最新古筝入门(少儿&成人零起点专用百位专业老师推荐的初级古筝曲298首) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙瑞莲 编

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出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564413651

商品编码：29919727000

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：*新古筝入门(少儿&成人零起点专用百位专业老师**的初级古筝曲298首)
• 作者：编者:孙瑞莲
• 定价：39.8
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564413651

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：224

内容提要

孙瑞莲编著的《*新古筝入门（少儿&成人零起 点专用百位专业老师**的初级古筝曲298首）》是 古筝入门类图书产品。作者突破了传统的教学理念， 阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者*好的老 师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章 节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有*加详 细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古 筝爱好者也可自学本教材。
    

目录

学习前的准备阶段
古筝的基础知识
一、古筝的概述
二、古筝的流派
三、古筝名曲
四、古筝的构造
五、古筝的定弦
六、古筝的选购及保养
（一）选购常识
（二）古筝的保养常识
**阶段 基本技法练习
一、勾、抹、托
练习一 勾基础练习
练习二 小喇叭
练习三 抹基础练习洒水车
练习四 上学去
练习五 托基础练习
练习六 钟声
练习七 勾托基础练习
练习八 大鼓和小鼓
练习九 抹托基础练习摇啊摇
练习十 春天
练习十一 小袋鼠
练习十二 套指基础练习
练习十三 小铃铛
练习十四 我上幼儿园
二、颤音、大撮、小撮
练习一 颤音基础练习（一）
练习二 颤音基础练习（二）
练习三 大撮基础练习
练习四 国旗国旗真美丽
练习五 大雨和小雨
练习六 太阳出来喜洋洋
练习七 小撮练习
练习八 玛丽有只小羊羔
练习九 小雨沙沙
练习十 小花猫和小耗子
三、劈、连抹、连托
练习一 托劈基础练习（一）
练习二 托劈基础练习（二）
练习三 放牛放到小河边
练习四 连抹基础练习《渔舟唱晚》片段
练习五 登鹳雀楼
练习六 连托基础练习
练习七 好朋友
练习八 欢乐斗地主
练习九 兰花花
练习十 放马山歌
四、花指、刮奏
练习一 春晓

