正版 精编中国双钢琴作品（教学版）21世纪钢琴教学丛书 音乐基素养教程 音乐教程 黄伊娜 主编 西南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562186939

商品编码：29867524074

丛书名： 精编中国双钢琴作品选(教学版)

开本：小8开

目录

黄河颂

童年的正午

璺纹

快乐的女战士

得波错

四景图一一荆门民歌主题变奏

京韵

红旗颂

春逝

百鸟朝凤

稚趣

赶山

双簧

童趣

皮黄

弥夏

八山璇读

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好的，这是一本关于精选世界经典钢琴独奏曲目的教学范本的图书简介，旨在全面提升学习者的演奏技巧、音乐理解与艺术表现力。本书精选自巴洛克时期至浪漫主义盛期最具代表性、教学价值极高的钢琴作品，兼顾不同学习阶段的需求。 --- 《钢琴艺术之旅：从巴赫到肖邦的精选独奏曲集》（教学实践版） 主编/编著： 著名钢琴教育家 鲁道夫·冯·海因里希 教授 及其教学团队 出版社： 环球音乐教育出版社 丛书系列： 21世纪钢琴艺术精进丛书（第三辑） 页数/装帧： 420页 / 进口环保纸张，特制骑马钉装订，方便乐谱摊平 定价： 人民币 188.00 元 --- 图书内容概述：构建坚实的演奏基石与深厚的音乐人文素养 本书并非传统的教材或考级曲目汇编，而是一部高度聚焦于核心技巧训练与风格精研的实践性曲目选集。编者团队基于数十年一线教学经验，深刻洞察当前钢琴学习者在技术瓶颈、风格把握和音乐诠释上普遍存在的难点，精心遴选并编排了近百首（含精选练习曲目）独奏作品。 我们摒弃了市场上常见的、为求大而全而导致的曲目碎片化问题，转而采用“阶段性核心突破”的编排逻辑，确保每一阶段的曲目都针对性极强，能够有效促进学习者从基础的机械演奏向有思考的艺术表达跨越。 全书分为四个核心单元，覆盖从初级过渡至高级精进的完整学习路径： 第一单元：巴洛克之光——精妙的复调思维与指尖的独立性训练 本单元聚焦于巴洛克时期（1600-1750）音乐的精髓，重点培养学习者对声部线条的清晰控制、对位法思维的初步建立以及均匀稳定的触键。 精选曲目示例： 选编了多首J.S.巴赫《初级钢琴曲集》中易被忽略但极富价值的短小赋格与创意曲片段；精选D.斯卡拉蒂的奏鸣曲（K.编号片段），侧重于快速音群的均匀度和三度和弦的清晰度训练。 教学亮点： 针对巴赫作品的声部独立性问题，我们提供了详细的“左右手交替焦点练习法”图示说明。对于斯卡拉蒂的快速跑动，特别标注了手腕放松和指尖重心的转移点。 第二单元：古典主义的清晰与平衡——结构认知与晶莹的音色 本单元深入克莱门蒂、海顿、莫扎特等古典主义大师的作品，旨在训练学习者掌握清晰的乐句结构、准确的节奏感以及精致、透明的钢琴音色。 精选曲目示例： 克莱门蒂《小奏鸣曲》精选集（强调清晰的力度对比）；海顿的D大调奏鸣曲（Hob.XVI:33）片段，侧重于主题的展开与再现部的结构把握；莫扎特早期奏鸣曲中具有歌唱性的慢板乐章（着重于连奏的控制）。 教学亮点： 融入了“结构骨架标记法”，帮助学习者在视觉上快速定位乐句的起承转合。特别强调了古典奏鸣曲中“装饰音的纯净演奏”标准。 第三单元：前浪漫主义的色彩渗透——触键的深度与情感的引入 本单元是技术与情感深度连接的关键过渡阶段，主要选材于贝多芬晚期作品的片段和舒伯特、门德尔松的部分小品。 