畲歌如画—浙江畲族风格合唱组曲 附CD 吴涤编 上海音乐出版社 民族声乐合唱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者吴涤 编

图书标签:

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• 畲歌
• 吴涤
• 上海音乐出版社
• CD

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314274

商品编码：29868432096

丛书名： 畲歌如画(附光盘浙江畲族风格合唱组曲)

开本：16开

出版时间：2017-10-01

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好的，为您撰写一份不包含《畲歌如画—浙江畲族风格合唱组曲 附CD 吴涤编 上海音乐出版社 民族声乐合唱书籍》内容的图书简介。 --- 远古的回响与现代的交织：中国少数民族声乐艺术的深度探索 书籍名称： 《山海之间的和声：中国少数民族声乐艺术发展史论纲》 作者： 李文华 出版社： 文化艺术出版社 定价： 128.00元 字数： 约45万字 装帧： 精装，附赠高清数字资源库链接（收录珍贵历史录音片段及田野调查影像资料） --- 内容概要： 本书是一部跨学科、多维度深入剖析中国少数民族声乐艺术发展脉络的学术专著。它避开了对单一艺术形式或地域音乐的聚焦，转而以宏大的历史视野和扎实的民族学、人类学视角，构建起中国五十六个民族声乐遗产的整体图景。全书立足于“文化基因的传承与当代创新”这一核心命题，系统梳理了自先秦时期至二十一世纪的中国少数民族声乐艺术的起源、演变、风格分野及其在现代社会中的功能转型。 本书共分为五大部分，二十二个章节，内容涵盖了从游牧文化、农耕文化到海洋文化背景下形成的独特声乐语汇，探讨了仪式性歌唱（如祭祀歌、婚丧嫁娶歌）在社会结构维持中的作用，以及世俗歌谣（如劳动歌、情歌）所蕴含的民间叙事学特征。 第一部分：声乐谱系的源头与早期形态（约占全书25%） 本部分致力于追溯中国少数民族声乐的“史前阶段”。通过比较考古学发现（如骨哨、陶埙等乐器遗存）与早期文献记载（如《诗经》中的“夷风”描述），重建了古代西南夷、百越等族群早期歌唱习俗的可能面貌。重点探讨了“口头史诗传统”的音乐化过程，分析了如蒙古族长调、柯尔克孜族史诗歌唱的旋律结构特点，强调了记忆与表演在文化存续中的关键地位。书中收录了对部分极度濒危的“活态史诗”演唱者的抢救性记录分析，展示了其独特的发声技巧和叙事节奏。 第二部分：地域性风格的结构分析与文化语境（约占全书30%） 本部分将中国少数民族的声乐风格按地理和生态环境进行划分，而非传统的行政区划，以更好地揭示环境对音乐形成的制约与激发。 北域的“辽阔与内省”： 重点分析了北方游牧民族（如蒙古族、哈萨克族）在广阔空间中形成的“气息控制美学”——长调的延展性、喉音的运用以及“呼麦”等复音现象的声学原理。 西南的“繁复与律动”： 深入解析了云贵川渝地区少数民族（如彝族、苗族、侗族）音乐的复杂性。例如，对侗族“大歌”的复调结构进行了严谨的乐理分析，揭示其与西方对位法在逻辑上的异曲同工，但其基础却是基于自然和声的集体智慧。同时，探讨了“山歌”在应对复杂山地地形和部族间交流中的功能性演变。 南方与沿海的“精巧与情韵”： 考察了如壮族、黎族等民族声乐中对精细音高（微调）的偏好，以及其歌谣中蕴含的海洋文化和农耕文明的交织情感。 第三部分：功能性歌唱与社会仪式（约占全书20%） 本部分关注歌唱在社会生活中的具体应用。它超越了单纯的艺术欣赏，探讨了“歌”作为一种社会工具的效能。 深入研究了“仪式性声乐的张力与规范”：例如，藏族的寺庙唱诵（密咒的音高与节奏对冥想状态的影响）、纳西族的东巴祭祀歌舞中的“神语”演唱方式。分析了这些歌声如何在维护社会秩序、连接人与神灵、强化族群认同中发挥不可替代的作用。书中引入了大量人类学田野报告，阐述了在特定仪式中，个体声乐表现与群体和声一致性的内在要求。 第四部分：现代转型中的声乐表达（约占全书15%） 随着社会变迁和现代化进程，少数民族声乐艺术面临着前所未有的挑战与机遇。本部分探讨了二十世纪中后期以来，少数民族声乐艺术如何“走上舞台”，进入专业音乐机构。 重点分析了“艺术化处理与原生态保护的张力”：讨论了将民族曲调进行“合唱化”“独唱化”改编时所涉及的民族音乐语汇的取舍、调式转化的伦理问题，以及如何在保持其“乡土气息”与适应现代音乐厅审美之间寻求平衡。这一部分对改编手法进行了中立的学术评估，而非简单的褒贬。 第五部分：数字时代与未来展望（约占全书10%） 最后一部分展望了新技术对少数民族声乐研究和传播的影响。讨论了民族音乐数据库的构建、民族声乐教育的未来路径，以及年轻一代如何通过新的媒介（如社交媒体、数字音乐平台）重新诠释和激活自身的音乐遗产。本书呼吁构建一个更具包容性的、多层级的民族声乐研究框架，强调非物质文化遗产的活态保护与可持续发展。 --- 本书的价值与特色： 1. 宏观视角，拒绝碎片化： 本书的独到之处在于构建了中国少数民族声乐的全景地图，系统地呈现了其历史演进和地理分布的内在逻辑，避免了以往研究中常见的“只见树木，不见森林”的局限。 2. 跨学科融合： 深度融合了民族音乐学、人类学、声学物理学和文化社会学理论，为理解声乐现象提供了多维度的解释工具。 3. 学术严谨性与资料的稀缺性： 全书基于作者长达三十年的田野考察数据和一手访谈资料，辅以对现有少数民族音乐文献的批判性梳理，确保了论证的扎实性与观点的原创性。 4. 面向广泛读者群： 虽然具有高度的学术价值，但作者在叙述中避免了过度晦涩的术语堆砌，尤其在分析复杂的复调结构时，力求用清晰的图表和形象的描述帮助非专业读者理解其精妙之处，是音乐院校师生、民族学研究者及所有热爱中国传统文化的读者的必备参考书。

