滿28包郵魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 滿28包郵 魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

韓金炯傑，何秀麗著

圖書標籤:

人像攝影
DSLR
攝影技巧
中青雄獅
包郵
魅力人像
攝影入門
技巧提升
攝影教程
人像攝影技巧

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店鋪：梅凱瑞圖書專營店

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787500696322

商品編碼：29953244485

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

具體描述

基本信息

書名：魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ(中青雄獅)

定價：69.00元

作者：(韓)金炯傑,何秀麗

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787500696322

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書由韓國知名人像攝影師傾情奉獻，匯聚瞭作者多年從事人像攝影創作的經驗及其關於人像攝影的全新理念。書中結閤大量人像經典唯美大作、詳實的拍攝數據和生動的布光示意圖，從多個角度剖析瞭人像攝影基礎理論知識常用器材、主題人像實戰拍攝技巧等。翻開本書，大師將手把手地傳授您人像攝影的私房秘技，帶您一同暢遊多彩的人像攝影世界。

Part 01 DSLR人像攝影基礎
1 何謂人像照？
人像照和常用相機
不同類型的人像照
攝影師和模特之間的交流
2 人像攝影中必不可少的裝備
DSLR的身體——機身
DSLR的眼睛——鏡頭
Special Page 拍攝人像的影棚
Part 02 瞭解顔色和暴光
……
Part 03 錶現照片特點的構圖
Part 04 人像攝影中的用光
Part 05 利用構圖和光綫錶達攝影理念
Part 06 拍攝身邊的人物

作者介紹

SKYSTUDIO(前身為CAM，天空工作室)室長SS CLUB的運營者
參與過廣告、手機畫報、公演、CD封麵及婚禮的拍攝，並參加瞭各種相關的同好會
多次舉辦攝影講座
個人主頁：.neokim.

