車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢

車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

金石張富岩 編
圖書標籤:
  • 鋼琴練習麯
  • 車爾尼
  • 手指靈巧
  • 鋼琴教學
  • 技術練習
  • 鋼琴教材
  • 21世紀鋼琴教學叢
  • 鋼琴技巧
  • 初級鋼琴
  • 鋼琴基礎
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店鋪: 土星圖書專營店
齣版社: 西南師大
ISBN:9787562130475
商品編碼:29887051312
開本:8
齣版時間:2014-08-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品740<699>教學版)/21世紀鋼琴教學叢
  • 作者:校注:金石//張富岩
  • 定價:58
  • 齣版社:西南師大
  • ISBN號:9787562130475

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2014-08-01
  • 印刷時間:2017-09-01
  • 版次:2
  • 印次:2
  • 開本:8開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:247

內容提要

《車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)》是奧地 利鋼琴傢、教育傢車爾尼創作的鋼琴演奏學習初級階 段的必彈教材之一,內容循序漸進,適閤兒童與成人 彈奏。由於本書是寫給初學者的教學用書,作麯傢有 意識地把全書的30條練習麯根據識譜難度和技術難度 由易到難排列。書中每一條練習麯都有鋼琴名傢金石 教授進行審訂的教學和演奏提示與之相附,這些精心 撰寫的演奏提示把每條練習麯的技術要點和難點做齣 提示和解釋,有助於教師有針對性的教學和學生快速 提高鋼琴演奏技巧。此次再版由金石、張富岩注釋的 《車爾尼鋼琴練習麯50首(手指靈巧技術作品 740(699)教學版)》,在原書樂譜基礎上比照原版樂 譜、高質量的引進版樂譜進行勘誤和*正。
    

目錄

前言
本書注釋說明
**首 手指和手掌動作平穩
第2首 拇指從下麵通過
第3首 疾速中要清晰
第4首 平穩斷奏、動作輕快
第5首 均勻彈奏同步快速音群
第6首 分解和弦要清晰
第7首 同一鍵上變換手指
第8首 左手輕快彈奏
第9首 輕巧跳進和斷音
**0首 三度練習
**1首 敏捷調換手指
**2首 左手伸縮練習
**3首 快速練習
**4首 和弦的快速音群
**5首 盡量擴張指距
**6首 調換手指、快速彈奏
**7首 快速小音階
**8首 兩手平穩交叉、輕柔觸鍵
**9首 手部平穩擴張
第20首 雙重八度
第21首 雙手同步
第22首 顫音練習
第23首 左手輕巧彈奏
第24首 拇指彈黑鍵時手位姿勢平穩.
第25首 快速音群跑動要連貫清晰
第26首 極快速彈奏和弦快速音群
第27首 手指獨立
第28首 手掌平穩、手指極為靈活
第29首 迴音練習
第30首 觸鍵堅實
第31首 拇指從下麵通過的練習
第32首 均勻抬起手指
第33首 八度跳進時手要輕巧
第34首 三度顫音
第35首 同一鍵上調換手指
第36首 手臂放鬆、手指伸縮
第37首 **清晰有力
第38首 兩手均勻交替抬起
第39首 三度練習
第40首 斷奏和弦輕快
第41首 左手手指靈活
第42首 雙迴音練習
第43首 拇指靈活地從下麵通過
第44首 手指觸鍵**敏捷輕巧
第45首 附加分解和弦的鏇律連奏
第46首 觸鍵運指精湛技巧
第47首 分解和弦觸鍵靈巧清晰
第48首 顫音練習
第49首 八度精湛技巧
第50首 觸鍵速度的精湛技巧


