，如何通过嘴角的一抹浅笑来暗示人物的深意。这些细节的讲解，让我受益匪浅，感觉自己的作品一下子有了灵魂。 更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是理论的讲解，更包含了一整套的实操指南。胡心林老师鼓励我们多观察，多思考，多练习。她提供了一些非常实用的练习方法，比如如何拆解人物的动态，如何从写实到写意地过渡，以及如何将不同的古典元素进行创新组合。我按照书中的方法练习了几天，感觉自己在人物的造型准确性、动态表现力和画面感染力上都有了明显的提升。这本书绝对是每一个想要创作出有“味道”的古典人物漫画的画师的必备秘籍！
评分最近入手了《漫画核心技法-古典人物篇》，这本由UP漫画社和胡心林老师联袂奉献的作品，可以说是给了我一次前所未有的惊喜。我一直对古典题材的漫画情有独钟，但苦于自己在人物造型和表现力上总是不尽人意。这本书的出现，就像在我迷茫的创作道路上点亮了一盏明灯。 让我印象最深刻的是，胡心林老师在讲解古典人物的身体比例时，并没有生搬硬套现代漫画的比例，而是结合了中国古典绘画的一些审美原则，比如“三庭五眼”、“高古游丝描”等概念在人物造型上的体现。她细致地剖析了不同时期、不同地域的古典人物在体型上的差异，比如汉代人物的清瘦挺拔，唐代人物的丰腴圆润，以及宋代人物的儒雅秀气。她不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的写实性参考图，以及不同角度的透视讲解，这对于我这种需要大量视觉参考的学习者来说，简直是福音。 书中对于服装的研究也让我大开眼界。我一直觉得画好古典服饰非常头疼，总觉得哪里不对劲。胡心林老师在这方面做了非常深入的解析，她不仅仅讲解了不同朝代的代表性服饰款式，还深入探讨了面料的质感、垂坠感以及在不同动态下的褶皱变化。比如，她会详细说明唐代襦裙的层次感，宋代褙子的飘逸感，以及明代袄裙的端庄感，并且通过生动的插画示范，教会读者如何捕捉这些服饰的灵魂。 更让我惊喜的是，这本书还融入了一些对古典人物神韵的捕捉。胡心林老师认为，画好古典人物，不仅仅要画出他们的外形，更要画出他们的内在气质。她通过对人物眼神、表情、姿态的细腻描绘，来展现人物的内心世界。例如，她会指导读者如何通过人物眉眼的细微变化，来表现人物的沉思、忧伤或决绝，如何通过手部的姿势，来传递人物的内敛、张扬或温婉。这让我意识到，漫画创作原来可以如此富有深度。 这本书最棒的一点在于，它提供了一整套的学习方法。胡心林老师非常注重读者自身的实践和思考。她鼓励我们不仅仅是临摹，更要理解背后的原理，然后进行二次创作。书中提供了很多引导性的练习题，以及一些“疑难杂症”的解答。我按照书中的方法练习了一段时间，感觉自己在人物造型的准确性和表现力上都有了质的飞跃。这本书绝对是想要深入理解和创作古典人物漫画的漫画爱好者的不二之选！
评分拿到这本《漫画核心技法-古典人物篇》真的太惊喜了！UP漫画社和胡心林老师这次的作品，我简直要吹爆！作为一名看了无数漫画，也尝试画过一些小故事的业余爱好者，我一直对古典人物的描绘充满好奇，但总觉得差了点什么，画面不够生动，姿态不够自然。这本书简直是为我量身定做的！ 从拿到书的那一刻起，我就被它精美的封面吸引了。翻开后，更是爱不释手。胡心林老师的讲解非常系统，循序渐进。一开始，她就从最基础的骨骼结构讲起，并且结合了大量古典人物的典型造型，比如唐朝仕女的丰腴，汉朝侠客的飘逸，宋朝文人的儒雅，以及明清武将的威武。她不仅讲解了骨骼的比例，还深入分析了肌肉的走向，以及如何通过肌肉的起伏来表现人物的力量感和动态感。这一点对我来说是最大的突破，以前我画人物总觉得“死板”，就是因为忽略了肌肉的细节。 更让我惊艳的是，书中对不同朝代、不同身份的人物，在服饰、发髻、配饰上的研究也相当深入。她不仅仅是简单地罗列，而是通过对历史资料的梳理，讲解了这些元素是如何体现当时社会风貌、人物性格以及等级制度的。比如，她会详细分析汉服的层叠结构，唐代仕女的妆容特点，以及不同官职的朝服差异。这让我感觉，画古典人物不仅仅是画一个好看的形象，更是在讲一个故事，传递一种文化。 而且，胡心林老师在讲解过程中，非常注重“意境”的营造。她不仅教我们怎么画出人物的“形”，更教我们怎么画出人物的“神”。她通过对人物眼神、表情、手部动作的刻画，来表现人物内心的情感和思想。比如，她会举例分析如何通过眼神的微小变化，来展现人物的喜怒哀乐，如何通过手指的蜷曲与伸展，来表达人物的犹豫、坚定或轻蔑。这让我觉得，画漫画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。 最让我受益匪浅的是，这本书提供了一些非常实用的绘画练习方法。她不仅仅是给出了大量的范例，还会指导读者如何去模仿，如何去拆解，如何去重组。她鼓励读者跳出舒适区，尝试不同的人物类型和场景。我按照她的方法练习了几天，感觉自己在人物造型和动态表现上都有了明显的进步。感觉自己离画出心中那个生动鲜活的古典人物形象，又近了一大步。这本书绝对是每一个热爱古典人物漫画创作的读者必备的宝典！
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