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ》的圖書的詳細介紹，該書聚焦於人像攝影的進階技巧與藝術錶達，重點在於提升拍攝者的技術水平與審美能力，內容涵蓋瞭從前期準備到後期精修的全流程。 --- 《魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ》圖書簡介人像攝影，是捕捉人類情感與形態的藝術。它不僅僅是按下快門，更是光影、構圖、模特引導和後期處理的綜閤體現。《魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ》是專為已經掌握基礎攝影知識，渴望在專業人像創作領域實現質的飛躍的攝影愛好者和專業人士打造的深度教程。本書摒棄淺嘗輒止的理論，深入探討瞭人像攝影中那些決定成敗的關鍵“臨界點”技術與藝術思維。第一篇：突破“標準”的用光哲學本書將用光視為人像攝影的靈魂。第三部不再重復基礎的順光、側光講解，而是聚焦於如何駕馭復雜環境光和創造戲劇性光效。 1. 剖析復雜光源下的曝光平衡：我們詳細分析瞭如何在多光源場景（如室內窗光與閃光燈並存、戶外日落餘暉下的陰影控製）中，精準實現主體與背景的曝光平衡。內容包括如何使用漸變灰濾鏡（GND）模擬自然光衰減，以及利用反光闆和柔光傘進行多點補光，確保皮膚質感和環境氛圍的和諧統一。 2. 雕塑人臉的立體感：陰影的藝術：立體感是高級人像作品的標誌。本篇深入講解瞭倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光法的微調技巧，重點在於探討光綫的角度和硬度對顴骨、鼻梁和眼窩的塑造效果。我們提供瞭大量實戰案例，演示如何通過調整燈頭位置的哪怕是幾厘米的移動，來改變模特的年齡感和情緒錶達。此外，還引入瞭“分離式布光”（Split Lighting）的精細操作，教你如何用兩盞甚至三盞燈精確控製高光與陰影的對比度。 3. 創意光效的構建與控製：探討如何利用彩色濾鏡（Gel filters）和特殊的造型光工具（如蜂巢、束光筒）來營造特定情緒或風格（如賽博朋剋、電影膠片感）。對於影棚工作者，本書詳細拆解瞭“光繪”（Light Painting）技術在人像創作中的應用，展示如何用長時間曝光配閤小型光源，在黑暗背景中“繪製”齣富有層次感的輪廓光和邊緣光。第二篇：鏡頭語言與空間敘事焦距的選擇和景深的控製，是決定照片“故事性”和“代入感”的關鍵。第三部強調鏡頭與主體的匹配度，以及如何利用虛實關係引導觀眾視綫。 1. 焦段的心理學解讀：深入對比分析瞭廣角、標頭（50mm/85mm）和長焦（135mm及以上）在人像創作中的情感傾嚮。例如，如何利用廣角鏡頭誇張麵部特徵來錶達衝擊力，以及如何利用135mm以上的焦段進行“壓縮感”極強的背景虛化，突齣人物的孤立感或融入感。書中對“畸變”的理解不再是避諱，而是將其轉化為風格化的工具。 2. 景深與焦點選擇的敘事邏輯：超越“光圈決定虛化程度”的基礎概念，本章著重討論“焦點的前後關係”如何影響人像的焦點集中度。我們講解瞭如何精確計算和利用淺景深突齣眼神光，以及在多人閤影中如何通過精確控製焦點深度，確保所有人物都在審美可接受的清晰範圍內。 3. 鏡頭前的空間利用：探討“負空間”在人像構圖中的作用，教導攝影師如何利用環境中的“空”來襯托“實”的人物。內容包括如何通過前景遮擋增加照片的層次感，以及如何利用幾何綫條（如建築綫條、陰影邊緣）引導觀眾的目光最終匯聚到模特的雙眼。第三篇：模特引導與情緒捕捉的深度交流技術是工具，情感纔是人像的最終目的。本書將引導攝影師從“拍攝對象”思維轉變為“閤作者”思維。 1. 建立信任的“場景構建法”：講解如何通過前期溝通和現場布景來迅速消除模特的拘謹感。書中提齣瞭“情景植入法”，即不直接要求模特“做錶情”，而是通過講述故事、設置一個微小的互動情境，讓真實的情緒自然流露。 2. 肢體語言的微調與矯正：詳細列舉瞭常見的人體姿態問題（如肩膀僵硬、手部不自然、脖子前伸），並提供瞭針對性的即時口令指導。例如，如何用“想象你的手在觸摸冰冷的玻璃”來調整手指的張力，而不是簡單地命令“放鬆你的手”。 3. 捕捉“瞬間的真實”：探討如何利用預判和連拍的節奏，捕捉那些轉瞬即逝的“非擺拍”的真實反應。重點在於分析模特的微錶情變化，識彆情緒的起始點和高潮點，並及時按下快門。第四篇：高級數碼精修與風格化統一後期處理是賦予人像最終生命力的環節。本部分聚焦於提升影調的質感和風格的一緻性。 1. 膚質處理的“去塑料化”：徹底摒棄過度磨皮帶來的“塑料感”。我們專注於頻率分離技術的深度應用，精確分離皮膚的紋理層和色調層，實現既平滑細膩又不失毛孔細節的高級皮膚質感處理。 2. 色彩科學與情緒渲染：不再滿足於預設的Lut。本章教導讀者如何利用色彩平衡、HSL工具和麯綫，構建獨特的色調風格。從如何科學地處理高光、中間調和陰影的色彩傾嚮（如模擬膠片負衝的青色陰影），到如何通過色彩對比來突齣人物的主題情緒，實現風格的係統化構建。 3. 影調的精細打磨：講解如何利用高反差的清晰度（Clarity）和紋理（Texture）滑塊，結閤濛版技術，精準地對眼睛、嘴唇和發絲進行銳化和增強，確保主體在視覺上擁有足夠的“衝擊力”，同時不對皮膚造成銳化噪點。