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王晓鹰 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053263

商品编码：29867628982

丛书名： 亲子乐理1

开本：16开

目录

我的故事
答读者问
乐童的问题
妈妈的问题
老师的问题
学习的策略
阿波罗的妙记Ⅰ
十二音雄
音名
钢琴键盘
五线谱
音符
时值
休止符
增时
拍号
调号
节奏故事
切分
三连音
速度
节拍器
指挥手势
音域与音区
演奏与发音
罗马数字
音程
演奏符号
名言加油站

内容介绍

《子乐理1》提倡子学习模式，以三大基本音乐内容（乐理、节奏、音阶）为切入点。《子乐理1》呈现童趣化的设计风格，以丰富插图和精心设计的图标以及符合儿童心理和认知规律的方式向乐童呈现各种乐理知识点，在视觉吸引和文化元素等方面作出创新尝试。

《和声的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的演进》 一部深入剖析西方音乐和声发展脉络的权威著作 本书旨在为音乐理论学习者、作曲家、音乐史研究者以及所有对西方古典音乐和声体系抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的学术梳理。我们避开了对基础乐理概念的重复赘述，而是将焦点完全集中于和声语言在特定历史阶段中的复杂演变及其背后的审美哲学。 第一部分：巴洛克晚期的和声结构与功能（约1685-1750年） 本部分将详尽考察巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）时期所确立的功能和声体系的巅峰形态。我们将摒弃简单地罗列和弦名称的教学方式，转而深入探讨以下核心议题： 1. 严谨的对位法与和声的互动关系： 重点分析五度圈进行（Circle of Fifths）在长篇幅音乐结构中的逻辑性应用，以及如何通过精心设计的经过音（Passing Tones）、邻音（Neighboring Tones）与倚留音（Suspensions）来构建支撑复调织体的高级和声张力。书中将细致解剖“固定低音”（Basso Continuo）在和声建构中的支撑作用，并展示即兴演奏技法（即数字低音的实现）如何影响实际的和声进行。 2. 调性色彩的初步探索： 探讨巴洛克晚期对大调与小调之间对比的运用，特别是小调中和声小调与自然小调的交替使用对情感表达的影响。我们还将研究半终止式（Half Cadence）和全终止式（Perfect Authentic Cadence）在确立乐段归属感方面的决定性作用，并分析模态色彩（Modal Coloration）在特定乐章，如赋格曲中的微妙运用。 3. 特殊和弦的职能化： 深入分析增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、法国式和德国式——在功能和声中作为导向属和弦（Dominant Function）的预备角色。本书将提供大量的实例分析，阐明它们如何在调性框架内实现高效、强烈的调性转移。 第二部分：古典主义的清晰性与平衡（约1750-1815年） 古典主义时期，和声的运用追求结构化、透明化和对称性。海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）的早期作品成为研究的核心样本。 1. 清晰的乐段结构与和声句法： 本章着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）中，呈示部（Exposition）如何通过明确的半终止和终止来划分主调与副调区域。我们探究主题再现（Recapitulation）中，和声如何通过对副主题的调性改造（Tonal Re-framing）来达到结构上的统一。 2. 主导功能（Tonic-Dominant Polarity）的强化： 探讨古典主义如何将功能和声推向极致的清晰化，减少巴洛克时期较为复杂的离调倾向。书中详细比较了不同类型的终止式（如伪终止式 Plagal Cadence 的边缘化处理）在构建结构完整性中的地位。 3. 转调的逻辑与优雅： 重点解析古典主义作曲家如何通过关系大小调（Relative Major/Minor）以及同主音大小调（Parallel Major/Minor）进行平稳、逻辑清晰的转调。相较于后续时期的戏剧性转调，此阶段的转调更注重过程的连贯性。 第三部分：浪漫主义的色彩扩展与功能模糊（约1815-1900年） 浪漫主义时期是和声语言极度扩张与个性化的阶段。李斯特（Liszt）、瓦格纳（Wagner）、布拉姆斯（Brahms）的作品揭示了传统功能和声的边界是如何被不断试探和超越的。 1. 半音性和离调和声的涌现： 深入研究李斯特和肖邦（Chopin）如何大量引入中中音和弦（Mediant Chords）以及平行和弦（Chromatic Mediant Relationships）来创造意想不到的色彩对比，从而削弱了传统功能关系的驱动力。 2. 瓦格纳的“不协和音的永恒延迟”： 专门辟出一节，剖析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”（Tristan Chord）及其在整个乐剧中对调性中心的瓦解作用。我们将分析这种对终止的持续回避如何导致情感张力的无限延长，标志着调性功能开始向绝对音高色彩的倾斜。 3. 布拉姆斯的和声织体与模糊性： 研究布拉姆斯如何运用更密集的和弦结构和更广泛的音域，结合丰富的附着音（Appoggiaturas）和复杂的换性和弦（Altered Chords），在保留古典结构骨架的同时，注入深沉、内省的浪漫主义色彩。 4. 民族乐派的和声探索： 简要考察德彪西（Debussy）之前，如俄国五人组（The Mighty Handful）在吸收民间音乐元素时，如何试验性地运用五度音阶（Pentatonic Scale）和全音阶（Whole-Tone Scale）的和声色彩，为印象主义的到来埋下伏笔。 结语：从功能到色彩的过渡 本书的最终目标是帮助读者理解，和声的发展并非线性的进步，而是特定时代审美需求对工具箱的不断丰富与解构。我们通过严谨的分析和丰富的实例，清晰勾勒出从巴洛克高度功能化的体系，如何一步步被浪漫主义的色彩需求所侵蚀，直至为二十世纪的无调性音乐奠定结构性变革的基础。本书的分析方法强调理论与实际作品的紧密结合，旨在培养读者听觉上辨识复杂和声语言的能力，而非仅仅停留在机械的规则记忆层面。