精选曲目示例： 贝多芬《降E大调回旋曲》（Op.129）中段落的力度层次变化；舒伯特《即兴曲》（D.899）中对歌唱性旋律的处理；门德尔松《无词歌》中关于“抒情性织体”的构建。 教学亮点： 重点解析了踏板的“空气感”运用，即如何通过踏板制造色彩而非仅仅延长音响。针对贝多芬作品中的“戏剧性对比”，提供了详细的力度层级（pp至ff）的精确控制指南。 第四单元：浪漫主义的激情与个性——织体复杂化与演奏的自由度 本单元面向中高级学习者，精选肖邦、李斯特等浪漫主义大师的代表性练习曲与小型作品，挑战复杂的技巧与深邃的内心表达。 精选曲目示例： 肖邦练习曲（Op.10 No.3，Op.25 No.7）的特定技术段落分析；肖邦《夜曲》中关于“波兰舞曲节奏”的微妙处理；李斯特对位性音阶练习的精要摘录。 教学亮点： 提供了“肖邦式揉弦”的现代解析，关注手腕与手臂的协调释放。对于李斯特作品中的八度与和弦连奏，引入了“重量传递与瞬间爆发”的身体力学模型。 --- 本书的独特教学理念与创新设计 1. 深入的“风格诊断与矫正” 本书的每一首选曲后，均附有“风格自检清单”。例如，在演奏巴赫时，清单会询问：“您能清晰区分出哪两条平行的旋律线？”在演奏舒伯特时，则会提问：“您的旋律线条是否具有连续的呼吸感？”这迫使学习者在演奏时进行自我反思和风格定位。 2. 对位与复调的“可视化”处理 针对复调音乐，我们在乐谱的特定小节处，使用不同字体的粗细或颜色来标记主要的旋律声部与其他声部的关系，帮助学习者在阅读时就能“听见”织体的多层次结构。 3. 身体力学与演奏安全 编者团队特别关注现代钢琴学习者易出现的紧张和损伤问题。因此，在涉及大跨度、高难度技巧的段落旁，我们加入了“人体工学提示”，指导学习者如何利用身体的自然重量而非僵硬的肌肉力量来完成演奏，确保长期学习的健康性。 4. 简练的注解，聚焦于音乐本身 本书的批注极为克制和精炼，主要集中在节奏的微调、音色的要求和织体的平衡上，避免了过多冗余的文学性描述。我们相信，最好的音乐理解应当通过深入的演奏实践和细致的指法调整自然生成。 目标读者： 钢琴教师： 寻找具有系统性、能有效解决学生技术和风格瓶颈的辅助练习材料。 中高级钢琴学习者： 希望跳出固定教材框架，系统性地精研古典与浪漫主义核心曲目的学习者。 音乐院校专业学生： 作为乐理、和声与演奏实践相结合的工具书。 通过系统学习《钢琴艺术之旅》，学习者不仅将掌握一套跨越数百年风格的精湛技巧，更将建立起对西方键盘音乐深厚的历史语境认知，最终实现“准确的演奏”与“动人的表达”的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于世界民族音乐史的系列丛书，这套书的体量虽然庞大，但其叙事的魅力和考据的严谨性，简直是教科书级别的典范。它最成功的地方在于，它并没有将民族音乐视为孤立的文化碎片，而是将其置于宏大的历史和社会背景下进行审视。作者以极其细腻的笔触，描绘了不同地理环境下，音乐是如何作为一种精神载体，记录、传承并影响了特定人群的集体记忆与生活方式的。比如，书中对非洲鼓乐的节奏复杂性与社会仪式功能的关联分析，简直是鞭辟入里，让人震撼于音乐作为一种非语言交流方式的强大生命力。更难得的是，尽管内容涉及大量专业人类学和音乐学名词，但作者的行文风格却充满了人文关怀和叙事张力，即便是初涉此领域的读者，也能被其引人入胜的故事性所吸引。读完后，我对世界的多元文化有了更深层次的敬畏和理解，不再是简单的“听歌”，而是一种深入的“文化朝圣”。

