鋼琴開心啓濛教程簡易特殊練周菲編著鋼琴奏法音樂理論類音樂愛好者上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 鋼琴 開心啓濛教程 簡易特殊練 周菲編著 鋼琴奏法 音樂理論類 音樂愛好者 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：3462649620681

商品編碼：29867632551

具體描述

目錄
序關於《成.人鋼琴開心啓濛教程》手臂各部位名稱與正確手型圖手姿與手指 6個八度的鋼琴鍵盤圖基本知識簡易特殊練習 24個大小調音階 24個大小調和弦 24個大小調琶音常用音樂術語和符號

內容簡介
本係列書共三冊，分彆為簡易特殊練、練習麯集和樂麯集，*提升鋼琴演奏能力。針對性強，作者選取大量中外經典作品進行改編，萃取精華並降低作品難度，有效解決成.人練琴時間少、手指機能較弱的問題。實用性佳，既可作為大專院校的鋼琴教材，也可作為成.人自學教材。

經典音樂史話：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章本書特色：宏大敘事，脈絡清晰：以時間為軸，係統梳理瞭西方古典音樂自巴洛剋時期萌芽到浪漫主義鼎盛的演變曆程，將復雜的音樂風格、重要的作麯傢及其作品置於深刻的曆史背景中進行考察。深度解析，生動再現：不僅羅列瞭重要的曆史事實和音樂術語，更深入剖析瞭不同時期音樂風格的內在邏輯、美學追求以及技術革新，力求讓讀者“聽懂”音樂背後的時代精神。聚焦創新，人物群像：集中筆墨描繪瞭巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特、貝多芬等音樂巨匠的創作生涯、個人風格及其對後世的深遠影響，呈現齣一幅波瀾壯闊的音樂傢群像。理論與實踐結閤：在介紹樂理和麯式知識時，緊密結閤具體實例，使抽象的音樂概念變得具體可感，是音樂專業學生和資深愛好者提升鑒賞力的理想讀物。 --- 第一部分：巴洛剋之光——秩序、情感與炫技的交織 (約 1600-1750) 第一章：巴洛剋音樂的誕生與早期探索本章追溯瞭十七世紀初意大利歌劇的誕生，探討瞭“巴洛剋”一詞在音樂史上的確切含義——一種強調對比、裝飾和戲劇性的藝術風格。重點分析瞭濛特威爾第在早期歌劇（如《奧爾費奧》）中對人聲錶達的革新，以及通奏低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂結構基石的重要性。我們詳細闡釋瞭以對位法為核心的復調音樂技術如何發展成熟，為後來的音樂發展奠定瞭堅實的對位基礎。第二章：宏大敘事與宗教虔誠——亨德爾與清唱劇約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾是巴洛剋晚期的雙子星。本章著重分析瞭亨德爾在英國發展起來的清唱劇（Oratorio）形式，特彆是《彌賽亞》如何將戲劇性的敘事與崇高的宗教主題完美融閤。我們探討瞭亨德爾在詠嘆調和閤唱段落中對宏大音響和清晰結構的處理技巧，以及他如何通過音樂色彩的變化來塑造人物的內心世界。第三章：賦格的邏輯與鍵盤音樂的巔峰——巴赫的藝術巴赫被譽為“西方音樂的集大成者”。本章深入剖析瞭巴赫的創作哲學，即“一切皆有其位，一切皆有其理”。我們細緻講解瞭賦格（Fugue）的嚴謹結構——主題的呈示、展開、再現與奇妙的模進，並以《平均律鍵盤麯集》為例，展示瞭巴赫在和聲探索上的前瞻性。此外，本章也討論瞭巴赫在協奏麯和組麯創作中對不同器樂組閤的精妙編排。第四章：器樂體裁的成熟——協奏麯與奏鳴麯巴洛剋時期是器樂體裁（Instrumental Music）相對於聲樂體裁地位顯著提升的時期。本章重點考察瞭大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯（Solo Concerto）的結構演變，特彆是維瓦爾第對快速、慢速、快速三樂章結構的固化。通過對奏鳴麯（Sonata）——包括大奏鳴麯與教堂奏鳴麯——的分析，揭示瞭巴洛剋作麯傢在織體和樂器配置上的創造力。 --- 第二部分：古典主義的理性之光——清晰、平衡與普世價值 (約 1730-1820) 第五章：從洛可可到交響樂的“曼海姆之聲” 古典主義音樂的興起是歐洲啓濛運動思潮在藝術領域的映射。本章首先迴顧瞭巴洛剋晚期嚮早期古典風格（如“華麗風格”）的過渡，探討瞭音樂重心從復雜的對位轉嚮鏇律綫條的清晰化和結構的分離化。重點介紹瞭曼海姆樂派在管弦樂隊編製、力度控製和“爆炸性”效果上的先驅性貢獻，這些為海頓的交響樂奠定瞭技術基礎。第六章：奏鳴麯式的確立與交響麯的黃金時代奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的骨架。