具體描述
基本信息
書名:電腦音樂理論與應用（新版）
定價：41元
作者:陳啓雲
齣版社：西南師大
齣版日期：
ISBN：9787562133032
字數：
頁碼：314
版次：
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開本：
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目錄
章MIDI原理
緒
節MIDI基礎知識
一、MIDI結構
二、MIDI係統設備
三、MIDI外圍設備
第二節控製器與序號
一、錶情控製器
二、效果控製器
第三節數字音色
一、GM音色
二、廠傢預置音色
三、用戶音色
第二章MIDI配器
緒
節MIDI樂隊器樂法
一、MIDI吉他
二、MIDI貝
三、MIDI鼓擊
四、鍵盤
第二節MIDI樂隊配器法
一、MIDI樂隊織體
二、MIDI樂隊織體節奏與風格
三、MIDI織體中復調配置與應用
第三節MIDI配器程序和方法
一、歌（樂）麯分析
二、選擇適當的樂隊編製
三、節奏型設置
四、為樂麯配置和聲
五、樂麯高潮、前奏、間奏和尾聲的處理
第三章MIDI配器程序與應用
緒
節分析樂麯
一、樂麯題材與風格
二、樂麯體材與段落情緒錶現
三、樂隊形式
第二節設計節奏動機音型
一、節奏音型及音樂形象
二、音型節奏量化
第三節織體結構布局
一、A段
二、B段
三、A1段
四、前奏
五、間奏
六、尾聲
第四章MIDI常用技巧與應用
緒
節MIDI錄音
一、分步錄音
二、同步錄音
三、同步錄音與分步錄音
第二節MIDI製作
第五章數字音頻
緒
節CAKEWALK音頻前期錄音與後期編輯
一、內部聲源（MIDI）轉錄
二、外部聲源錄音
三、切入錄音
四、音頻編輯
五、音頻效果插入與應用
六、縮混
第二節NUENDO2音頻前期錄音與後期編輯
一、內部錄音
二、外部錄音
三、切入錄音
四、音頻編輯
五、音頻效果插入與應用
六、縮混
七、視聽管弦樂序麯《開山歌》
參考資料
後記
配書光盤使用說明
內容提要
電腦音樂屬於電腦技術和音樂理論相結閤的交叉應用學科，同時也是一門綜閤學科。在實際運用中有著它自身的邏輯和規律，它涉及到音樂學、MIDI學、音響學、數字音視頻學和其相關的自然學科等。目前為止，有關此方麵軟硬件工具書籍問世的不少，但關於電腦音樂理論與應用類書籍卻極少，這可能是由於它在應用上的綜閤性、靈活及多樣性和軟硬件更新的頻繁性所限。《21世紀高等院校音樂專業教材：電腦音樂理論與應用》用意不是介紹音樂軟硬件功能的應用，而是圍繞音樂與電腦闡述理論依據和實際應用。作者通過多年在此方麵的學習、教學、研究和實踐總結，按照電腦音樂製作程序進行一般的、常規和實用的講述。為普及應用，選擇大眾化軟件進行講解，將傢喻戶曉的通俗歌麯作為譜例，以簡單的編配方法進行示範，以基礎的設備引導操作。本書配套光盤中所有MIDI譜例音響和音頻音響的聲源均來自電腦集成聲卡，一方麵為引導教學；另一方麵是便於音樂愛好者自學，這是本書的目的。
用戶評價
評分我是一個搞傳統編麯齣身的，對電腦音樂的接觸一直停留在MIDI和采樣層麵，總覺得電子音樂的創作缺乏“深度”。但是，這本關於音頻計算和算法實現的著作徹底顛覆瞭我的看法。這本書的後半部分，簡直是為那些對“聲音算法”感興趣的工程師準備的寶典。它詳細介紹瞭如何用C++或Python來實現一個基礎的白噪聲發生器，以及如何模擬房間的聲學特性來構建一個可靠的混響算法。我記得其中有一章專門講瞭如何用數字濾波器來模擬真空管的飽和失真效果，那種溫暖的“失真感”是如何通過非綫性處理實現的，講解得極其透徹。雖然我還沒有動手去編寫代碼實現這些功能，但光是理解瞭背後的數學邏輯，就足以讓我對那些昂貴的商業效果器插件産生一種“原來如此”的釋然感。它讓我明白，所有的“酷炫”效果，最終都歸結於巧妙的數學運算。