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吴涤先生的编配手法，在继承民族传统的基础上，展现出了极其现代的管弦乐思维，这让我对他的专业素养感到由衷的敬佩。听完几遍后，我感觉这已经不是简单的“合唱配器”，而是将合唱团这个乐器组的功能发挥到了极致。特别是某些对位法的运用，巧妙地模仿了山谷回音或鸟鸣，那种对位听起来毫不生硬，反而充满了自然界的和谐美感。很多传统民族歌曲的改编，容易陷入“民族风”的套路，但在这里，我感受到的是一种非常严谨的对位和声学训练的底子，然后才是民族元素的点缀。这使得整部组曲在保持地方特色的同时，也具备了走向更广阔艺术舞台的潜力，它‘洋气’得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

这套“组曲”的结构安排，老实说，初看目录时有些让人摸不着头脑，但深入阅读后才发现其编排的匠心独运。它不是简单地罗列几首独立的歌曲，而是像一条精心编织的河流，有着明确的起承转合。我尤其欣赏作者在处理不同情绪段落时的过渡技巧，从开篇那种辽阔、仿佛置身于山野间的宏大叙事感，到中间部分那种细腻、如同情人间低语的婉转，再到高潮部分情绪的层层递进，整个听觉体验是连贯且富有张力的。这种对整体叙事线的把握，远超出了普通合唱作品的范畴，更像是一部声乐版的民族史诗。对于合唱团的指挥来说，光是研究这组曲的“呼吸点”和“动态对比”，就足够他们花上好几个月的功夫了，足见其编配的复杂与精妙。这种层次感，让它区别于许多市面上常见的、结构较为松散的民族歌曲集。

评分☆☆☆☆☆

从学习资料的角度来看，这本书的注释和前言部分虽然篇幅不长，但信息密度极高。它没有冗余的文学辞藻堆砌，而是直接切入主题，点明了取材的地域背景、歌谣的原始形态以及改编的核心理念。对于音乐研究者而言，这部分提供了研究“民族风格如何在现代合唱语境下转换”的绝佳案例。我特别喜欢那种对某些特定音调或节奏模式的注解，它解释了为什么在某个特定的地方需要使用那样一种不常见的和声解决方式，这种“知其所以然”的感觉，对于提升读者的音乐素养至关重要。这本书显然是面向那些愿意深入挖掘作品内在逻辑的严肃学习者的，而不是那种只需要“照本宣科”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种水墨晕染开来的感觉，一下子就把人拉进了一种既古朴又灵动的氛围里，远远就能感受到那种畲族特有的韵味。我特意留意了一下装帧的质感，纸张的选择上显然是下了功夫的，拿在手里沉甸甸的，不是那种廉价的印刷品能比的。特别是当灯光洒在封面上，那些线条和色彩的层次感一下子就跳脱出来了，仿佛能听到远山上悠扬的歌声。我原本只是抱着试试看的心态买来翻阅的，但光是看这封面和内页的排版设计，就已经觉得物超所值了。对于像我这样对民族艺术设计有一定要求的读者来说，这本书的“颜值”绝对是加分项，它成功地在严肃的音乐学术性和直观的艺术美感之间找到了一个绝佳的平衡点。这种用心体现在细节中的审美，让我对里面收录的曲目有了更高的期待，相信内容也一定同样精致考究。

评分☆☆☆☆☆

附带的CD质量简直是教科书级别的示范。我立刻试听了其中几首难度较高的曲目，发现录音的清晰度和声场的宽度处理得极其到位。你能清晰地分辨出各个声部（高、中、低音区）之间的平衡，每一个乐句的起伏、每一个颤音的处理，都忠实地还原了编配者的意图。更难得的是，它没有为了追求所谓的“气势”而牺牲人声的质感，那种畲族特有的那种略带沙哑却又充满生命力的音色被很好地捕捉了下来。对于一个希望在排练前对作品有精准把握的合唱团成员或者音乐教师来说，这份音频资料的价值无可估量，它省去了反复揣摩音准和和声色彩的盲目摸索过程。这不仅仅是一张伴奏碟，更是一份高保真、可供拆解分析的“声音样本”。