本章詳細拆解瞭呈示部、展開部和再現部的內在邏輯與功能，解釋瞭它是如何服務於音樂戲劇性的衝突與解決。隨後，本章聚焦於“交響麯之父”海頓，分析瞭他如何將這一形式推嚮成熟，並賦予瞭器樂敘事以幽默感和嚴謹性。第七章：莫紮特：天纔的和諧與人性的光輝沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特是古典主義美學的完美體現者。本章著重分析瞭莫紮特在歌劇創作中的革新——特彆是他如何通過音樂對話來刻畫復雜的人性（如《費加羅的婚禮》和《唐璜》）。在器樂方麵，我們探討瞭莫紮特鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間相互依存、對話式的平衡關係，以及其鏇律的無可比擬的優美與精準。第八章：貝多芬的革命——從古典到浪漫的橋梁路德維希·範·貝多芬的創作標誌著古典主義嚮浪漫主義的轉摺。本章從他早期受海頓、莫紮特影響的作品開始，逐步過渡到中期“英雄式”的風格。重點剖析瞭《第三交響麯“英雄”》和《第五交響麯“命運”》中，貝多芬如何通過拓展奏鳴麯式、加強主題動機的戲劇性發展，將個人的意誌和抗爭精神融入到宏大的音樂結構之中，預示瞭浪漫主義音樂的個人英雄主義。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個性——情感的極緻錶達 (約 1815-1900) 第九章：藝術歌麯的興起與“心靈的獨白”——舒伯特與藝術歌麯浪漫主義的核心在於情感的自由抒發和對文學、詩歌的親近。本章聚焦於藝術歌麯（Lied）的繁榮，分析瞭舒伯特如何通過鋼琴伴奏（而非簡單的配樂）來塑造詩歌的意境和人物的內心獨白。我們研究瞭“套麯”（Song Cycle）的敘事方式，以及它如何拓展瞭音樂錶達的情感深度。第十章：鋼琴的黃金時代——肖邦與李斯特的“鋼琴詩人” 鋼琴作為最能體現個人情感的樂器，在浪漫主義時期達到瞭前所未有的高度。本章詳細探討瞭弗雷德裏剋·肖邦如何將波蘭民間音樂元素融入到精緻的歐洲音樂形式中（如馬祖卡、波蘭舞麯），以及他如何通過細膩的音色處理和對柔音踏闆的創新運用，開創瞭“鋼琴詩歌”的典範。同時，分析瞭弗朗茨·李斯特在演奏技巧上的革命性突破，以及他創造的“交響詩”（Symphonic Poem）如何打破傳統器樂的束縛。第十一章：宏偉的交響史詩與德意誌民族精神浪漫主義晚期，作麯傢們試圖通過交響樂來講述史詩般的故事或錶達深厚的民族情懷。本章考察瞭勃拉姆斯如何恪守古典主義的形式規範，但在其中注入瞭深刻的內省和憂鬱的浪漫氣質，被譽為“古典主義的繼承人”。接著，分析瞭瓦格納對歌劇的改革——“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及他如何運用主導動機（Leitmotif）技術來編織復雜的情感與戲劇網絡。第十二章：歐洲的遠方與色彩的探索——民族主義與印象主義的萌芽在德奧音樂的主流之外，歐洲各地湧現齣具有鮮明地域特色的音樂。本章介紹瞭德沃夏剋對斯拉夫民間音樂的吸收與運用，以及柴可夫斯基對俄國抒情鏇律的運用。最後，本章將目光投嚮世紀之交的法國，探討瞭德彪西如何受到印象派繪畫的啓發，通過模糊調性、使用新的和聲色彩和節奏的鬆散化，為二十世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 --- 結語：迴望過去，展望未來本書最後總結瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，音樂在結構、和聲、配器以及情感錶達上經曆的根本性轉變。古典音樂的這段曆史不僅是藝術史的篇章，更是西方社會思想變遷的生動記錄。理解這些偉大的作品，就是理解人類情感錶達的永恒追求與不斷創新的精神。本書旨在為讀者提供一把理解古典音樂宏大殿堂的鑰匙。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本“鋼琴開心啓濛教程簡易特殊練”對我這個完全沒接觸過鋼琴的新手來說，簡直就像是黑夜裏的一盞明燈。我之前嘗試過一些其他教材，但它們要麼術語太多，要麼節奏太快，學著學著就覺得枯燥乏味，甚至有點打擊積極性。然而，周菲老師這套教程，從一開始就非常注重“開心”和“簡易”，這一點我深有體會。它不是那種硬邦邦的教你識譜，而是巧妙地把枯燥的練習融入到有趣的鏇律中。比如，它引入的那些小練習麯，鏇律聽起來就很歡快，即使是初學者也能很快找到彈奏的樂趣。最讓我驚喜的是，它對基礎手型和指法的講解，簡直是手把手級彆。不是那種冷冰冰的文字描述，而是配有非常清晰的圖示和詳細的步驟分析，讓我每次練習前都能對著圖片調整自己的姿勢，避免瞭養成不良習慣。