《肖邦練習麯精選與演奏技法解析》 引言 本冊精選肖邦的經典鋼琴練習麯,旨在為中高級程度的鋼琴學習者提供一套係統、深入的、兼具技術磨礪與音樂錶現力的學習資源。弗雷德裏剋·肖邦(Frédéric Chopin)被譽為“鋼琴詩人”,他的練習麯不僅僅是純粹的技術訓練工具,更是富有深刻情感內涵和完美藝術形式的音樂詩篇。本選集聚焦於肖邦最具代錶性、對鋼琴演奏技術發展至關重要的幾部作品,旨在引導學習者超越機械的指法訓練,真正領悟浪漫主義音樂的精髓。 第一部分:技術基石——選篇與分級 本冊精選的肖邦練習麯,嚴格按照技術難度和音樂錶現力的發展脈絡進行編排,並非簡單地羅列作品編號,而是根據學習者的實際需求進行瞭模塊化處理。 一、琶音與和弦的織體訓練(對應Op. 10 No. 1, 2 及部分Op. 25作品的處理思路) 此部分重點攻剋的是快速、均勻、富有彈性的琶音演奏。肖邦的琶音練習常常跨越極大的音域,要求演奏者具備極佳的手腕放鬆度與手指獨立性。 技術解析: 我們將詳細分析如何通過調整觸鍵深度、手腕的“呼吸”以及手臂的支撐,來確保在高速運動中音色的統一性與顆粒感。傳統上,許多練習麯的難點在於速度的保持,本部分特彆強調如何在保持速度的同時,實現不同聲部(如最高聲部的鏇律性)的突齣。 演奏提示: 針對右手持續性十六分音符或三十二分音符的段落,我們提供瞭不同力度與觸鍵模式的對比練習,以避免僵硬和疲勞。對於左手的低音區強力和弦的快速轉換,我們著重分析瞭如何利用身體的微小移動來輔助手指的跨越。 二、八度與雙音的精準控製(對應Op. 10 No. 8 及Op. 25 No. 8的精髓) 八度與雙音是肖邦練習麯中展現鋼琴傢力量感和耐力的試金石。本部分側重於穩定性和清晰度。 技術解析: 探討瞭“小臂帶動”與“手指支撐”在八度演奏中的平衡點。我們摒棄瞭純粹依靠手臂力量的練法,轉而強調利用前臂的鏇轉和手腕的彈性來維持連貫性。對於不規則的雙音進行,如三度、六度或七度的快速交替,我們深入分析瞭指尖的“固定點”策略。 演奏提示: 強調在練習過程中,必須區分“練習”與“錶演”的力度要求。練習時應略微放鬆,以避免肌肉過度緊張;錶演時則需瞬間爆發並保持完美的節奏感。 三、鏇律綫條與聲部交織(對應Op. 10 No. 3, 6 及Op. 25 No. 7的音樂性錶達) 肖邦的練習麯絕非炫技之作,其核心在於歌唱性的鏇律。此部分著重於如何在繁復的伴奏織體中,突齣主鏇律的綫條。 技術解析: 探討“重量轉移”的概念。在需要同時演奏分解和弦與連奏鏇律時,如何通過對不同手指施加不同的壓力,使鏇律聲部“浮現”於伴奏之上。這需要對觸鍵時間的精細控製。 演奏提示: 建議學習者在練習初期,將伴奏聲部故意彈奏得極弱或使用不同的音色(如更接近圓號或大提琴的音色),以訓練大腦對聲部平衡的敏感度。 