曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐岩著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121305368

商品编码：29925337005

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩)

定价：69.00元

售价：51.8元,便宜17.2元,折扣75

作者:徐岩著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121305368

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书并非纯粹的教程，更不具备以上的种种教学模式。书中内容多为作者的拍摄体验，以书籍作为媒介与读者进行交流。期待通过本书能激发读者们的创作灵感，而并不希望读者单纯模仿书中提到的技术，所以在语言上更侧重于启发性。

内容提要

国内面向大众摄影爱好者的书籍中，主流的选题多是关注大气滂沱的外部世界，追求视觉冲击力，追求如何唯美甚至夸张地表现客观世界。而以关注自我内心世界微妙变化为题材，在摄影爱好者层面上属边缘与小众。然而，每个人对客观事物的看法都不相同，我们有充分理由用影像将个人的主观感受通过曝光表现得淋漓尽致。在本书中，将重点讲解摄影曝光技法，通过剖析这些曝光摄影技法，可以帮助大家通过各种复杂的曝光来呈现出外部世界在我们内心中的主观印象。

目录

篇 有关曝光的想象 / 1
一、追寻主观感觉 / 2
二、“拿来主义” / 6
三、一些实用技巧帮你实现主观想法 / 10
第二篇 时间形成的画面 / 27
一、眼睛看不到的画面 / 28
二、极限慢速曝光与创意慢速曝光 / 38
第三篇 焦点之外 / 47
一、不可忽视的焦外 / 48
二、让镜头失去焦点 / 64
三、“人造”光圈 / 66
第四篇 强迫透视 / 71
一、焦距与透视关系 / 72
二、强迫透视与借位 / 80
三、特定机位的创意 / 86
第五篇 多重曝光 / 93
一、多重曝光的原理 / 94
二、多重曝光的几种玩法 / 96
三、多重曝光相关技术问题 / 110
四、数码后期软件合成多重曝光效果 / 114
第六篇 光影涂鸦 / 121
一、光绘前的准备 / 122
二、简单的光绘练习 / 123
三、进阶光绘练习 / 129
四、光绘与现场环境的融合 / 136

作者介绍

徐岩，1984年出生，2004年毕业于哈尔滨工业大学。现为国家二级摄影师，黑龙江高校摄影教育协会理事，黑龙江省摄影家协会会员，光筵摄影教室创始人。自中学时起热爱摄影，擅长街头摄影、实验摄影和旅游摄影等题材。拍摄风格较为主观、自由、直接，喜欢用光影表现人的内心与外部世界之间激烈的碰撞。

