正版 琴韵课堂少儿电子琴集体课进阶教程 预备级 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312737

商品编码：29868542462

丛书名： 琴韵课堂少儿电子琴集体课进阶教程 预备级

目录

●前言

●预备级学习导图

●XX单元  认识do-sol，学习顺指法

●三只小猪

●乃哟乃

●小叶子

●单元提示与归纳

●我的星空

●第二单元  认识la，学习扩指法

●理发师

●夜晚多美好

●闪烁的小星

●单元提示与归纳

●我的星空

●第三单元  认识音阶，学习穿指法、跨指法

●勤快人和懒人

●降落伞

●萤火虫

●单元提示与归纳

●我的星空

●......

巨牛图书专营店

乐音初探：少儿钢琴启蒙与基础乐理（初级） 作者： 音乐教育专家组 出版社： 智慧之声文化传播有限公司 适用年龄： 5-8岁（零基础或初学钢琴者） 册数： 第一册 页数： 128页 定价： 78.00元 --- 内容概述与编写理念 本书是专为刚刚接触键盘乐器（特别是钢琴）的少儿精心设计的一套入门教程。我们深知启蒙阶段对孩子未来音乐学习兴趣的培养至关重要，因此本教程摈弃了枯燥的说教和过度的技术训练，而着重于“在玩乐中感知音乐，在游戏中认识键盘”的核心理念。 本教程的编写历时三年，汇集了多位一线音乐教师和儿童心理学专家的智慧，旨在搭建一座连接孩子与钢琴艺术的坚实桥梁。它不追求短期内快速掌握复杂的演奏技巧，而是致力于构建扎实的音乐基础认知、培养良好的乐感、提高听觉分辨能力，并让孩子在学习过程中体验到创造音乐的快乐。 全书内容紧密围绕“认识、模仿、简单表达”三个阶段展开，通过大量原创的、富有趣味性的乐曲和练习，引导学生逐步进入五线谱的世界。 --- 详细章节内容介绍 本书共分为八大单元，循序渐进地介绍了钢琴学习的方方面面。 第一单元：我的第一个朋友——键盘初识 (Pages 1-16) 本单元是建立孩子与键盘乐器亲密关系的基础。 键盘的“家庭”： 通过拟人化的方式，介绍白键和黑键，将它们比喻成“黑白相间的积木”或“小火车”。 高低与远近： 用生活中的声音高低（如小鸟叫、大象走）来比喻音的高低，初步建立听觉与键盘位置的关联。 中央C的定位： 找到“家”——中央C，并用有趣的故事或图画来加深记忆。 手指的“点名”： 介绍五指的名称（拇指、食指等），并设计了简单的手指伸展小游戏，为后续的正确手型做准备。 音乐节奏的萌芽： 引入拍手游戏，感知均匀的节拍感。 第二单元：音符的模样与“唱名” (Pages 17-32) 本单元侧重于五线谱的初步接触，采用“先听后看”的原则。 五线谱的“家”： 介绍五条线和四个间，强调它们是音符的“住址”。 唱名与固定唱名法的温柔接触： 介绍 Do、Re、Mi 三个音的唱名，通过耳熟能详的儿歌旋律来对应这些音符的唱名。 “三音练习曲”： 专门为 Do、Re、Mi 设计的短小练习曲，要求学生用正确的手型和手指交替演奏，重点是音准和均匀性。 看谱与弹奏的连接： 使用大图示谱面，将键盘图与五线谱对应，让孩子直观理解音符在谱面上的位置。 第三单元：节奏的魔法棒 (Pages 33-48) 节奏是音乐的骨架，本单元用游戏化方式强化节奏感。 全音符与二分音符： 用“长长的声音”和“两个手拍子”来区分时值，使用“小乌龟走”和“小兔子跑”的比喻。 四分音符与休止符： 介绍最常用的节奏单位，休止符被描绘成“安静的魔法时间”，要求学生在此时停止发声，但保持身体的律动。 2/4 拍的律动： 通过进行曲、进行游戏等方式，让学生体会强弱规律，并进行集体拍手或踏步练习。 节奏模仿游戏： 教师敲击或播放节奏型，学生用乐器或身体进行模仿。 第四单元：探索中央C组（五指位置） (Pages 49-64) 开始正式的双手协调与五指音阶的建立。 五指自然音位： 学习双手将五指自然放置在中央C周边的五个白键上（C-D-E-F-G）。 双手“对话”： 引入简单的双手交替演奏练习，如右手弹 Do，左手弹 Sol，强调手指的独立性。 简单的“问答”乐曲： 包含五声音阶的短小曲目，旋律简单，节奏稳定，侧重于双手配合的准确性。 手型检查与放松： 穿插了多个关于放松手腕和手指的图文指导，强调“不要用力挤压琴键”。 第五单元：认识休止符与升降记号的剪影 (Pages 65-80) 本单元是为未来学习半音和复杂节奏做铺垫。 休止符的趣味应用： 学习八分音符的时值和对应的休止符，通过“快跑-停下”的节奏练习巩固。 黑键的初次亮相（概念引入）： 不要求学生立即弹奏所有黑键，但通过“变魔术”的故事，介绍升号（）和降号（b）的概念，将它们视为音符的“小向导”。 “半音阶的想象”： 简单展示黑白键相邻的关系，但练习曲目仍以白键为主，目的是建立对音高变化的敏感度。 