车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金石张富岩 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 钢琴教学
• 技术练习
• 钢琴教材
• 21世纪钢琴教学丛
• 钢琴技巧
• 初级钢琴
• 钢琴基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562130475

商品编码：29887050615

开本：8

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)/21世纪钢琴教学丛
• 作者：校注:金石//张富岩
• 定价：58
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562130475

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：2
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：247

内容提要

《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》是奥地 利钢琴家、教育家车尔尼创作的钢琴演奏学习初级阶 段的必弹教材之一，内容循序渐进，适合儿童与成人 弹奏。由于本书是写给初学者的教学用书，作曲家有 意识地把全书的30条练习曲根据识谱难度和技术难度 由易到难排列。书中每一条练习曲都有钢琴名家金石 教授进行审订的教学和演奏提示与之相附，这些精心 撰写的演奏提示把每条练习曲的技术要点和难点做出 提示和解释，有助于教师有针对性的教学和学生快速 提高钢琴演奏技巧。此次再版由金石、张富岩注释的 《车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品 740(699)教学版)》，在原书乐谱基础上比照原版乐 谱、高质量的引进版乐谱进行勘误和*正。
    

目录

前言
本书注释说明
**首 手指和手掌动作平稳
第2首 拇指从下面通过
第3首 疾速中要清晰
第4首 平稳断奏、动作轻快
第5首 均匀弹奏同步快速音群
第6首 分解和弦要清晰
第7首 同一键上变换手指
第8首 左手轻快弹奏
第9首 轻巧跳进和断音
**0首 三度练习
**1首 敏捷调换手指
**2首 左手伸缩练习
**3首 快速练习
**4首 和弦的快速音群
**5首 尽量扩张指距
**6首 调换手指、快速弹奏
**7首 快速小音阶
**8首 两手平稳交叉、轻柔触键
**9首 手部平稳扩张
第20首 双重八度
第21首 双手同步
第22首 颤音练习
第23首 左手轻巧弹奏
第24首 拇指弹黑键时手位姿势平稳．
第25首 快速音群跑动要连贯清晰
第26首 极快速弹奏和弦快速音群
第27首 手指独立
第28首 手掌平稳、手指极为灵活
第29首 回音练习
第30首 触键坚实
第31首 拇指从下面通过的练习
第32首 均匀抬起手指
第33首 八度跳进时手要轻巧
第34首 三度颤音
第35首 同一键上调换手指
第36首 手臂放松、手指伸缩
第37首 **清晰有力
第38首 两手均匀交替抬起
第39首 三度练习
第40首 断奏和弦轻快
第41首 左手手指灵活
第42首 双回音练习
第43首 拇指灵活地从下面通过
第44首 手指触键**敏捷轻巧
第45首 附加分解和弦的旋律连奏
第46首 触键运指精湛技巧
第47首 分解和弦触键灵巧清晰
第48首 颤音练习
第49首 八度精湛技巧
第50首 触键速度的精湛技巧