文摘

序言

镜头之外的视界：光影叙事与视觉构建 书名：镜头之外的视界：光影叙事与视觉构建 作者： [此处可虚构一位摄影理论家或资深摄影师] 出版社： [此处可虚构一家专业摄影或艺术类出版社] ISBN： [此处可虚构一个ISBN号] --- 内容概要： 《镜头之外的视界：光影叙事与视觉构建》并非一本教授具体技术参数（如快门速度、光圈值或ISO设定）的实操指南，它深入探讨的是摄影的哲学基础、视觉心理学，以及如何运用光线、构图和时机，将瞬间的观察转化为具有持久生命力的视觉文本。本书旨在引导读者超越单纯的技术操作层面，进入到“如何看”与“如何表达”的深度思考之中，从而提升作品的内涵与艺术张力。 全书共分为五大部分，系统梳理了从观察者心态的培养到最终图像意义构建的全过程。 --- 第一部分：观看的哲学与摄影的本质（The Philosophy of Seeing） 本部分着重探讨摄影作为一种认知工具和存在方式的本质。我们不再讨论如何准确曝光，而是探讨“什么是准确的观看”。 1. 观察的盲区与觉醒： 介绍心理学中“选择性注意”对摄影构图的影响。探讨摄影师如何在日常的视觉洪流中，识别出那些具有叙事潜力的微小碎片。我们分析了“瞬间的永恒性”这一概念，它不是指捕捉快照，而是捕捉具有普遍意义的情感或结构。 2. 时间的维度在静止图像中的重构： 深入分析静态图像如何承载多层时间信息——过去（场景的历史）、现在（快门按下的瞬间）和未来（观众的解读）。讨论慢门和凝固瞬间在时间叙事中的不同作用，重点在于时间在画面中的“感知重量”，而非曝光时间的长短。 3. 媒介的限制与解放： 批判性地审视摄影媒介的二元性——它既是客观的记录者，又是主观的诠释者。讨论如何利用画面的边界（画框）来构建一个独立于现实的、具有内在逻辑的微观宇宙。 --- 第二部分：光线作为叙事语言（Light as Narrative Language） 本部分将光线提升至文学和音乐的高度进行解析，探讨光线的质感、方向和色彩如何直接影响观众的情绪反应和信息接收。 1. 情绪的光谱：硬光与软光的心理投射： 不讨论如何用柔光箱或反光板控制光比，而是分析高对比度光线（硬光）与低对比度光线（软光）在不同文化语境下引发的心理联想。例如，硬光如何暗示冲突、戏剧性或清晰的界限；软光如何表达柔和、神秘或回归。 2. 光的指向性与叙事的引导： 分析光线在画面中充当的“箭头”作用。如何通过侧光来增强三维立体感和故事性，通过背光（轮廓光）来突出主体的重要性，或通过顶光来营造压迫感。重点在于光线的“意图”，而非其物理强度。 3. 环境光的拟人化： 探讨自然光（如黄昏、阴天）和人工光（如霓虹灯、窗口光）如何被赋予情感色彩。分析不同色温（冷暖色调）在构建特定氛围中的心理学效应，例如冷调的光如何暗示疏离，暖调的光如何暗示亲密。 --- 第三部分：空间的构建与视觉重量（Spatial Construction and Visual Weight） 本部分聚焦于构图的深层逻辑，超越“三分法”等基础规则，探索空间组织如何构建观众的运动路径和视觉焦点。 1. 负空间的权力：被留白的主动性： 详细阐述负空间（Negative Space）在画面中的主动作用。负空间不仅仅是“背景”，它是对主体的一种衬托、一种呼吸的空间，甚至可以是叙事缺失的关键点。分析禅宗美学在处理负空间中的影响。 2. 节奏、韵律与画面的流动性： 讨论如何通过重复的形状、线条或色彩的渐变，在静态图像中创造出音乐般的节奏感。分析引导线（Leading Lines）如何不止是路径，而是情绪的加速或减缓器。 3. 视觉重量的平衡与不平衡： 探究画面中不同元素（颜色、纹理、主体大小）的视觉“重量”。理解如何通过非对称平衡（Asymmetrical Balance）来制造张力，使画面在稳定中蕴含着动态的可能性。探讨如何故意打破平衡以表达失序或动荡的主题。 --- 第四部分：主题的提炼与图像的语境化（Thematic Refinement and Contextualization） 此部分关注摄影作品的深度和持久性，即如何让一张照片超越“美丽”或“清晰”，而成为一个值得讨论的议题。 1. 从客体到象征：意义的置换： 分析摄影师如何选择特定的意象（如门、镜子、废墟）并将其从其原始功能中解放出来，使其成为更深层概念（如过渡、自省、流逝）的象征载体。 2. 叙事的留白与观众的参与： 强调“未完成叙事”的力量。好的图像往往是开放式的，它提出了一个问题，而不是给出了一个答案。分析如何通过裁剪、聚焦或遗漏关键信息，邀请观众主动填补空白，完成意义的构建。 3. 系列与个体的对话：序列的力量： 探讨单张照片的局限性，以及将照片组织成系列时，序列本身所创造出的宏大叙事。分析主题的递进、对比和循环如何在系列作品中深化摄影师的观点。 --- 第五部分：图像的生命周期与伦理考量（The Image Lifecycle and Ethics） 最后一部分转向图像的社会学和伦理层面，探讨摄影师对被摄者和观众的责任。 1. 观看的伦理：凝视与被凝视的权力关系： 深入探讨“他者的目光”（The Gaze）理论在摄影中的应用。在拍摄肖像或街头场景时，如何确保作品不是一种剥削性的窥视，而是一种平等的交流或尊重。 2. 真实性的边界与后期的哲学： 探讨在数字时代，图像的“真实性”的含义已然改变。本章不讨论后期制作的实用技巧，而是探讨在何种程度上修改图像的元素（色彩、对比度、移除干扰物）才能既忠于摄影师的“内心真实”，又不误导观众对客观事件的理解。 3. 图像的消亡与传承： 讨论图像在不同媒介（印刷、屏幕、档案）中的转化和衰变。作为记录者，摄影师如何确保其视觉信息能够在不同的时代背景下，保持其最初的意图和力量。 --- 适用读者： 本书面向所有对摄影抱有严肃思考的爱好者、艺术院校学生、视觉设计师以及渴望提升作品思想深度的专业摄影师。它要求读者放下对相机的执念，拿起对世界的思辨。阅读本书后，你或许不会知道如何精确地控制闪光灯的功率，但你将清楚地知道：你为什么要按下快门，以及你希望按下快门后，世界会如何被重新解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受是，它真正做到了“授人以渔”。它没有直接给出“万能公式”，而是教会了我理解曝光的本质，让我能够根据不同的拍摄场景和创意需求，自主地做出最优的曝光决策。我过去总是依赖相机的自动模式，或者套用网上找到的“参考参数”，但现在，我开始能够主动思考，理解为什么需要这样的曝光设置。 我尤其喜欢书中关于“直方图”的讲解。以前我总是忽略这个小小的图形，觉得它很复杂。但这本书将直方图的解读变得简单易懂，让我能够快速地判断照片是否存在曝光不足或过度，并且知道如何通过调整相机设置来优化直方图。这让我对自己的拍摄有了更科学的评估，照片的质量也因此有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式让我感到耳目一新。它不像很多技术书籍那样枯燥乏味，而是将复杂的曝光原理拆解成一个个易于理解的章节。我尤其喜欢它在讲解时加入了很多生活化的比喻，比如将光圈比作人眼的瞳孔，将快门速度比作眨眼的频率，这些生动的比喻让我能够快速地抓住核心概念。 而且，书中的案例分析非常详尽。它会针对不同场景，例如逆光拍摄人像、日出日落的风景、室内弱光等，给出具体的曝光参数设置建议，并且详细解释了为什么这样设置。我还学到了很多实用的后期技巧，虽然这本书的重点是前期曝光，但它也很巧妙地提及了如何通过后期来弥补一些前期不足，这让我感到非常实用，学到的知识能够立即应用到我的实践中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对曝光补偿这个概念感到有些模糊，不知道在什么情况下需要使用，以及如何精确地调整。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅是告诉我要“加”或者“减”曝光，而是深入浅出地讲解了为什么会出现“测光失误”的情况，以及如何通过理解场景的整体亮度来做出明智的曝光补偿判断。 我尤其欣赏书中关于“互易律”的讲解。以往我总是混淆光圈、快门和ISO三者之间的关系，感觉它们之间像一团乱麻。但这本书用非常清晰的图示和文字，将互易律的原理以及它在实际拍摄中的应用，如在不同光线下如何权衡这三个参数以达到最佳效果，讲解得淋漓尽致。这让我对如何控制画面动感和景深有了更深刻的认识，不再是凭感觉瞎猜了。