踏板的第一次接触（非使用）： 介绍延音踏板的作用——让声音“连起来”，但要求学生在本阶段仅作观察和聆听，不进行实际踩踏练习，以防形成不良习惯。 第六单元：强弱与表情的初步表达 (Pages 81-96) 音乐的情感表达是本教程的重点之一。 力度记号的视觉化： 用“小猫走路”（p, 弱）和“大象走路”（f, 强）来形象区分力度。 渐强与渐弱： 介绍 cresc. 和 dim. 的符号，并通过“水龙头开大/关小”的比喻，指导学生如何在演奏中逐渐增加或减弱力度。 附点音符（基础概念）： 介绍附点音符如何“延长自己一半的生命”，通过慢速的长音练习来体会时值延长。 小小演奏会： 包含几首需要明显表现强弱对比的简单小歌，鼓励孩子尝试用不同的“声音表情”来演奏。 第七单元：双手的独立与简单和声概念 (Pages 97-112) 开始要求双手更紧密的配合，并引入基础的和弦概念。 双手对位练习： 简单的双手同向进行，以及简单的异向进行，重点是保持节奏一致性。 左手的“陪伴”： 介绍左手弹奏基础的根音（如C、G），充当右手的“低音伴侣”。 三和弦的色彩（概念）： 仅在中央C和弦上进行演示，让孩子聆听三个音同时发出的丰满感，但不要求熟练演奏。 “跑动中的手指”： 引入少量简单的音阶模进练习，重点是保持手指的弧度和均匀的触键力度。 第八单元：回顾与小小创作者 (Pages 113-128) 将所学知识进行整合，并激发创造力。 综合复习曲集： 选取了前七个单元所学的所有节奏型、音高范围和力度变化的综合练习曲。 “自己的歌”创作小园地： 提供简单的节奏模板，引导学生尝试用已学会的音符（Do、Re、Mi、Fa、Sol）来编配一段只有四小节的旋律，并尝试为它配上简单的歌词。 听力小测验（游戏化）： 教师弹奏，学生判断是“高音”还是“低音”、“长音”还是“短音”。 给未来的信： 鼓励学生在书页空白处画出自己最喜欢的一首曲子，并写下对下一步学习的期待。 --- 教学特色与亮点 1. 视觉化与趣味性并重： 全书采用高饱和度的色彩和生动的手绘插图，将抽象的音乐概念转化为具象的图像，如将休止符画成“爱打盹的小精灵”。 2. 分层递进的节奏训练： 节奏训练贯穿始终，从拍手到拍腿，再到键盘演奏，确保孩子拥有扎实的律动基础，不将节奏视为孤立的技巧。 3. 强调听觉训练： 每首小曲目都设计有“请你听一听”的环节，引导学生在弹奏前或弹奏后，仔细分辨音高、时值和强弱的变化，培养良好的内听力。 4. 鼓励创造性表达： 最后一单元特别设置了创作环节，激发了孩子的主动性，让他们从被动的接收者转变为音乐的初步探索者。 本书是为初学者量身打造的坚实起点，它不包含任何高难度技巧、复杂的调性转换或多声部对位内容，一切以培养热爱音乐、掌握基础识谱能力和正确演奏习惯为最终目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《键盘精灵的奇妙之旅：趣味电子琴练习曲集》绝对是枯燥学习过程中的一剂良药！我能感受到编写者在创作这些练习曲时，是带着极大的热情和幽默感的。它不像传统教材那样，练习曲名字都是“练习曲1、2、3……”，而是给每个小段落起了生动有趣的名字，比如“小兔子跳高”、“雨滴的对话”等等，一下子就抓住了孩子的好奇心。更重要的是，这些曲子虽然名字有趣，但其背后的技术要求却丝毫没有放松。比如，有一首曲子专门练习双手交替的快速转换，但它被包装成了一个“捉迷藏”的游戏，让孩子在玩乐中完成了高强度的技术训练。这本书的插图设计非常大胆和富有想象力，完全脱离了传统教材的刻板形象，色彩鲜明，充满童趣。它成功地模糊了“练习”和“游戏”的界限，让学习电子琴成了一场充满期待的冒险。对于那些容易分心、需要持续激发学习动力的孩子来说，这本书的价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，接触过好几本所谓的“少儿电子琴教材”后，《乐韵启蒙：键盘音乐思维构建指南》这本书带给我一种耳目一新的感觉。它真正做到了“启蒙”二字，它不急于让你弹出复杂的曲子，而是着力于培养孩子对音乐的“感觉”和“思考”。最让我赞叹的是它对节奏的讲解。书中用了大量的图表和类比（比如将四分音符比作走路的步伐，八分音符比作小跑），将抽象的时间概念具体化了。此外，它在每一单元末尾都会设置一个“听辨小测验”环节，引导孩子去分辨不同的音程和简单的和弦走向，这极大地锻炼了他们的听觉能力。很多教材只注重“弹出来”，但这本书更注重“听进去”和“想明白”。一个优秀的音乐学习者，必须具备良好的听觉辨别能力，这本书无疑在这方面下了大功夫。我感觉这不仅仅是一本琴谱，更是一本关于如何建立音乐认知体系的入门读物，非常值得收藏和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