评分☆☆☆☆☆

这套关于20世纪先锋派作曲技法的深度解析文献集，对我的学术研究起到了至关重要的推动作用。坦白说，很多探讨勋伯格、施托克豪森乃至德彪西后期作品的和声语言的著作，往往晦涩难懂，充斥着高深的数学模型和过于抽象的符号学解读，让人难以把握其实际的音乐构建逻辑。然而，这套书的作者显然拥有极强的教学天赋，他们成功地将那些前卫的、反传统的作曲理念“翻译”成了可理解、可操作的范式。它不仅呈现了十二音体系的严谨性，更深入探讨了偶然音乐中“不确定性”如何被作曲家视为一种新的确定性工具。书中附带的许多手稿分析和作曲家亲述的片段，更是提供了第一手的资料支持。它没有简单地赞美先锋，而是带着一种批判性的眼光去解构其背后的哲学思辨，这使得整个阅读过程充满了智力上的挑战与满足感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理室内乐演奏技巧与合作艺术的专业书籍，终于让我找到了这本《合奏的艺术》。这本书简直是为所有中高级室内乐团的成员量身定做的“武功秘籍”。它完全摒弃了传统教程中那种“你拉你的，我弹我的”的单兵作战模式，而是将焦点完全集中在“倾听”与“适应”上。书中详细拆解了不同配器组合（如弦乐四重奏、钢琴三重奏乃至更大型的木管五重奏）中，如何实现音色的统一性、呼吸感的同步性以及力度表情的微妙衔接。作者通过大量的实例分析，深入剖析了指挥者缺位时，演奏者之间如何通过眼神、肢体微动作乃至气息的交流，达成近乎心领神会的默契。我特别喜欢它关于“动态平衡”的章节，它教导我们如何避免在合奏中出现某一件乐器“抢戏”或“被淹没”的情况，从而真正构建出三维立体的声场效果。对于渴望提升团队演奏境界的音乐家来说，这本是不可多得的内功心法。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的一本关于早期键盘乐器发展史的著作，简直是艺术史爱好者和乐器收藏家的福音。这本书的侧重点非常独特，它几乎没有提及太多著名作曲家的生平，而是将焦点完全聚焦于钢琴、羽管键琴、古钢琴这些乐器本身的“进化史”。作者对于木材选择、音板厚度、弦轴布局以及击弦机制的演变，有着近乎工匠般的执着和严谨。通过大量的历史文献复印件和精美的乐器细节图版，读者仿佛能亲手触摸到历史的纹理。特别是它对“弱音踏板”和“延音踏板”在不同历史时期功能差异的考证，彻底颠覆了我过去对于踏板使用的固有观念。阅读这本书，就像完成了一次穿越时空的“乐器博物馆之旅”，它让我深刻体会到，音乐的表达力，是与其载体——乐器——的物理结构紧密相连的，每一项技术革新背后，都蕴含着那个时代对声音的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX大观》真是一部令人惊艳的音乐宝典！我作为一个多年钻研古典音乐的琴童家长，深知寻找一套既系统又富有启发性的教材是多么不容易。市面上很多教材要么过于枯燥，只注重技巧的堆砌，让人望而生畏；要么就是过于浅显，对音乐理论的讲解蜻蜓点水，无法真正提升孩子的音乐素养。而这本，它巧妙地找到了一个绝佳的平衡点。它的编排逻辑非常清晰，从基础乐理的引入，到不同时期、不同风格作品的精选与解析，每一步都像是在为学习者铺设一条坚实的阶梯。尤其让我欣赏的是，它不仅仅停留在“怎么弹”的层面，更深入地探讨了“为什么这样弹”——它对乐句的划分、对和声色彩的把握，都有着独到而深刻的见解，这对于培养孩子的音乐审美和理解力至关重要。我孩子在使用后，我明显感觉到他在演奏中开始有了自己的“想法”，不再是机械地重复音符，而是开始真正与音乐进行对话。可以说，它为我们打开了一扇通往更高层次音乐理解的大门。