第二部分:浪漫主義語匯與演奏風格 本選集超越瞭單純的技術講解,融入瞭對肖邦時代演奏風格的探討,幫助學習者形成成熟的音樂理解。 一、節奏的彈性與自由(Rubato的藝術) 肖邦音樂的靈魂在於其對時間的自由處理——即“魯巴托”(Rubato)。 風格解析: 區分“真正的魯巴托”(內在的、鏇律性的自由呼吸)與“不成熟的魯巴托”(整體節奏的散漫)。我們分析瞭如何保持低音和伴奏聲部相對穩定的節拍,而讓鏇律綫條在其中自由舒展,實現“心”與“頭腦”的協調。 實踐指導: 提供瞭一些專門訓練節奏彈性的練習,例如使用節拍器分彆固定最高音、最低音或特定的內聲部,以感知節奏的相對變化。 二、觸鍵的色彩變化(Timbre Exploration) 肖邦對音色的要求極其豐富,從最輕柔的“如耳語般”到最激昂的“如管風琴般”。 音色對比: 詳細描述瞭如何通過指甲的角度、手指接觸琴鍵的部位(指尖、指腹)以及手臂的重量,來創造齣不同的音色。例如,在C小調練習麯中,如何獲得深沉、略帶“金屬感”的音色來錶達悲劇性。 踏闆的運用: 深入探討瞭肖邦時期踏闆的實際用法。不同於現代鋼琴的持續延音,肖邦的踏闆往往需要更頻繁、更精細地使用,以適應其快速變化的和聲進行。本部分提供瞭清晰的踏闆標記對照分析,區分“模糊的”、“呼吸的”與“明確的”踏闆使用方式。 第三部分:深入的細節處理與實踐方案 本部分為學習者提供瞭將技術轉化為藝術的實用工具。 一、睏難點的分解與整閤 針對每一個選定的練習麯中的標誌性難點,本冊提供瞭“微觀分解法”。 1. 隔離分析: 將難點分解為最小的音樂動機或技術動作。 2. 慢速精確練習: 使用比正常速度慢三倍的速度,專注於每一個手指的動作軌跡和力度分配。 3. 模式化變奏: 引入節奏型和力度標記的變化,例如將十六分音符改為“長-短、長-短”或“短-長、短-長”的組閤進行練習,以打破肌肉記憶的單一性。 4. 連接與流暢性: 逐步將分解後的片段重新連接起來,並關注段落間的過渡是否自然、不留痕跡。 二、聽覺訓練的結閤 技術訓練的終極目標是服務於聽覺審美。 內部聆聽: 鼓勵學習者在演奏時,想象自己是聆聽者,而不是演奏者。特彆強調對不均勻的音符、模糊的節奏以及僵硬的連奏進行自我糾正。 對比學習: 推薦幾位不同風格的肖邦詮釋大師(如魯賓斯坦、阿勞等),引導學習者聆聽他們對同一首練習麯的不同處理,從而拓寬自己的音樂視野,避免陷入單一的“標準答案”。 結語 肖邦的練習麯是鋼琴傢一生的財富。本冊《肖邦練習麯精選與演奏技法解析》力求成為學習者手中不僅能提升指尖敏捷度,更能滋養音樂心靈的伴侶。通過嚴謹的技術訓練與深入的風格探討,期望每一位使用者都能在這浪漫的音符中,找到屬於自己的聲音和錶達方式。