书名： 弦音流转：古筝演奏技巧与乐理精进指南 内容简介： 本书旨在为有一定古筝基础的学习者提供一套系统、深入的演奏技巧提升与音乐理论知识拓展的综合教材。我们深知，掌握基础指法后，如何将演奏提升到更具表现力和艺术性的层次，是每一位进阶学习者面临的关键挑战。因此，本书的编写着眼于弥补传统入门教材在深度和广度上的不足，特别侧重于高级技巧的拆解分析、音乐理解力的培养以及对不同流派风格的初步探索。 第一部分：核心演奏技巧的精深化 本部分将对初级阶段学习过的基础指法进行全面的再审视与深度挖掘，旨在实现“由熟到精”的转变。 一、 勾、剔、抹、托的力度与音色控制： 力度层次的精细化： 探讨如何通过指甲与琴弦接触角度的微小变化，实现力度从 ppp 到 ff 的平滑过渡。详细解析“弹入感”和“拨出感”的区别，并提供针对性练习，例如不同角度的“托指”练习，以确保音色的均匀性和穿透力。 音色的多维塑造： 重点介绍如何利用指肉、指甲边缘甚至指尖的侧面，在同一根弦上演奏出如琵琶的“扫弦感”、如提琴的“吟猱感”等丰富音色。特别收录了“柔弦法”——通过轻微的侧向推力，使古筝发出近似箫声的朦胧美感。 二、 轮指技巧的稳定与变化： “定速轮指”的构建： 针对许多学习者在快速轮指时出现的节奏不稳现象，本书设计了一套基于节拍器细微速度递增的“渐进式频率稳定训练法”，确保二十四拍以上的长轮指也能保持清晰的颗粒感。 “变奏轮指”的应用： 探讨如何在乐曲中灵活运用强弱对比的轮指，如“渐强轮”与“渐弱轮”。分析在不同调式和速度下，轮指的密度（每分钟的颤动次数）应如何调整，以适应旋律需求。 三、 摇指的动态控制与情感表达： 双臂与手腕的协同发力： 深入解析摇指时，手臂、手腕、手指三者如何协同工作，实现既省力又持久的演奏状态。提供针对性“放松练习”，消除手腕僵硬是本书的一大重点。 “波浪式摇指”： 介绍一种区别于传统均匀摇指的高级技巧，通过控制摇指的速度和幅度变化，模拟水波的起伏，尤其适用于描绘悠远、深邃的情感场景。 四、 传统揉弦技法的集成与辨析： 本书将传统揉弦技法按地域和流派进行分类解析，帮助学习者建立清晰的认知框架。 “长按揉”（如广东筝派的“压指”）： 侧重于长音保持和音高的微妙控制，分析其在慢板乐曲中的张力构建作用。 “快速振指”（如川派的“揉颤”）： 强调指尖快速、小幅度的往复运动，训练其与旋律的紧密结合，避免成为独立于旋律的伴奏噪音。 第二部分：乐理与音乐分析的进阶学习 演奏技巧的提升必须以扎实的音乐理论为根基。本部分将古筝学习者的乐理知识提升到专业视听的层面。 一、 调式与调性的深入探究： 中国传统七声调式（宫、商、角、徵、羽）： 不仅停留在音高认识，更侧重于分析不同调式所蕴含的“情感色彩”——例如“角调”的昂扬与“羽调”的悲怆，并提供专门的调式练习曲。 五声调式的变体与运用： 详细讲解中国民乐中常见的“减五音”、“增四音”等变体五声音阶的构成，以及它们在少数民族风格乐曲中的应用。 二、 节奏与速度的精确把握： 复节奏的识谱与演奏： 针对三拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等复杂拍号，提供详尽的节拍划分解析，并训练学习者在不同小节线之间流畅切换的能力。 速度标记的音乐内涵： 深入解读 Adagio、Andante、Allegro 等意大利术语在古筝演奏中的具体速度要求，以及如何根据乐曲的“速度表情”进行微调（Tempo Rubato）。 三、 和声概念的启蒙（针对古筝改编曲）： 虽然古筝传统上以单音旋律为主，但现代作品中常有和声织体的加入。本章将简要介绍基于五声音阶的和声进行概念，帮助演奏者理解“低音声部”和“衬托音”的作用，从而更好地处理复杂的伴奏织体。 第三部分：风格流派的初步涉猎 本书精选了具有代表性的风格片段，引导学习者初步感受不同地域、不同历史时期古筝艺术的魅力。 一、 南派筝曲的“清雅”： 选取如潮州音乐的片段，分析其“慢起速收”、“精微的滑音”等特色，练习指板上更细腻的“上滑音”和“下滑音”技术。 二、 北派筝曲的“刚健”： 侧重于山东筝派对“摇指”与“快速轮指”的力度要求，以及其在叙事性乐曲中对节奏的强调，训练指力的爆发性。 三、 现代筝曲的“拓展”： 介绍如何将传统指法与现代作曲技法相结合，如大幅度的泛音运用、非固定音高的噪音音效处理等，拓宽演奏的艺术视野。 总结： 《弦音流转》不是一本曲目集，而是一份全面的“演奏力”与“音乐理解力”的提升手册。它要求学习者已具备基本的识谱和指法能力，目标是帮助演奏者跨越初级平台，迈向技巧精湛、理解深刻的艺术境界。本书中的所有练习和分析，均以培养演奏者独立解决技术难题和深入诠释音乐作品的能力为最终导向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，字里行间透着一股廉价感。我本以为会是一本精心编排的入门教材，结果拿到手才发现，里面的曲谱小得像是蚊子在上面爬。对于我这种视力不佳的初学者来说，简直是折磨。更别提那些所谓的“专业老师推荐”了，曲子之间的衔接毫无逻辑可言，有时候前一页还在教基础指法，后一页突然就跳到一首复杂到令人绝望的曲子，完全不符合循序渐进的学习规律。我花了大量时间试图去理解这种“自由”的编排方式，但最终还是放弃了。感觉这本书更像是把一堆散乱的曲谱随便堆砌在一起，根本没有为零基础的读者考虑过学习的路径和节奏。光是辨认那些模糊不清的指法标记，就已经消耗了我大半的学习热情。如果作者真的用心做过研究，绝对不会推出这种对读者不负责任的排版和内容组织。这本书的实用价值，在打开它的那一刻就已经大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