评分☆☆☆☆☆

这本《曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩)》真是我近期淘到的宝藏！作为一名摄影爱好者，我总是感觉自己的照片总是差那么一口气，尤其是在光线复杂的环境下，拍出来的不是太亮就是太暗，细节丢失严重，实在是令人沮丧。我尝试过很多网上的教程，视频看了不少，但总觉得理论性太强，或者讲得不够深入，缺乏系统性。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。 我最看重的是它“全彩”的特点。我知道，在讨论摄影曝光时，颜色和色彩的还原至关重要。如果只是黑白的图例，很多细微的差别很难体现出来。这本书在这方面做得非常出色，每一页都充满了高质量的彩色照片，它们不仅仅是作为装饰，更是生动的案例，清晰地展示了不同曝光设置下，画面色彩、明暗层次以及细节表现的巨大差异。我尤其喜欢它对高光和阴影细节的处理讲解，通过对比鲜明的全彩图片，我能够直观地感受到如何通过调整曝光来保留这些宝贵的细节，避免“死白”和“死黑”的出现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我对“曝光三角形”这个概念一直处于懵懂状态。感觉光圈、快门速度和ISO是相互影响的，但具体如何影响，以及如何巧妙地组合使用，我总是抓不住重点。这本书在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅是罗列了这三个要素，而是通过大量的实例，展示了它们各自的作用，以及如何通过调整它们来达到不同的创意效果。 我特别喜欢书中对“包围曝光”和“HDR”技术的讲解。以前我总是觉得这些是高级摄影师才会使用的技巧，自己望尘莫及。但这本书用非常浅显易懂的语言，解释了这两种技术的原理和应用场景，并且给出了详细的操作步骤。我尝试着在拍摄风景时使用了包围曝光，然后通过后期合成了HDR照片，效果非常惊艳，照片的细节和动态范围都得到了极大的提升。