滿28包郵我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 滿28包郵 我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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店鋪：梅凱瑞圖書專營店

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787500685159

商品編碼：29961679152

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

具體描述

基本信息

書名：我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略

定價：48.00元

作者：(日)馬場信幸著；徐建雄

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787500685159

字數：

頁碼：111

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

掌握攝影基本技巧，輕鬆拍攝不同場景對象；用好相機鏡頭與閃光燈，充分發揮器材潛能；加工和整理照片，創作屬於自己的作品。

內容提要

本書中的所有照片都是以JPEG格式拍攝的，即使印刷成書也毫無問題。因此，認為JPEG的畫麵質量差明顯是誤解。隻要不把照片放得過大，畫麵質量幾乎不成問題。
因此，作者拍攝的照片數據量小，拍攝的張數就相應地增多瞭，電腦處理起來也很輕鬆，硬盤裏也就可以保存更多的照片。
類似的誤解在閃光燈方麵同樣存在，標明“專業”的産品，反倒似乎都是沒用的。在此請允許我作如此批評，並將閃光燈的*使用技巧介紹給大傢。
本書所介紹的都是我一直在用的輕鬆愉快且有效的攝影方法，以及使用照相機的一些小竅門。當然，還有使照片構圖更加的方法等。相信大傢運用瞭這些技巧後，肯定會迷上攝影的。

作者介紹

馬場信幸，日本攝影傢，知名攝影雜誌《CAPA》前副總編、《錄像機CAPA》前主編、日本攝影傢協會會員。生於1944年，早年在韆葉大學田村稔研究室學習攝影知識，之後進入不習研究社攝影部工作。緻力於《CAPA》的創刊，作為CAPA技術工作室的核心成員，負責相機構造和技術的報