从整体的价值体现来看，这本书的定价完全与其内容质量不符。它更像是一本在短时间内为了快速占领市场而匆忙拼凑出来的产品。它试图用数量来弥补质量的不足，用“多”来掩盖“深”的缺失。作为一名下定决心要认真学习古筝的成年人，我需要的不是一个庞大的、未经筛选的曲目仓库，而是一套系统、科学、且富有引导性的学习体系。这本书缺乏对古筝历史、不同流派曲风的简要介绍，也无法提供有效的练习方法论指导。每一次练习都像是在黑暗中摸索，不知道自己的努力方向是否正确。如果不是因为封面上的“专业推荐”几个字，我可能压根不会选择它。它给我的感觉是：作者或出版方更关心的是如何把名字起得吸引人，而不是真正关心读者是否能通过这本书，愉快而有效地踏上古筝的学习之路。购买这本书，我感觉自己像是在为一份“空头支票”买了单。

评分☆☆☆☆☆

关于所谓的“百位专业老师推荐”，我深表怀疑。如果这是出自一群真正专业人士的手笔，他们不可能允许这种低级的错误和疏漏出现在教材中。我发现好几处曲谱的标记存在明显的印刷错误，有的音符高低不符，有的指法提示直接指向了不可能完成的动作。更令人恼火的是，这本书对伴奏和力度记号的处理极其粗糙，很多地方仅仅是标了一个“强”或“弱”，对于一个需要精细控制的乐器来说，这完全是信息缺失。我不得不经常对照网络上的其他资源，去核对这些曲目的正确版本，这极大地拖慢了我的学习进度，也让我对自己初学阶段是否养成了错误习惯而感到焦虑。一本号称权威的入门书，如果连最基本的准确性都无法保证，那么它的存在就失去了意义，更别提推荐价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“少儿专用”部分，我真是看不出哪里适合孩子了。色彩搭配俗气，插图的设计水平像是上世纪八十年代的印刷品，完全提不起孩子学习的兴趣。更关键的是，针对儿童的学习特点，书中缺乏必要的趣味性和互动性元素。比如，没有故事背景介绍，没有形象的比喻来解释复杂的节奏型。我试着给我的侄女看这本书，她看了一眼那些密密麻麻的五线谱和简谱的混合体，立马就扭头去玩平板了。对于少儿教育来说，激发兴趣是第一位的，而这本书的处理方式，完全是成人思维下的产物，生硬、刻板，毫无童趣可言。如果真想通过这本书培养孩子的音乐细胞，那恐怕得家长自己再额外准备一套生动有趣的辅助材料，这本书本身的作用，充其量也就是一个名义上的“曲库”，实在算不上是一本合格的“教材”。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，试图从这本书中找到一些能让我坚持下去的动力，但每一次翻页都像是一次挫败的体验。它宣称收录了近三百首曲目，这听起来很诱人，但实际上，很多曲子都是重复的变奏，或者是一些连我妈那个只会哼歌的邻居都能随口弹出的简单旋律，美其名曰“经典入门”，实则内容注水严重。真正想学到一些有内涵、能打动人心的曲子，几乎要翻遍整本书才能找到寥寥几首。而且，书中对古筝的构造、调音方法、甚至正确的坐姿和持拨技巧都语焉不详，仿佛默认读者已经完全掌握了这些基础知识。这对于一个“零起点”的成人学习者来说，无疑是一个巨大的障碍。我需要的是一本能把我从门外领进来的向导，而不是一本堆满了“素材”的曲谱集。这种对初学者需求的漠视，让我对这本书的专业性产生了深深的怀疑。