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王凤岐 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806674871

商品编码：29867570050

丛书名： 简明音乐小词典

出版时间：2010-08-01

音乐理论精要：从基础到进阶的全面解析 本书聚焦于系统地梳理和阐述音乐理论的核心概念与实践应用，旨在为所有对音乐结构、和声语言及曲式分析感兴趣的学习者提供一本结构严谨、内容详实的参考读物。本书的编排遵循循序渐进的原则，确保初学者能够稳固建立基础，而有一定基础的读者也能深入探索更复杂的理论议题。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 本部分是构建音乐理解的起点，详细剖析了构成音乐的最小单位及其组织方式。 1. 音高与音级系统： 深入探讨了西方十二平均律的构成原理，详细解释了音高（Pitch）的概念，包括全音与半音的相对关系。对音级（Scale Degrees）的定义、自然音阶（大调与小调）的构建逻辑进行了详尽的图示说明。我们不仅关注音名（如C、D、E），更强调其在五线谱上和键盘上的准确位置与听觉感知。 2. 节奏与节拍的奥秘： 节奏（Rhythm）是音乐的骨架。本章细致讲解了时值（Duration）的概念，包括全音符、二分音符直至十六分音符及其附点、延音线的处理。重点剖析了节拍（Meter）的结构，区分了拍号（Time Signature）中分子与分母的意义，涵盖了常用的简单拍号（如2/4, 3/4, 4/4）和复合拍号（如6/8, 9/8, 12/8）的内在律动感。此外，对复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的早期概念进行了简明扼要的介绍，旨在引导读者理解更自由的节奏处理方式。 3. 五线谱与记谱规范： 详细阐述了五线谱（Staff）的构造、高音谱号、低音谱号及中音谱号的用法，以及如何准确地标记音高。着重规范了常用记号的读法，包括休止符、重音记号、渐强与渐弱的表达，以及反复记号（如D.C., D.S., Coda）在乐谱中的应用逻辑，确保读者能够准确无误地阅读和誊写乐谱。 第二部分：和声的构建——和弦理论与功能分析 本部分是理解音乐“色彩”和“张力”的关键，侧重于和弦的构成、连接和功能性。 1. 三和弦的结构与转位： 全面解析了三和弦（Triad）的构成，即以三度音程叠加的原理。详细区分了大小三和弦、增三和弦与减三和弦的音响特征。对一、二转位（First and Second Inversions）的声部进行实践性指导，特别强调了转位和弦在保持低音声部流畅性方面的作用。 2. 七和弦的深化与拓展： 超越基础三和弦，本章深入探讨了功能和声的基石——七和弦。重点讲解了属七和弦（Dominant Seventh）的特性、解决倾向及其在功能和声中的核心地位。同时，对其他常见七和弦（如大七、小七、半减七、减七）的音响特性与特定语境下的用法进行了对比分析。 3. 和声功能与调性关系： 引入了和声功能（Harmonic Function）的概念，将和弦归类为主和弦功能（Tonic, T）、属和弦功能（Dominant, D）和下属和弦功能（Subdominant, S）。详细阐述了T-S-D-T的经典进行模式，并解释了和弦的连接规则，如平行五八度的回避。随后，系统地介绍了关系大小调、同主音大小调以及平行调之间的转换方法，为转调的分析打下基础。 4. 导音与副属和弦： 探讨了增强和声色彩和推动力的方法。详细解释了导七和弦（Leading-Tone Chord）在小调中的必要性。对副属和弦（Secondary Dominants）——即作用于非主和弦的属和弦——的构成、记号以及在模仿佛似终止式中的应用，进行了详尽的范例解析。 第三部分：曲式与织体——音乐的宏观结构 本部分将视野从单个乐句提升到整体篇章结构，探讨音乐的组织形式和声部组合方式。 1. 音乐的织体： 区分了单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）和复调音乐（Polyphony）三种主要的织体类型。特别是在复调部分，详细介绍了模仿（Imitation）和对位（Counterpoint）的基本原则，为读者理解巴赫等大师的作品提供理论工具。 2. 小型曲式分析： 聚焦于最常见和基础的曲式结构。系统分析了乐段（Phrase）的构成，如前乐句与后乐句的“问答”关系。详细阐述了呈示部、发展部和再现部的基本要求，并对二部曲式（Binary Form）和三部曲式（Ternary Form）的内部结构和功能进行了案例分析。 3. 变奏曲与回旋曲： 深入讲解了变奏曲（Variations）中常见的变奏手法，包括旋律变奏、节奏变奏、和声变奏以及卡农式变奏。对回旋曲（Rondo Form）的A-B-A-C-A等典型结构进行了标注和解析，强调主部主题的回归性与稳定性。 第四部分：进阶主题与应用实践 本部分涉及更具挑战性的理论议题，旨在拓宽学习者的视野。 1. 调式与近代和声的萌芽： 追溯到调式音乐（Modal Music）的历史根源，简要介绍了大调/小调体系建立之前的主要调式（如多利亚、弗里吉亚等）及其独特的色彩。初步接触了印象主义音乐中开始应用的非功能性和弦，如挂留和弦（Suspensions）的进阶处理和九和弦、十一和弦的初步引入。 