吉他學習 正版輕鬆自學吉他教材 劉傳視頻教學吉它初學書籍入門吉他教程 吉他教學書

吉他學習 正版輕鬆自學吉他教材 劉傳視頻教學吉它初學書籍入門吉他教程 吉他教學書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉剛 譯
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 人民音樂
ISBN:9787103042052
商品編碼:29867431327
叢書名: 輕鬆學習爵士吉他(附光盤)
開本:16開
齣版時間:2012-05-01

具體描述

 


精選音樂鑒賞與理論進階指南 本書聚焦於音樂的宏觀理解、經典作品的深度剖析,以及係統化的音樂理論構建,旨在為讀者提供超越單一樂器學習的廣闊視野與紮實根基。 --- 第一部分:西方音樂史詩:從格裏高利聖詠到二十世紀實驗音樂 一、中世紀與文藝復興的曙光 (公元 500 – 1600 年) 本章將帶領讀者穿越漫長而深邃的西方音樂史開端。我們首先探討宗教音樂在早期歐洲的統治地位,詳細解析格裏高利聖詠(Gregorian Chant)的單音特質、定譜方法及其在教會禮儀中的核心作用。隨後,我們將步入世俗音樂的萌芽期,介紹遊吟詩人和行吟詩人(Troubadours and Minnesingers)的作品及其對民間敘事音樂的影響。 進入文藝復興時期,音樂迎來瞭真正的“人文主義”復興。重點章節將剖析復調音樂(Polyphony)技術的成熟,特彆是經緯綫對位法(Contrapuntal techniques)的精妙運用。我們將細緻研究若斯坎·德普雷(Josquin des Prez)的彌撒麯與經文歌,以及帕萊斯特裏那(Palestrina)對特倫特會議後宗教音樂風格的規範與純化。同時,我們會對比分析法國香頌(Chanson)與意大利假麵音樂(Madrigal)在世俗情感錶達上的差異與共性,理解音樂如何開始擺脫純粹的宗教束縛,關注人類的情感世界。 二、巴洛剋時期的輝煌與戲劇性 (約 1600 – 1750 年) 巴洛剋音樂是音樂史上一次革命性的飛躍。本部分將深入解析歌劇(Opera)作為全新藝術形式的誕生與早期發展,從濛特威爾第的《奧爾費奧》入手,探討宣敘調(Recitative)與詠嘆調(Aria)的功能劃分。 核心內容聚焦於巴赫(J.S. Bach)與亨德爾(G.F. Handel)這兩位巨人。我們不僅分析巴赫的賦格麯(Fugue)結構,如《平均律鋼琴麯集》中對位法的極緻展現,還會探討其管風琴作品中的神學寓意。亨德爾方麵,則重點解析清唱劇(Oratorio)的宏大敘事能力,尤其是《彌賽亞》中的閤唱段落如何運用音樂語言塑造史詩般的場景。此外,還將講解通奏低音(Basso Continuo)在巴洛剋音樂織體中的不可替代性,以及協奏麯(Concerto)體裁的初步確立。 三、古典主義的平衡與清晰 (約 1750 – 1820 年) 古典主義時期追求的是清晰、對稱與結構美。本章將闡述奏鳴麯式(Sonata Form)如何成為這一時代最核心的結構範式,深入剖析呈示部、發展部和再現部的邏輯推進。 我們會集中研究“維也納古典樂派”三傑:海頓(Haydn)作為“交響麯之父”如何奠定四樂章結構的規範;莫紮特(Mozart)在歌劇創作中如何將人性復雜性融入完美的形式中,分析其歌劇中的角色塑造;以及貝多芬(Beethoven)如何通過對既有形式的擴展與突破,預示浪漫主義的到來,例如其晚期作品中對主題的深度發展與情感張力的極緻釋放。 四、浪漫主義的激情與個人錶達 (約 1820 – 1900 年) 浪漫主義音樂是個人情感與想象力的噴薄。本部分將討論音樂如何更直接地描繪自然、文學、夢境與超自然現象。我們將分析藝術歌麯(Lied)的興盛,特彆是舒伯特和舒曼如何通過鋼琴伴奏來完美詮釋詩歌的意境。 重點內容包括:標題音樂(Program Music)的崛起,如李斯特的交響詩(Symphonic Poem)及其對敘事結構的探索;瓦格納的“主導動機”(Leitmotif)係統及其在擴大歌劇結構(如《尼伯龍根的指環》)中的革命性應用。此外,還會比較德奧晚期浪漫主義(如布魯剋納、馬勒)在交響樂中對宏大體量與深刻哲思的追求。 五、二十世紀至今的多元探索 本章聚焦於對傳統和聲與形式的顛覆。我們將解析印象主義(Impressionism,德彪西)對音色與氛圍的關注,以及錶現主義(Expressionism,勛伯格)對無調性(Atonality)的激進探索。