文摘

序言

好的，這是一本涵蓋廣泛、深入淺齣的攝影入門與進階指南，旨在為所有熱衷於用鏡頭捕捉世界的朋友們提供清晰、實用的指引。《光影塑形術：從零開始的攝影藝術與實踐》前言：為何而攝？——點燃你的視覺錶達欲在這個信息爆炸的時代，我們無時無刻不被海量的圖像信息所包圍。然而，真正能觸動人心的照片，往往蘊含著觀察者的獨特視角和精湛的技術支撐。本書並非僅僅教授“如何按下快門”，而是緻力於構建一套完整的攝影思維體係，幫助你理解光綫、掌控構圖，並最終用圖像講述屬於你自己的故事。我們相信，優秀的攝影作品源於對世界的敏感捕捉與嫻熟的技術支撐。翻開這本書，你將踏上一段從純粹的記錄者蛻變為有意識的視覺創作者的旅程。第一章：相機的語言——硬件基礎與掌控在正式談論創作之前，我們必須與手中的工具建立默契。本章將徹底解構現代數碼相機的核心構造與操作邏輯，確保你不再被復雜的術語所睏擾。 1. 認識你的“眼睛”：深入剖析感光元件（CMOS/CCD）的工作原理，解釋全畫幅、半畫幅、M4/3 等不同畫幅的特性及其對畫質和景深的影響。 2. 鏡頭的魔力：焦距的奧秘——定焦與變焦的選擇。詳解廣角、標準、長焦鏡頭的適用場景，並首次引入“鏡頭素質”的概念，而非僅僅關注參數。 3. 曝光鐵三角的精妙平衡： ISO（感光度）、快門速度、光圈（Aperture）的三角關係，不再是孤立的參數，而是協同創作光影的工具。我們將通過大量實例，演示如何靈活運用這三者來應對高對比度、運動抓拍和弱光環境。 4. 測光模式的實戰應用：評價測光、中央重點測光、點測光——不同場景下如何選擇最適閤的測光模式，避免照片死白或死黑。第二章：光綫的雕塑傢——用光影塑造形態攝影的本質是“用光作畫”。本章是本書的核心，專注於培養你對光的敏感度和控製力。 1. 自然光的四季劇本：探索一天中不同時段的光綫特性——清晨的柔和、正午的硬朗、黃金時段的溫暖以及藍調時刻的寜靜。如何利用逆光、側光、順光來增強立體感、營造氛圍。 2. 影調的哲學：從高調、低調到正常影調的構建。學習如何通過曝光補償和後期處理來強化畫麵的情緒張力。 3. 閃光燈的重生：告彆“平庸”的內置閃光燈。深入講解離機閃（Off-Camera Flash）的布光原理，包括使用柔光罩、反光傘等附件，實現室內人像和靜物的專業級布光效果。 4. 光質的理解：硬光、柔光、散射光之間的區彆，以及它們對主體紋理和邊緣的處理方式。第三章：視覺的語法——構圖的藝術與科學一張照片是否引人注目，很大程度上取決於其構圖的邏輯性與美感。本章將帶你超越“三分法”的初級階段。 1. 平衡與引導：深入解析黃金分割、對稱、非對稱平衡在不同題材中的應用。如何利用引導綫、框架、前景和背景來引導觀眾的視綫。 2. 空間感的營造：景深與焦距如何影響畫麵的空間層次。如何利用對比（如大與小、清晰與模糊）來增強縱深感。 3. 形式美學的提煉：探索圖案、紋理、色彩關係在構圖中的作用。抽象攝影的入門思維。 4. 打破規則的勇氣：講解何時以及如何有效地打破傳統構圖規則，以達到強烈的視覺衝擊力。第四章：題材的精進——實踐中的技術微調技術必須服務於題材。本章將針對幾種主要的攝影類型，提供深入的技術解決方案。 1. 風光攝影的史詩感：慢門（ND 濾鏡）的運用，如何捕捉水流的絲滑與雲層的流動。高動態範圍（HDR）的原理及實操流程。 2. 人像攝影的情感捕捉：對焦點的選擇與眼神的捕捉。眼神光的重要性。理解光效（蝴蝶光、倫勃朗光）在描繪麵部輪廓上的效果。 3. 微距世界的奇觀：剋服淺景深帶來的挑戰。聚焦堆棧技術的基礎介紹，捕捉昆蟲和植物的細節。 4. 運動與瞬間：體育攝影和街頭抓拍中的高速快門設置，以及追蹤對焦（Tracking Focus）的優化技巧。第五章：後期處理的工作流——數碼暗房的構建拍攝隻是創作的一半，後期處理是將原始數據轉化為藝術作品的關鍵步驟。本章側重於思路的建立而非特定軟件的堆砌。 1. RAW 文件的價值：解釋 RAW 格式相較於 JPEG 的優勢，以及在非破壞性編輯中的重要性。 2. 基礎調色流程：白平衡、曝光、對比度的初步調整，建立畫麵的整體基調。 3. 局部調整的精確性：濛版技術、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡的使用，實現“哪裏需要光，哪裏就給光”的精細控製。 4. 色彩科學入門：瞭解色相、飽和度、明度的相互關係，學習如何通過色彩情緒來強化照片的故事性。 5. 輸齣與歸檔：打印色彩管理的基礎知識，以及如何安全地備份和管理你的圖像庫。結語：持續的探索與風格的養成攝影是一場沒有終點的修行。本書為你提供瞭堅實的基石和豐富的工具，但真正的飛躍，來自於每一次走齣傢門的嘗試、每一次對失敗作品的反思，以及對自身視覺偏好的不斷探索。我們鼓勵讀者將所學理論融入實踐，在不斷嘗試中形成獨樹一幟的攝影風格。 --- 本書特色：拒絕晦澀：采用清晰直觀的圖示和案例分析，將復雜的技術概念轉化為日常語言。實戰導嚮：每一個技術點都緊密結閤實際拍攝場景，強調“能用”而非“會說”。理念先行：強調攝影的審美和錶達意圖，而非僅僅停留在器材的堆砌。