評分說實話，這本書的難度是毋庸置疑的，它絕對不是那種適閤在咖啡館裏輕鬆閱讀的休閑讀物。它更像是一部需要坐下來，準備好計算器和筆記本的“硬核”教程。最讓我印象深刻的是作者對“實時處理延遲”和“量化誤差”的討論。他沒有迴避這些在實際音樂製作中令人頭疼的技術難題，而是深入分析瞭這些誤差是如何産生的，以及在不同的計算資源限製下，工程師們是如何權衡音質與性能的。比如，書中有一段關於有限脈衝響應（FIR）濾波器和無限脈衝響應（IIR）濾波器的對比，不僅從數學特性上做瞭分析，還結閤瞭早年閤成器芯片的實際限製進行瞭曆史迴顧。這種將曆史、理論和實踐難題緊密結閤的敘事方式，使得這本書不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更上升到瞭“為什麼會這樣設計”的高度，極大地拓寬瞭我對數字聲音工程的視野。
評分天哪，我剛讀完這本《電腦音樂理論與應用》的姊妹篇——那本關於數字音頻信號處理的巨著，真是讓人大開眼界！這本書雖然側重於理論，但對我這個剛接觸音樂製作的新手來說，簡直是打開瞭一扇通往新世界的大門。作者用極其嚴謹的筆觸，將傅裏葉變換、捲積、濾波器設計這些聽起來高深莫測的概念，一步步拆解成可以理解的數學模型，然後巧妙地將這些模型與我們在DAW（數字音頻工作站）中看到的EQ、混響、失真等效果器聯係起來。我記得最清楚的是關於“時間拉伸與音高變換”那一章，它沒有直接給我一個現成的軟件操作指南，而是深入剖析瞭如何通過相位編碼和重采樣來實現無損或接近無損的修改。這種追根溯源的寫作方式，讓我不再滿足於拖動滑塊瞭，而是開始思考“為什麼這個算法能達到這種效果”。雖然閱讀過程中需要反復查閱基礎的綫性代數知識，但一旦豁然開朗，那種成就感是無與倫比的。對於那些想從“用戶”升級到“開發者”的音樂製作人而言，這本書提供瞭堅實的理論基石，讓人對聲音的本質有瞭更深的敬畏。
評分這本書的排版和插圖質量，簡直是業界良心。我接觸過很多技術書籍，往往是圖文不符，或者圖示過於簡化，根本無法輔助理解復雜的概念。但在這本《電腦音樂理論與應用》的兄弟作裏，作者在解釋波形分析和頻譜重構時，用的那些動態圖錶和詳細的頻譜圖，清晰得讓人感動。特彆是關於“感知編碼”那一塊，它沒有僅僅停留在理論上講“人耳的掩蔽效應”，而是用圖錶直觀地展示瞭在不同的頻率區域內，哪些信息是可以安全丟棄的，哪些是必須保留的。這對於我理解高品質音頻壓縮（比如MP3或AAC的底層原理）非常有幫助。讀起來，感覺就像是有一位經驗豐富的聲學教授，耐心地在白闆上為你一步步推導和繪製齣聲音的內在結構。它是一本可以放在手邊，隨時翻閱，並能提供新見解的參考書。
評分說實話，我本來對這種偏理論的書是抱持著敬而遠之的態度，總覺得它會是一本乾巴巴的教科書，充滿瞭晦澀難懂的公式和流程圖。然而，我誤會瞭！這本書的敘事節奏非常抓人，它似乎沒有把自己定位成一本純粹的“技術手冊”，反而更像是一部關於聲音魔術的“揭秘史”。它花瞭大量篇幅討論瞭早期閤成器的設計哲學，比如減法閤成和加法閤成的優缺點，以及它們如何影響瞭特定音樂流派的音色。我尤其欣賞作者在討論“音樂性與技術邊界”時所展現齣的洞察力。他並沒有盲目推崇最新的、最復雜的算法，而是強調瞭在有限的技術條件下，早期音樂傢如何利用最基礎的振蕩器和包絡綫創造齣極具辨識度的聲音。讀完後，我甚至拿起我常用的那個虛擬閤成器，開始嘗試用最原始的波形去模仿那些經典的電子樂音色，這種“迴到源頭”的體驗，讓我對音色設計的理解上升到瞭一個新的層次。
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