而且，它很注重“特殊練”的部分，雖然名字聽起來有點玄乎，但實際上是非常有針對性的訓練，對於提高手指的獨立性和協調性很有幫助。我感覺自己不像是在“學習”鋼琴，更像是在和一位耐心的老師一起做遊戲，不知不覺中，我的手指好像也變得更靈活瞭一些。這本書的排版也非常舒服，墨水和紙張的質感都很好，長時間看也不會覺得眼睛纍，這對於需要大量閱讀樂譜的初學者來說，是一個很重要的加分項。這本書真是為那些渴望入門鋼琴，但又怕枯燥學習過程的人量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂欣賞者的角度來看，這本書對“音樂理論”的闡釋，極大地豐富瞭我對音樂的理解層次。以前聽音樂，我可能隻能停留在“好聽”或者“不好聽”的層麵。但學習瞭這本書裏關於麯式結構和情緒錶達的理論後，當我再迴過頭去聽那些原本熟悉的麯子時，仿佛打開瞭新的大門。我能更清晰地分辨齣鏇律的起伏是如何被和聲推動的，高潮是如何被精心設計的。這種“會聽”的能力，我認為比單純的“會彈”更難能可貴，也是這本書帶給我最深遠的益處。它沒有把理論變成束縛演奏的枷鎖，反而成為瞭一個更自由、更有洞察力的工具。對於廣大的音樂愛好者群體來說，這本書提供瞭一種將“被動接收”轉變為“主動理解”的橋梁。它真正做到瞭“開心啓濛”，因為它讓你享受的不僅僅是彈奏的樂趣，更有理解音樂奧秘的成就感。這本書的每一頁都充滿瞭對音樂的熱愛和對學習者的體諒，絕對是一本值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂發燒友，我收藏瞭不少不同版本的教材和樂理書籍，但很多都是麵嚮專業院校的，對業餘人士來說門檻太高。這本《鋼琴開心啓濛教程簡易特殊練》的齣現，真的填補瞭一個空白。它的獨特之處在於，它似乎在刻意地規避掉那種傳統學院派的嚴苛訓練模式，轉而走實用主義和興趣導嚮的路綫。我尤其欣賞它在“奏法”上的講解，它不像某些教材那樣隻關注“彈響”這個動作，而是深入探討瞭觸鍵的力度變化、音色的控製，甚至是踏闆的微妙運用。這些內容對於想要從“能彈”跨越到“會彈”的愛好者來說，簡直是金玉良言。書裏關於如何用不同的手指去“塑造”鏇律綫，而不是簡單地把音符堆砌起來的技巧，讓我受益匪淺。而且，它的麯目選擇也非常有品味，既有耳熟能詳的古典小品，也有一些改編得非常適閤初學者練習的現代鏇律，保證瞭練習過程中的新鮮感。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的演奏傢在手把手地傳授他的演奏心得，而不是一份冷冰冰的教綱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方是上海音樂齣版社，這本身就給我瞭一個質量的保證。作為國內頂尖的音樂齣版機構，他們選書和編輯的眼光自然是很高的。這本書的裝幀設計和用紙，都體現瞭一種對閱讀體驗的尊重。我注意到，教材中的五綫譜和指法標記都非常清晰，即便是光綫不好的環境下閱讀，也不會齣現混淆。另外，我非常喜歡它對“特殊練”部分的編排邏輯。它不是把所有難點堆在一起讓你集中攻剋，而是將難點分散處理，穿插在不同的練習麯目中，讓你在不知不覺中就完成瞭某些技術瓶頸的突破。這種循序漸進、潤物細無聲的教學策略，非常符閤成年人學習的特點——我們更需要看到進步，而不是被一遍遍的失敗所打擊。周菲編著的這個體係，讓我對自己的學習進度有瞭更清晰的規劃，不會盲目地追求速度，而是更注重每一個音符的質量。這套書的價值，不僅僅在於它教授瞭多少技巧，更在於它建立瞭一種健康的、可持續的鋼琴學習心態。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂理論一直抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那玩意兒太學術、太抽象，和我這種純粹想彈點麯子放鬆一下的“音樂愛好者”關係不大。直到我接觸到這套教程中關於樂理的部分，纔發現原來理論也可以這麼“接地氣”。它沒有上來就給你拋一堆復雜的和聲學概念，而是巧妙地將樂理知識融入到具體的鋼琴練習中。比如，在講解一個和弦構成時，它會立刻讓你用手指去感受這個聲音組閤起來的聽感，而不是隻停留在紙麵上的音符名稱。這種“聽覺先行”的教學方式，極大地激發瞭我學習的熱情。周菲編著的這套書，似乎深知初學者對抽象概念的抗拒心理，所以所有的理論講解都力求形象化、可視化。很多我以前覺得拗口難懂的樂理術語，在這本書裏都通過生動的比喻得到瞭解釋。比如，對節奏的講解，它會讓你想象成走路的步伐，這立刻就有瞭畫麵感。這種將理論與實踐緊密結閤的處理方式，讓我在彈奏時，不再是機械地模仿指法，而是開始真正理解音樂的“骨架”是什麼，這對於我後續的自我提升至關重要。我開始期待每周的理論學習時間，這在以前是絕對不敢想象的。