《魅力人像DSLR人像攝影技巧Ⅲ》旨在成為每一位進階人像攝影師的案頭工具書。它要求讀者將理論付諸實踐，通過不斷的嘗試、分析與修正，最終形成自己獨特且富有魅力的專業人像攝影風格。閱讀本書，您將掌握的，是超越參數設定的、關於“如何更好地看見人”的攝影之道。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的“後期處理的哲學”部分，讓我受益匪淺。以往我總覺得後期隻是簡單的調色，讓照片看起來更漂亮一些。但這本書讓我意識到，後期不僅僅是技術，更是一種“二次創作”。作者深入淺齣地講解瞭後期在人像攝影中的核心作用，不僅僅是調整曝光、色彩，更是為瞭更好地“錶達”攝影師的意圖，以及“升華”照片的情感。我特彆喜歡書中關於“細節的雕琢”的講解，比如如何通過精細的濛版來處理膚質，如何通過銳化來突齣眼神的光彩，這些細節的處理，看似微小，卻能極大地提升照片的質感。讓我驚喜的是，書中還提到瞭“個人風格的形成”與後期處理的關係，鼓勵攝影師在掌握技術的同時，也要形成自己獨特的後期處理理念。讀完這本書，我感覺自己對後期處理的態度發生瞭根本性的轉變，不再是為瞭“美化”而處理，而是為瞭“錶達”而處理，讓每一張照片都擁有自己獨特的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“低飽和度”的電影感人像風格情有獨鍾，但自己嘗試的時候總是差強人意，總覺得少瞭點什麼。這本書的第三部分，專門講的就是如何營造這種高級感的畫麵。作者深入淺齣地講解瞭色彩理論在人像攝影中的應用，特彆是如何通過調整白平衡、曝光補償、以及後期色彩管理來達到預期的視覺效果。我最喜歡的是關於“冷暖色調對比”的講解，書中通過大量的對比圖，展示瞭不同色調組閤對人物情緒和畫麵氛圍的影響，這一點對我幫助非常大。而且，書裏還分享瞭一些非常實用的後期技巧，比如如何使用麯綫工具來調整膚色，如何運用濛版來精細化處理背景。讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何通過服裝和場景的選擇來呼應整體的色彩風格，這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，而是一個從前期策劃到後期輸齣的完整過程。讀完這本書，我感覺自己離拍齣那種“電影質感”的人像作品又近瞭一大步，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影運用簡直是大師級彆的，每一個案例都詳盡解析瞭光綫如何塑造人物麵部輪廓，如何營造氛圍感。特彆是關於自然光和人造光的結閤使用，讓我茅塞頓開。書中不僅提供瞭大量的實拍照片作為範例，還對每一張照片的布光思路、器材選擇、甚至後期調整都做瞭深入的剖析。我之前一直覺得人像攝影最難的就是抓住人物的“神韻”，這本書從眼神的捕捉，到肢體語言的引導，都給齣瞭非常實用的建議。不僅僅是技術上的指導，更多的是一種攝影理念的傳遞。作者非常強調“用心去感受”，去理解被攝者當時的情緒和狀態，然後用鏡頭去記錄。這一點對我影響很大，讓我從單純追求技術完美，轉變為更加注重情感的錶達。讀完這本書，我感覺自己對人像攝影的理解又上瞭一個颱階，尤其是在處理一些比較有挑戰性的光綫環境時，不再感到束手無策，而是充滿瞭信心。那些看似簡單卻又極具錶現力的畫麵，背後蘊含著作者深厚的功力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何捕捉人物“自然的錶情”感到睏惑，總覺得拍齣來的人物錶情都比較僵硬，不夠生動。這本書在這方麵的內容，簡直是我的福音。作者分享瞭非常多實用的“引導技巧”，比如如何通過和被攝者聊天，如何通過講故事，來讓他們放鬆下來，展現齣最真實的一麵。他強調瞭“傾聽”的重要性，認為攝影師需要真正去理解被攝者，纔能拍齣有靈魂的照片。書中的案例非常生動，我可以看到模特在不同引導下的錶情變化，非常有說服力。讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何利用“環境”來烘托人物的情緒，比如利用模糊的背景來突齣人物，或者利用光綫來營造溫暖或憂鬱的氛圍。讀完這本書，我感覺自己對“人”的理解更加深刻瞭，不僅僅是拍攝技術上的提升，更是對人性的洞察。我現在拍照時，更加注重與被攝者的互動，也更加能夠捕捉到那些轉瞬即逝的，最動人的錶情。

評分☆☆☆☆☆

這本書中關於“構圖的突破與創新”章節，簡直是為我這種“構圖死闆”的攝影愛好者量身定做的。作者打破瞭許多陳規，從不同的角度去解析如何讓畫麵更具張力，如何引導觀者的視綫。他不僅僅停留在“三分法”、“黃金分割”等基礎構圖理論上，更深入地探討瞭如何利用“負空間”、“幾何圖形”、“對角綫”等元素來打破畫麵的平衡感，創造齣獨特的視覺效果。我印象最深刻的是關於“打破對稱”的講解，書中通過大量的案例，展示瞭如何通過巧妙的構圖，讓畫麵顯得更加生動活潑，而不是死闆的對稱。此外，作者還強調瞭“視角的重要性”，鼓勵我們在拍攝時嘗試不同的高度和角度，去發掘不一樣的畫麵語言。這本書讓我重新審視瞭“構圖”這個概念，不再把它看作是僵硬的規則，而是充滿瞭無限可能性的創意工具。我現在拍照時，腦子裏總會閃現書中的各種構圖技巧，嘗試著用不同的方式去呈現同一個主體，畫麵感明顯提升瞭很多。