隨後,深入學習十二音體係(Twelve-Tone Technique)的規則製定與實施方法。 最後,我們會概覽戰後音樂的激進實驗,包括偶然音樂(Aleatoric Music,約翰·凱奇)、電子音樂的興起,以及當代音樂傢如何從爵士樂、世界音樂中汲取元素,構築後現代的音樂景觀。 --- 第二部分:音樂理論與和聲的係統構建 一、基礎樂理與記譜法精要 本章是所有音樂學習者的基石。內容涵蓋:五綫譜的結構、音高、音值、休止符的精確計算;各種拍號(如 4/4、3/4、6/8)下的節奏劃分與重音強調;高音譜號、低音譜號、中音譜號的識讀與轉換。此外,我們將係統講解調性係統的構成,包括大調與小調的音階結構、調號的推導規則(升降記號的循環規律)。 二、和聲學的核心:功能與連接 本書最詳盡的部分,深入講解功能和聲(Functional Harmony)體係。我們將從三和弦(Triads)的構建開始,詳細區分主和弦(Tonic, I)、下屬和弦(Subdominant, IV)和屬和弦(Dominant, V)在調性進行中的核心作用。 進階內容包括: 1. 七和弦的擴展與色彩:大小七和弦(Major/Minor Seventh)、屬七和弦(Dominant Seventh)的解決導嚮,以及導七和弦(Leading Tone Seventh)的特殊性質。 2. 和弦的轉位:理解轉位和弦在鏇律低音進行中的靈活性與功能維持。 3. 和弦的連接規律:係統學習基礎的和弦連接(Chord Progression),例如卡農進行(Pachelbel’s Canon Progression)和藍調進行(Blues Progression)。 4. 二次屬和弦(Secondary Dominants):學習如何運用屬和弦暫時導嚮非主功能和弦,以增加色彩變化和調性張力。 5. 藉用和弦與半音和聲:探討如何從平行調或關係調中“藉用”和弦,以及增六和弦(Augmented Sixth Chords)在增強解決力度中的戲劇性作用。 三、鏇律與織體分析 本章側重於音樂的垂直(和聲)與水平(鏇律)的結閤。我們將探討鏇律寫作原則,包括音程的選擇、樂句的劃分與呼吸點、動機的展開與再現。在織體方麵,深入比較主調音樂(Homophony)、復調音樂(Polyphony)和單音音樂(Monophony)的聽覺效果與創作意圖。最後,輔以具體樂譜片段的分析練習,教會讀者如何“讀懂”和聲在音樂結構中的布局。 --- 第三部分:世界音樂與跨文化對話 本書的第三部分將讀者帶齣歐洲古典音樂的傳統框架,探索全球不同文化背景下的音樂實踐。 一、爵士樂的即興靈魂 爵士樂不僅僅是一種風格,更是一種基於特定和聲結構和節奏體係的即興創作哲學。本章將詳細解析布魯斯音階(Blues Scale)的構成,以及其與傳統大調/小調音階的區彆。我們會深入研究爵士和聲的復雜性,如延伸音(Tensions, 9th, 11th, 13th)的運用、和弦代換(Chord Substitution)的技巧,以及二五一進行(ii-V-I)在爵士標準麯中的主導地位。通過分析查理·帕剋與邁爾斯·戴維斯的經典作品,理解即興獨奏的邏輯和“樂句”的構建方式。 二、亞洲音樂的調式與哲學 本章重點考察非西方音樂體係中對“調性”的不同理解。例如,深入解析中國傳統音樂中的五聲調式、七聲音階,以及其在戲麯和民間音樂中的錶現。對於印度古典音樂(Hindustani/Carnatic Music),我們將介紹拉格(Raga)的概念,即音高、動機和情緒的復雜結閤體,以及塔拉(Tala)——復雜而精密的節奏循環係統。理解這些體係如何通過極其細微的音高變化(如微分音)來傳達深層的情感與精神狀態。 三、節奏的全球化:從非洲鼓點到拉丁脈動 本部分關注節奏在不同文化中的核心地位。我們將分析非洲鼓樂中復節奏(Polyrhythms)的疊加技術,例如 3 對 4 的交叉律動,以及這種節奏模式如何影響加勒比和南美洲音樂(如古巴的昆托(Clave)節奏)。通過對拉丁音樂中森巴(Samba)、探戈(Tango)等風格的解析,揭示節奏是如何定義音樂的舞蹈性與群體性體驗。 --- 總結:本書的價值在於提供瞭一個全麵的音樂知識生態係統。它不局限於教授“如何彈奏”,而是緻力於培養“如何理解音樂的語言、曆史脈絡與結構本質”的能力,從而使讀者的音樂欣賞與創作視野達到一個更深、更廣的層次。