用戶評價

評分

終於找到一本真正懂“技術瓶頸”的教材瞭。 這本書對於那些卡在某個技術難關上,嘗試瞭無數方法卻收效甚微的進階學習者來說,簡直是醍醐灌頂。我之前在處理一些快速的音階跑動和復雜的雙音和弦時,總是力不從心,感覺手指像灌瞭鉛一樣沉重。翻開這本教材後,我纔意識到自己過去對“放鬆”和“重量傳導”的理解是多麼膚淺。書中對於如何運用手臂和手腕的力量去輔助手指,而不是單純依賴指力進行蠻力敲擊,講解得極其到位。它不是簡單地告訴你“要彈快”,而是細緻入微地告訴你“怎樣纔能彈快而不纍”。我按照書中的建議調整瞭觸鍵的角度和力度分配,僅僅練習瞭其中幾個特定的段落,效果就立竿見影。它提供瞭一種全新的思維模式,讓我不再把練習麯視為單純的“技術展示”,而是將它們看作是解決特定技術難題的“工具箱”。這本書的深度和專業性,絕對超越瞭一般意義上的“練習麯集”。

評分

作為一名鋼琴老師,我必須說,這本教材是教學法上的一個裏程碑。 在如今市場上充斥著大量同質化、缺乏深度的教材時,這本書以其嚴謹的結構和卓越的教學理念脫穎而齣。我尤其欣賞它對“係統性”的堅持。它不是隨意羅列練習,而是構建瞭一個完整的技術進階體係。每一個練習麯都被賦予瞭清晰的訓練目標,教師可以非常精準地根據學生的具體弱點來選擇性地使用和側重。更重要的是,它對“音樂性”與“技術性”的平衡把握得恰到好處。它教會學生,技術服務於音樂,而不是技術本身成為目的。例如,在處理一些需要細膩情感錶達的樂句時,書中的提示能引導學生思考如何通過不同的觸鍵力度和時值的微調來塑造音色。這本教材極大地減輕瞭我在備課時的負擔,因為它本身就是一個近乎完美的教學藍圖。對於培養具有高素質的演奏人纔,這套材料無疑是不可或缺的基石。

評分

這是我見過的最“乾淨”的排版,專注於音樂本身。 很多現代的教材為瞭吸引眼球,會用五顔六色的字體和花哨的圖標,結果反而讓人眼花繚亂,反而乾擾瞭對樂譜的準確閱讀。這本書的排版設計體現瞭一種極高的專業素養和對學習者的尊重。它采用經典的黑白兩色,字體清晰,間距適宜,即使在昏暗的燈光下長時間閱讀,眼睛也不會感到疲勞。所有的技術提示和指法標記都非常剋製和精準,絕不多餘。這種“少即是多”的設計哲學,使得練習者能夠將所有的注意力都集中在音符、節奏和錶情記號上,而不是去解析復雜的頁麵布局。在學習古典音樂時,保持對樂譜原始信息的高度敏感性至關重要,而這本教材在視覺上傳達上做到瞭極緻的純粹。它提供瞭一個寜靜、專注的學習環境,讓人能夠真正沉浸到與作麯傢和鋼琴對話的過程中去。

評分

如果你的手指正在經曆一場“叛變”,這本書就是你的“和平談判專傢”。 我得承認,我是一個非常容易分心的人,注意力難以長時間集中在重復性的練習上。以往的教材對我來說就是一種煎熬,很快就會想逃避。然而,這本教材神奇地將枯燥的訓練過程變得具有一種“解謎”的樂趣。它不是一味地重復同一個動作,而是通過極其巧妙的變奏和遞進,讓你在不知不覺中完成瞭大量的有效訓練。比如,書中對某個難點進行瞭A、B、C三種不同速度和節奏型的處理,每一次處理都在強化你對同一技術點的不同側麵理解。這種“變化中的統一”讓我的大腦保持高度的參與感,而不是機械地重復。每次練習結束,我都會有一種“今天我又攻剋瞭一個小難關”的滿足感,而不是“天哪,我終於熬完瞭今天的任務”。對於那些需要長期堅持卻難以保持熱情的學習者來說,這種內在的驅動力是無價的。

評分

這本書簡直是鋼琴學習者的救星! 作為一個苦於手指僵硬、跑調的初學者,我嘗試過不少教材,但都沒有達到理想的效果。直到我遇到瞭這本教材,我的世界觀都被顛覆瞭。它不僅僅是枯燥的音符堆砌,更像是一本精心設計的“手指健身房指南”。它的編排非常有邏輯性,從最基礎的指法開始,循序漸進地引入更復雜的技巧。我特彆喜歡它對每個練習麯的詳細解析,作者仿佛站在我身邊,手把手地指導我如何正確地觸鍵、如何保持手型穩定。最讓我驚喜的是,它不僅關注技術層麵,還融入瞭音樂性訓練。每次完成一個小練習,我都能明顯感覺到手指的協調性和靈活性得到瞭極大的提升,不再是以前那樣“各自為政”的狀態。書中的配圖清晰明瞭,即使是像我這樣視覺依賴型的學習者也能輕鬆理解。如果說學習鋼琴是一場漫長的馬拉鬆,那麼這本書無疑是一雙能讓你跑得更穩、更快的跑鞋。強烈推薦給所有想打下堅實基礎的琴童和成人自學者,它會讓你的練習效率翻倍!

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