评分☆☆☆☆☆

从一个多年从事音乐教育的角度来看，这本书在“系统性”和“现代性”的结合上做得非常出色。我注意到它在基础部分，比如对“音高”和“节奏”的定义，采用了目前国际上较为通行的标准，这对于后续接轨更高级的教材非常有利。同时，它并没有固守传统的教学套路，而是巧妙地融入了一些现代音乐中常用的概念，使得学习者在掌握基础的同时，也能对当下流行音乐的构成原理有一个初步的理解。例如，在讲解“三和弦”时，它不仅仅停留在“根音、三音、五音”的堆砌，还适当地引入了其在不同曲式中的功能色彩变化。对于希望不仅学会读谱，还能理解音乐“为什么好听”的读者来说，这本书提供了一个非常坚实且与时俱进的理论基石。它既适合初学者打地基，也适合有一定基础的人进行知识的查漏补缺和体系重构。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位耐心的、经验丰富的音乐老师在身边手把手教你，而不是冷冰冰的教科书。我是一个视觉型学习者，对于纯文字的理论描述常常感到枯燥和难以吸收。这本书的编排巧妙地平衡了文字和图示的比例。它在讲解“音程”时，会配上非常直观的图表来展示音程的“度量”和“性质”，而不是仅仅依赖于文字的描述。更棒的是，它会不时地提醒你“这是一个容易混淆的点，请重点注意”，这种仿佛在和你对话的感觉，极大地降低了学习的挫败感。我发现自己不再是机械地背诵规则，而是开始“感觉”到音乐的内在联系。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，是这本书最宝贵的价值所在。它真正做到了“教人学乐理”，而不是“灌输乐理知识”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是“清爽”和“高效”。我平时工作很忙，时间非常碎片化，所以选择教材时，要求它必须结构清晰，阅读起来不能有任何拖泥带水的感觉。这本书在这方面做得极其出色。它的章节划分逻辑性极强，每一页的内容都紧紧围绕一个核心概念展开，没有过多不必要的叙述或冗长的历史介绍。对于自学者而言，这种结构简直是福音——你知道自己学到哪里了，下一站去哪里，目标明确。我最喜欢它对“记谱法”的讲解部分，无论是五线谱还是简谱的对照，都处理得极其细致，对比鲜明，让人一眼就能明白它们之间的转换逻辑。我以前总是在识谱和视唱练耳上感觉吃力，这本书用这种“可视化”的教学方法，极大地提升了我的学习效率。对于时间紧张但又想系统学习乐理的成年人来说，这本书的性价比简直无敌了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为像我这种音乐“小白”量身定制的！我一直觉得乐理这东西高深莫测，总觉得离自己很遥远，什么音程、和弦、调式，听着就头大。但是自从翻开这本书，我简直打开了新世界的大门。它不像那些动辄就扔出一堆专业术语的书，而是用非常生活化、形象的比喻来解释复杂的概念。比如，它解释“大调”和“小调”的时候，不是干巴巴地说音级关系，而是讲“阳光明媚”和“略带忧郁”的感觉，一下子就抓住了我的心。而且排版设计也很人性化，关键知识点都会用醒目的方式标注出来，即使是自学，也不会轻易错过重点。我最欣赏的是它不急于求成，而是非常扎实地从最基础的“节拍”和“节奏”讲起，让我感觉每一步都走得很稳健。对于想零基础入门，又不想被枯燥的理论劝退的人来说，这本书绝对是首选的“引路人”。我已经推荐给我好几个同样对音乐好奇的朋友了，大家都说太棒了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年乐器的人，我一直在寻找一本能帮我系统梳理和深化基础乐理知识的书，很多市面上的教材要么过于陈旧，要么侧重于高阶的对位和和声，基础部分一带而过。这本书的出现，真的填补了这个空白。它对基础知识的讲解深入而不失清晰，尤其是在处理“调性关系”和“和声功能”时，作者的逻辑性非常强，不像有些书那样堆砌公式。我特别喜欢它里面穿插的“思考题”和“实际应用案例”，让我不再是死记硬背，而是真正理解为什么这个和弦要这样进行。例如，它对“转调”的讲解，不是简单地列举几种转调方式，而是深入剖析了转调时色彩变化的原因，这对我现在的编曲思路启发很大。虽然名字里带着“基础”，但它提供的深度绝对超出了普通入门教材的范畴，更像是一本精心打磨的“内功心法”，值得反复研读和品味。