《指尖上的魔法：初级键盘演奏技巧集锦》这本书给我的感觉是，它更像是一本侧重于“如何高效练习”的技法手册，而不是单纯的曲目堆砌。我特别欣赏它在讲解音阶和琶音部分的细致程度。作者似乎深谙初学者在速度和均匀度上容易遇到的瓶颈，所以专门开辟了好几章来讨论触键的力度控制和节奏的精准把握。书中提出的“颗粒度练习法”非常具有实操性，它不是简单地让你重复弹奏，而是教你如何“听”自己的弹奏，找出那些“不干净”的音符并进行针对性强化。这本书的排版设计也十分专业，乐谱的间距和字体都经过精心设计，长时间阅读眼睛不容易疲劳。而且，它引入了早期的一些复调小品，这些作品虽然简单，但对手指独立性和和声感的培养作用巨大。对于那些希望在短时间内看到明显进步的家长和孩子来说，这本书的实战价值极高。它不会给你华而不实的空洞理论，全是干货，能实实在在地提升演奏的“质感”。

评分☆☆☆☆☆

这本《天籁之音：钢琴基础入门精讲》绝对是为零基础的琴童量身打造的宝典！我给孩子买了好多教材，但大多讲得太深奥，孩子总是听不懂那些复杂的乐理术语。而这本，从最基础的识谱开始，图文并茂地解释了每一个音符的“身份”，简直像有位耐心的老师在手把手教一样。它的编排逻辑特别清晰，每学完一个新知识点，马上就会有与之配套的练习曲目，这些小曲子旋律优美，难度循序渐进，孩子一点也不觉得枯燥，反而充满了期待。特别是它对指法和坐姿的讲解，配有清晰的真人示范照片，这对于早期培养正确的演奏习惯至关重要，避免了后期返工修改的痛苦。我观察到，孩子使用这本书后，他对键盘的熟悉度明显提高了，不再是盲目地按键，而是带着思考去弹奏。教材中还穿插了一些音乐小故事，把枯燥的乐理知识活化了，让孩子在学习技术的同时，也开始接触音乐的灵魂。这份用心，让作为家长的我感到非常欣慰。如果你的孩子刚接触键盘乐器，我强烈推荐从这本教材入手，它能为未来的深入学习打下最坚实、最愉快的基石。

评分☆☆☆☆☆

自从孩子开始上集体课，我一直在寻找一本能够很好衔接课堂教学，同时又能提供额外拓展练习的辅助材料。《和声之光：电子琴基础乐理与演奏拓展》完全满足了我的需求。这本书的特点在于，它将基础的五线谱学习与电子琴的键盘布局做了完美的对照，甚至在某些页面上，清晰地标注了不同和弦在琴键上的按法和指位，这对于集体课上老师可能来不及一一纠正的细节提供了及时的补充。它的曲目选择非常巧妙，不像其他教材那样总是重复弹奏《小星星》或《玛丽有只小羊羔》，而是引入了一些具有异国风情或不同时代背景的短小精悍的民谣片段，极大地拓宽了孩子的音乐视野。更棒的是，书中附带的配套音频质量极高，清晰且富有活力，听着这些标准范奏，孩子自己也能更好地校准自己的音准和节奏感。这本书是课堂教学的完美“助推器”。