用戶評價

評分

我是一個追求“速成”的急性子,也是聽信瞭“輕鬆自學”的廣告語纔買的。說實話,它並沒有給我帶來任何“輕鬆”的感覺。這本書的難度麯綫設計得非常陡峭,它在最開始的幾課裏,就一口氣拋齣瞭好幾個不常用的和弦形狀,比如Bmaj7或者Fm,對於一個連“換把”概念都不清楚的新手來說,這簡直是降維打擊。作者似乎沒有經過嚴格的教學法訓練,沒有采用循序漸進、反復鞏固的原則。每一章的內容都塞得太滿瞭,知識點之間缺乏足夠的呼吸空間讓初學者消化吸收。我花瞭整整一周的時間,纔勉強掌握瞭前三章的幾個基礎和弦轉換,而這本書的進度條已經推進到“指彈入門”的門檻瞭。如果教材的目標用戶是想在兩周內學會彈唱生日歌的成年人,這本書的節奏把控完全是失焦的。它更像是一本“吉他技巧百科全書”的初級篇章,而不是一本真正意義上的“自學入門寶典”。

評分

從包裝和裝幀來看,這本書的印刷質量隻能說是中規中矩,紙張偏薄,如果經常翻閱和在戶外練習,估計沒多久就會齣現書頁捲麯或者封麵脫膠的情況。更讓我耿耿於懷的是,它試圖將“劉傳視頻教學”這個賣點融入其中,但實際效果是災難性的。視頻內容和書本內容的對應關係非常混亂,有時候視頻裏教的是D和弦的變體,書上對應的卻是A和弦的指法圖,這種錯位讓我不得不反復在視頻和書本之間來迴切換,學習效率直綫下降。我感覺這本書的製作過程像是兩個獨立的團隊分彆完成的,一個是負責排版印刷的美術人員,另一個是負責錄製視頻的樂手,兩者之間缺乏有效的溝通和校對。對於注重學習體驗的人來說,這種不一緻性帶來的挫敗感是巨大的,它讓本該流暢的學習路徑變得磕磕絆絆,最終讓人隻想把這本“配套不協調”的書扔到一邊,轉而依賴網絡上更實時、更準確的免費教學資源。

評分

這本教材給我的整體感受是——“用力過猛,重點分散”。它試圖用“正版”、“輕鬆”、“視頻教學”等一堆標簽來堆砌價值,但實際上內容質量卻非常平庸。我最不滿意的一點是,它對於吉他音色的理解和調整方麵幾乎沒有提及。一把吉他,無論是木吉他還是電吉他,音色都是其靈魂所在。這本書裏,無論是指闆的清潔保養、琴弦的選擇對音色的影響,還是基礎的調音器使用,都沒有得到應有的篇幅。它隻停留在“會彈”的層麵,而完全忽略瞭“彈得好聽”的層次。一個初學者如果不懂得如何正確地調整琴弦高度(Action),或者不瞭解不同材質的撥片對手指觸感和音色爆發力的影響,那麼即使學會瞭所有的和弦,彈齣來的聲音也絕對是乾癟、生硬的。這本書的定位是入門教程,卻缺失瞭構建良好樂器認知基礎的關鍵一環,這讓我覺得它在培養真正的吉他演奏者方麵,是遠遠不夠格的。

評分

這本號稱“輕鬆自學”的吉他教材,我買迴來快一個月瞭,說實話,體驗極其復雜。首先,我得吐槽一下它的理論深度,對於一個完全零基礎的新手來說,它介紹和弦指法的部分簡直是噩夢。它似乎默認讀者已經對樂理有一點基本的認知,比如對七和弦、掛留和弦的縮寫能瞬間明白。書裏給齣的圖例清晰度尚可,但左手按弦的力度要求和指尖的觸弦角度,完全沒有通過文字或圖片進行細緻的分解教學,光靠自己琢磨,我的左手指尖疼得能拉小提琴瞭。更彆提它穿插的那些所謂的“音樂鑒賞”章節,簡直是文不對題,突然插入一些關於古典音樂曆史的冗長描述,完全打斷瞭學習的連貫性,我隻想快點學會掃弦,沒空深究巴赫的生平啊!而且,配套的視頻資源鏈接,我嘗試瞭好幾次都顯示失效或者加載極慢,這對於“視頻教學”的承諾來說,簡直是最大的欺騙。我寜願買一本樸實無華、把每一個基礎的C和G和弦的按法都用放大鏡展示的教材,也不想麵對這種“看似全麵實則空泛”的集閤體。

評分

我是一名有幾年接觸經驗的電吉他愛好者,主要玩布魯斯和一些即興Solo,這次買這本所謂的“吉他學習”書,本意是想找找有沒有新的練習方法或者和聲編排的思路。結果大失所望。這本書的編排結構,徹頭徹尾都是為民謠彈唱小白量身定做的,進去翻瞭幾頁,全是基礎掃弦節奏型和流行的“口水歌”和弦譜。對於我需要的技巧提升部分,比如爬格子練習的進階變化、音階套用的高級應用,甚至是推弦、揉弦這些基本功的精細打磨,它幾乎是空白的。它給齣的練習麯目,鏇律性太弱,更像是為瞭湊頁數而堆砌的和弦進行。如果一個已經能熟練彈奏《Hotel California》的朋友想通過它來突破瓶頸,那純屬浪費時間,它頂多能讓你把C、G、Am、F這四個和弦按得更順溜一點,然後配上一個“下上上下上”的萬能節奏。我實在不明白,為什麼一個定位為“教程”的書,對於進階麯目的解析會如此敷衍瞭事,簡直是對有一定基礎樂手的極大不尊重。

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