適閤人群：剛接觸單反/微單相機的攝影愛好者、希望係統性提升技術水平的初級攝友、對光影和構圖有更高追求的影像學習者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書讓我覺得有點“畫蛇添足”的意味。它的內容過於碎片化，缺乏一個清晰的脈絡和邏輯。我翻閱的時候，感覺像是在目錄裏隨意跳躍，一會兒講曝光補償，一會兒又跳到白平衡的色溫，中間的銜接非常生硬。書中給齣的很多建議，感覺也比較籠統，缺乏針對性。比如，它講到如何拍攝夜景，但並沒有區分城市夜景、自然夜景，也沒有針對不同場景給齣具體的設置建議。我嘗試著按照書裏的說法去拍月亮，結果齣來的照片黑乎乎一片，完全看不齣月亮的輪廓。讓我非常睏惑的是，書中充斥著大量的專業術語，但對這些術語的解釋卻非常簡略，或者乾脆直接假設讀者已經知道瞭。這讓我覺得自己像是被排除在某種“內部圈子”之外，無法真正理解作者想要錶達的意思。我更希望看到的是一本能夠循序漸進，從基礎講到進階，並且能夠解釋清楚“為什麼”的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的體驗，與其說是一次學習攝影的旅程，不如說是一次關於相機功能的“解剖”。它將相機的每一個功能都拆解開來，詳細地講解瞭它們的工作原理以及如何設置。但是，這種拆解並沒有幫助我更好地理解攝影本身。我學習瞭如何設置ISO，如何調整快門速度，如何選擇光圈，但我仍然不知道在什麼情況下應該優先考慮哪個參數，也不知道這些參數的組閤會帶來什麼樣的藝術效果。書中給齣的例子，也大多是技術性的演示，很少能讓我感受到攝影的魅力和感染力。我希望這本書能告訴我，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過色彩來錶達情感，如何捕捉決定性的瞬間。但這些方麵，這本書幾乎沒有涉及。我感覺這本書就像是在教我認識樂器上的每一個琴鍵，但我不知道如何用這些琴鍵彈奏齣動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《滿28包郵我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略》，本來是抱著學習一些基礎攝影技巧的心態來的，沒想到它更像是一本寫給“看得見”的讀者的書，而不是“想看見”的。這本書裏充斥著各種專業術語和晦澀的解釋，什麼“光圈優先”、“快門速度”、“ISO感光度”等等，看得我雲裏霧裏。我本來想知道怎麼拍齣好看的人像，結果它給我講瞭一大堆關於測光模式和白平衡的理論，還配瞭一些我完全看不懂的圖錶。書中的案例也讓我摸不著頭腦，要麼是需要非常復雜的後期處理纔能達到那種效果，要麼就是背景過於簡潔，根本看不齣作者所謂的“技巧”在哪裏體現。我嘗試著按照書裏的步驟去設置我的相機，結果拍齣來的照片和沒設置之前沒什麼兩樣，甚至有時候還不如我隨手拍的。感覺這本書更適閤已經有一定攝影基礎，並且能夠理解那些技術參數的人。對於我這樣的小白來說，簡直就是天書，讓我對攝影的熱情受到瞭打擊。我期待的是那種“手把手教我”的風格，能告訴我“為什麼”要這麼設置，而不是直接給齣一堆“怎麼做”的指令。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它更像是一本“硬件說明書”的升級版，而不是一本真正意義上的“攝影藝術指南”。它詳細地解釋瞭數碼單反相機各種按鈕和菜單的功能，以及如何根據不同的拍攝場景來調整參數。但這些內容，很大程度上是可以從相機自帶的說明書或者一些在綫的技術論壇上找到的。我期待的是能夠在這本書裏學到一些關於“如何看待世界”的視角，如何通過鏡頭去錶達情感，如何用光綫來塑造畫麵，如何去講一個攝影故事。然而，這本書似乎更側重於“如何操作相機”，而忽略瞭“如何用相機去創作”。它提供瞭一堆“乾貨”，但這些“乾貨”的擺放方式讓我覺得有些雜亂無章，很難找到我真正需要的信息。我感覺自己像是得到瞭很多零散的工具，卻不知道如何將它們組閤起來，製作齣真正讓我滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是，它好像把“技巧”二字理解得非常狹隘，幾乎所有的篇幅都聚焦在相機參數的設置和光影的物理原理上。我本來是希望學習構圖、色彩搭配、如何捕捉瞬間的情感，甚至是攝影師的創作思路。但在這本書裏，我幾乎找不到任何關於這些內容的探討。它教你如何調節光圈來控製景深，卻沒告訴你為什麼在拍攝人像時需要淺景深，或者在拍攝風光時需要大景深。它告訴你如何調整快門速度來定格或模糊運動，卻沒告訴你如何選擇閤適的快門速度來錶現畫麵的動感或寜靜。更彆提關於如何運用色彩來營造氛圍，或者如何通過構圖引導觀者的視綫瞭。這些在我看來纔是攝影的“靈魂”所在，而這本書卻像是隻給瞭你工具，卻沒有告訴你如何去“製造藝術品”。我感覺自己像是在學習一本物理教材，而不是一本攝影教程。讀完後，我感覺自己懂瞭一些“怎麼做”，但仍然不知道“為什麼要這麼做”，更不知道如何將這些“怎麼做”轉化為具有個人風格的作品。