2. 节奏的灵活性： 探讨了自由节奏（Tempo Rubato）在演奏中的实际操作意义，它如何服务于表现力。对自由拍（如节奏自由的宣叙调）的记写和理解进行了必要的说明。 3. 记谱法的高级应用： 讨论了特殊演奏技法在乐谱上的标记，如泛音（Harmonics）、拨弦（Pizzicato）以及力度标记的细微差别，帮助读者理解作曲家对演奏细节的精确控制意图。 本书强调理论与实践的紧密结合，每章后附有大量的习题和具体的听觉辨识练习，鼓励学习者将抽象的理论概念转化为实际的听觉经验和创作能力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《正版简明音乐小词典教程 音乐理论教程 乐理教材书籍 王凤岐》后，我立刻翻阅了它的目录和前言，感受到了一种扎实的学术底蕴和清晰的教学脉络。这本书的价值不仅仅体现在知识点的罗列上，更体现在其结构化思维上。作者显然是花了大量精力去构建一个严谨的知识框架，让读者可以像搭积木一样，从基础单元逐步搭建起完整的乐理大厦。我特别留意了关于节奏和节拍的部分，处理得非常清晰，对于那些容易混淆的复合拍号，作者使用了非常直观的图示来辅助说明，避免了单纯文字描述带来的歧义。另外，这本书的装帧质量非常高，无论是胶装还是锁线都非常牢固，即使频繁翻阅也不易损坏，这对于经常需要查阅的工具书来说是一个巨大的加分项。在我看来，这本书已经超越了一般教材的范畴，它更像是一份精心打磨的、可以长期依赖的音乐知识参考手册。对于任何严肃对待音乐学习的人来说，这都是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是教科书级别的典范！我是一个对视觉呈现有要求的人，很多教材因为内容密集，看起来就像一堵厚厚的墙，让人提不起学习的兴趣。但这本书的留白、字号的选择、图示的清晰度都处理得恰到好处。尤其是一些复杂的记谱法和和声结构图，它都能用简洁明了的方式展现出来，极大地方便了我的理解和记忆。更值得称赞的是，这本书在内容深度的把握上做得极其精准。它既照顾到了刚接触音乐理论的“小白”，确保了基础概念的夯实，又在某些进阶主题上有所涉猎，没有因为追求“简明”而牺牲了知识的完整性。这使得这本书的生命周期很长，我可以从入门一直用到进阶，而不是学完基础就要换下一本。对于一个希望长期陪伴自己成长的学习工具来说，这种平衡性至关重要。王凤岐老师的功力确实深厚，能把这么复杂的知识体系梳理得井井有条，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余音乐爱好者，我最大的痛点就是觉得乐理枯燥难懂，很多概念停留在脑子里一团浆糊的状态。但是这本教材，真的让我对“学习乐理”这件事的态度发生了转变。我发现它在某些章节的处理上，非常巧妙地融入了对音乐美学的理解。它不仅仅告诉你“是什么”，更会引导你去思考“为什么会这样”。比如，当我们学习到某个特定的和弦连接时，书中会顺带解释这种连接在古典音乐或流行音乐中产生的听觉效果，这种带着“情感体验”去学习理论，效率自然就高了很多。书本的纸张对钢笔墨水也很友好，我喜欢在书上做笔记，这本书的纸张厚度适中，既不会洇墨，也不会让书本显得过于笨重。总而言之，这是一本充满人文关怀的教材，它尊重读者的学习习惯，让枯燥的理论变得有血有肉，非常适合我这种“半路出家”的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版简明音乐小词典教材 音乐理论教程 乐理教材书籍 王凤岐》简直是音乐学习者的福音！我拿到这本书的时候，首先被它的设计感吸引了。封面设计简洁大气，一看就是那种经过深思熟虑的排版，而不是随便拼凑出来的。内页的纸张质感也很好，阅读起来非常舒适，长时间盯着也不会觉得眼睛酸涩。内容上，这本书的编排逻辑性极强，从最基础的乐理知识讲起，层层递进，让初学者也能很快跟上节奏。我尤其喜欢它对一些复杂概念的解释方式，那种深入浅出的描述，仿佛作者就在我身边手把手地教学。很多教材动辄堆砌术语，让人望而生畏，但这本书在这方面处理得非常到位，真正做到了“简明”。它不仅仅是一本工具书，更像是一本循序渐进的向导，带着你一步步领略音乐的奥秘。对于想要系统学习乐理的爱好者来说，这本书无疑是性价比极高、非常值得信赖的选择。我用了它一段时间后，感觉自己对音程、和弦的理解都有了质的飞跃，不再是那种死记硬背的感觉，而是真正理解了它们之间的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态入手了这本教材，说实话，一开始并没有抱太大期望，毕竟市面上的乐理书汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的太少。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它没有沉溺于学院派的繁琐和晦涩，而是聚焦于“实用”和“清晰”。比如，在讲解调式转换和和声进行时，作者没有采用那种长篇大论的纯理论推导，而是用了很多直观的图表和实际的例子来辅助说明。我经常发现自己花了很长时间都没搞懂的概念，在这本书里几页纸就豁然开朗了。而且，这本书的装帧非常扎实，即便是经常翻阅和携带，也不会有散页或损坏的担忧。我个人对这种注重细节的出版物非常欣赏。对于那些需要快速掌握核心乐理知识，并希望将理论应用于实践演奏或创作中的朋友们，我强烈推荐这本书。它就像一个高效的知识压缩包，把最精华的部分提炼了出来，省去了大量摸索的时间。