《巴赫二部与三部创意曲精选解析与演奏指南》 内容概要： 本书并非专注于车尔尼的技巧训练，而是深入挖掘巴赫音乐的精髓，特别是其享誉盛名的《二部创意曲》和《三部创意曲》。全书以严谨的音乐学视角，结合生动的演奏实践指导，旨在帮助钢琴学习者和演奏者跨越单纯技术操练的阶段，真正领悟巴赫复调音乐的逻辑之美与人文精神。 第一部分：巴赫复调艺术的基石——创意曲的历史背景与结构解析 本部分首先为读者勾勒出巴赫创作这些练习曲的历史背景。我们将探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作《创意曲》（Inventions and Sinfonias，BWV 772-801）的初衷——正如巴赫本人序言中所述，是为了“使初学者在仅用两只手练习时，能够获得一双灵巧的双手，并在没有老师指导的情况下，能更有效地掌握和声的纯正性以及最好的和弦进行，同时发展出良好的指法”。 历史溯源与教学法意义： 详细对比巴赫时代与现代钢琴教学理念的演变，分析创意曲在十八世纪音乐教育体系中的核心地位。 对位法的入门导引： 摒弃枯燥的理论术语，以直观的图示和色彩标记法，清晰展示主题（Subject）、对题（Countersubject）的引入、模仿、发展与再现过程。重点解析赋格曲的“动机”（Motive）是如何贯穿始终，形成内在的逻辑驱动力。 结构划分与曲式分析： 对15首二部创意曲（Inventions）和15首三部创意曲（Sinfonias）进行逐一的结构解构。例如，如何识别二部创意曲中常采用的“三段体”结构，以及三部创意曲中更为复杂的“回旋曲式”或“赋格雏形”。我们不仅指出“哪里变调了”，更解释“为什么在这里变调”，引导读者理解巴赫在调性进行中的匠心独运。 第二部分：二部创意曲：双手对话的艺术（Inventions 1-15 深度剖析） 本部分聚焦于技巧难度适中但音乐内涵丰富的二部创意曲。每一首曲目都将得到细致入微的分析，超越传统指法标注。 技术与音乐的统一： 分析每首创意曲对特定手指技巧的侧重，例如C大调第一首对均匀性与清晰度的要求，D小调第三首中快速的音型转换，以及G大调第十三首中交织的琶音与和弦。 声部线条的独立性与平衡： 强调“二部”的本质是两条独立的旋律线。本书提供多种“听觉聚焦”练习法，帮助学习者实现高低声部音量和触键力度（Touch）的完美平衡，确保每个经过的动机都能被清晰地“听见”，而非仅仅被“弹奏”。 演奏风格的再现： 探讨巴赫时期古钢琴（如羽管键琴）的音色特性，并指导钢琴演奏者如何在现代钢琴上模拟出“颗粒感”和“清晰的轮廓”，避免过度使用延音踏板而导致的声部模糊。 第三部分：三部创意曲：对位法的登峰造极（Sinfonias 1-15 进阶解析） 三部创意曲，或称“协奏曲”（Sinfonias），是真正的复调“盛宴”，对演奏者的多声部控制能力提出了更高要求。 三声部的织体策略： 详细解析在三声部织体中，巴赫如何巧妙地安排高、中、低三个声部的角色转换——时而中声部成为承载主题的“主角”，时而高低声部形成对位“背景”。 速度与表情的张力： 针对不同调性的三部创意曲，探讨其内在的速度感（Tempo giusto）。例如，F小调第二首的深沉与E大调第三首的流动性之间的细微差别，以及如何通过细微的速度变化（Rubato的审慎使用）来烘托戏剧性。 踏板使用的哲学： 针对现代钢琴演奏三部创意曲时常遇到的“泥泞”问题，本书提出了“结构性踏板”的概念，即踏板的使用必须服务于音响的“结构清晰度”，而非简单的声音延长。具体指导在哪些和声转换点可以使用，哪些地方必须保持干燥。 第四部分：从创意曲到赋格——迈向键盘音乐的宏伟殿堂 本部分将视角从创意曲扩展到更宏大的复调作品，为读者指明未来的学习方向。 技术迁移性分析： 梳理从创意曲中获得的技巧（如快速的音阶跑动、精准的换指、声部的独立控制）如何直接迁移应用到《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的赋格之中。 巴赫的音乐语言： 探讨巴赫音乐中“虔诚性”（Pietas）与“数学性”的完美结合。通过分析装饰音、力度记号（尽管巴赫留下的原谱稀少，但其音乐逻辑暗示了动态范围）的运用，帮助演奏者理解巴赫音乐中蕴含的深刻情感表达。 演奏评估与自我提升： 提供一套针对创意曲的演奏自查清单，涵盖清晰度、节奏的精准性、调性的把握以及音乐叙事的连贯性，鼓励学习者进行高质量的自我录音与反思，真正实现“使初学者获得灵巧的双手，并能独立提升”。 本书特色： 理论与实践的无缝对接： 所有的理论分析都直接指向具体的演奏技巧和音乐处理建议。 丰富的演奏范例与图示： 包含大量乐谱示例，采用色彩编码系统区分不同声部，使复杂的复调织体一目了然。 超越性视野： 不仅是“如何弹好巴赫”，更是“如何理解巴赫音乐背后的思维方式”，为所有严肃的键盘学习者提供终身受用的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

这套《车尔尼钢琴练习曲50首》（手指灵巧技术作品740/699 教学版）的丛书，初次接触时就被它扎实的曲目编排和清晰的排版所吸引。我个人在学习钢琴的初期阶段，对于如何系统地建立手指的独立性和均匀度，一直感到有些迷茫。市面上的教材五花八门，真正能做到既有艺术性又兼顾技术打磨的，着实不多。这套书最让我感到惊喜的是它对每一个练习曲的结构分析和技术要点提示，讲解得非常到位。它不像有些枯燥的教材那样只是简单地罗列音符，而是深入到指尖的触键方式、手腕的放松以及呼吸感等方面，让你在练习机械动作的同时，不至于丧失对音乐的感知。比如，针对一些快速跑动或需要精确时值的段落，书上会提供不同速度下的渐进练习方案，这种循序渐进的设计，极大地降低了初学者面对高难度技巧时的心理压力。我花了大约三个月的时间，专注于其中技巧性较强的几首曲目，明显感觉到自己以前容易打滑、发僵的手指变得灵活多了，尤其是在处理八度轮指和快速的音阶时，那种“听话”的感觉是前所未有的。对于任何希望打牢钢琴基本功，而非仅仅停留在识谱层面的学习者来说，这套教材无疑是一个极佳的投资。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直用的是一些比较老旧的，甚至是复印件的练习曲谱集，里面对很多技术难点几乎是“放任自流”的状态，全靠老师口授或者自己摸索。当我换成这本带有详细“教学版”注释的版本后，我才意识到“好的讲解”对于技术学习是多么的关键。这本书的批注非常智慧，它不会告诉你“你必须这样做”，而是提供多种可能性，并解释每种手法的声学效果和身体感受。比如，在处理某些需要快速换指的段落时，有些版本可能只会标注“快速”，但这本书会详细分析手腕的轻微旋转如何能更有效地“预位”下一个手指，这对于避免过度紧张、保持整体手臂的放松至关重要。我感觉这更像是一位经验丰富的大师在你旁边耐心指导，而不是冷冰冰的乐谱。这种深层次的解读，极大地提升了我对技术动作的“内化”速度。以前我可能需要重复练习几百遍才能达到的效果，现在通过理解背后的原理，可能几十遍就能找到正确的发力点。对于那些希望从“机械模仿”跨越到“理解演奏”的琴童或成人学习者，这套书提供了不可替代的智力支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“体系化”学习的人，钢琴学习对我而言，不只是弹奏几首曲子，更重要的是建立一个稳定的技术框架。很多时候，我们练习技术是为了服务于那些宏大的奏鸣曲或者协奏曲，但如果技术本身是零散的、没有内在逻辑的，那么最终的演奏效果也会是碎片化的。这本《车尔尼钢琴练习曲50首》的编排思路，恰恰体现了一种高明的“技术递进”理念。它不是简单地按照作品编号顺序排列，而是似乎根据了手指力量、速度控制、音色变化等不同维度进行了巧妙的结构设计。我注意到，从前几十首的侧重于指尖清晰度训练，到后半段开始大量引入跨度、和声感和力度对比的练习，这个过渡是如此自然和平滑。它让我体会到，这些练习曲不再是孤立的“小品”，而是一个有机整体，每一首都在为下一阶段的技术飞跃做准备。这种“搭建阶梯”式的教学设计，极大地帮助我理清了练习的优先级，知道在某个阶段应该重点突破哪个技术瓶颈。这套书真正做到了“授人以渔”，教会我如何科学地训练，而不是简单地提供训练材料。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我那些陈年的乐谱时，翻到了这本《车尔尼钢琴练习曲50首》。说实话，我对这种纯技术的练习曲目一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们是枯燥乏味的“磨指甲”工具，缺乏音乐的灵魂。然而，当我耐下性子去深入研究这本特定版本时，我的看法有了彻底的转变。这套“教学版”的精妙之处在于它成功地找到了技术训练与音乐表达之间的平衡点。它没有把练习曲变成纯粹的机械运动，而是通过对不同调性、不同节奏型态的巧妙组合，间接地引导演奏者去理解和驾驭各种复杂的音乐语汇。例如，其中有一组侧重于三度和六度交替的练习，在传统版本中往往让人感到手臂僵硬，但这本教材却在旁注中强调了手臂的“甩动”和“重心转移”，这简直是醍醐灌顶。我尝试按照提示去演奏，音色立刻变得圆润而富有弹性，不再是那种生硬的“敲击感”。这种注重人体工程学和音乐美感的指导理念，使得练习过程充满了发现的乐趣，而非单纯的忍受。对于已经有些基础，但感觉技术平台期难以突破的进阶学习者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去重新审视那些我们自以为已经“练过”的经典练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少号称“终极技巧”的教材，很多都是徒有虚名，要么是印刷质量差到让人怀疑人生，要么就是内容组织混乱，根本不知道该从何处下手。这套《车尔尼钢琴练习曲50首(手指灵巧技术作品740<699>教学版)》在装帧和排版上的用心程度，是让我非常赞赏的一点。打开书页，纸张的质地既不反光，又足够厚实，即便是长时间在琴边翻阅，也不会有廉价感。更重要的是，它的乐谱清晰度极高，即便是需要快速分辨重音和快速音符组时，眼睛也不会感到疲劳。特别值得称赞的是，它对于那些容易混淆的指法标记，都做了特别的突出和说明，这在快节奏的练习中尤其重要，避免了因为看错标记而导致错误的肌肉记忆形成。我发现，当我专注于音乐本身而不是去猜测谱子上那些模糊不清的小标记时，我的学习效率呈几何级数上升。对于我们这些业余爱好者，时间成本是很宝贵的，一套好的教材能帮助我们把有限的练习时间都用在刀刃上，而不是浪费在解读复杂的印刷符号上。这种对用户体验的关注，使得这套书的价值远超其标价本身。