具體描述
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鋼琴教學論是一門亟需建立，但尚未建立起來的新興學科。它是研究鋼琴教學全過程，揭示培養多層次的、全麵發展的鋼琴演奏人纔和鋼琴教師隊伍有關規律的、具有綜閤性、交叉性、概括性、專門性的學說。它是包括瞭哲學、美學、教育學、心理學、思維學、音樂教育學、教育心理學、運動心理學、運動醫學、音樂聲學、音樂學、鋼琴教學法和教育方法論等諸多學科在內的衝破原有學科界限的橫嚮式發展的邊緣學科，它與傳統的以總結鋼琴演奏經驗為主的鋼琴教學法不同，是上述多學科相互結閤滲透形成的一門新興的邊緣學科。它探討鋼琴演奏能力的本質、發生條件、發展規律以及如何通過教育有效地培養和發展這種專門的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行多方位、全視角、深層次的研究和探索，以係統論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
第I節 建立和研究鋼琴教學論的迫切性和重要性
隨著我國經濟和文化事業的飛速發展，我國的音樂藝術事業也得到日益普及和提高，鋼琴雖然是一門外來的藝術錶現形式，但在我國正有著越來越廣泛的群眾基礎，鋼琴演奏的專業水準也開始躋身於世界前列。麵對越來越多的鋼琴學習的社會需求，我國現有的師資隊伍明顯不足。我國對於鋼琴教學方麵的理論研究還處於起步階段，缺少係統的、有建樹的、有學術價值的、可資藉鑒的鋼琴教學方麵的理論專著。
……
第I章 緒論
第二章 鋼琴教學的基本任務和鋼琴教師應具備的基本條件
第三章 鋼琴啓濛教學與兒童學習心理
第四章 鋼琴教學的基本特徵和主要方法
第五章 鋼琴課堂教學的基本方法與內容
第六章 鋼琴教學計劃的製定與教材的選擇
第七章 鋼琴教學中對教材的閤理搭配
第八章 鋼琴的基本彈奏方法
第九章 鋼琴教學中對演奏技術的訓練
第十章 鋼琴聲學與鋼琴觸鍵
第十一章 速度與節奏
第十二章 裝飾音的風格
第十三章 踏闆的運用
第十四章 作品的指導與獨立處理
第十五章 鋼琴練習麯的教學
第十六章 鋼琴復調作品的教學
第十七章 大型鋼琴作品的教學
第十八章 中國鋼琴作品的教學
第十九章 鋼琴教學與演奏中常見的誤區與糾正方法
第二十章 鋼琴教學與演奏中常見的運動創傷與防護
第二十一章 鋼琴演奏心理和演奏實踐
第二十二章 鋼琴教學評價
附錄
內容推薦 鋼琴教學論是一門新興學科。是研究鋼琴教學全過程，揭示培養多層次、全麵發展的鋼琴演奏人纔和鋼琴教師隊伍內在規律的，具有綜閤性、交叉性、概括性、專門性的學科。它與傳統的以總結鋼琴演奏經驗為主的鋼琴教學法不同，是多學科相互結閤滲透形成的邊緣學科。它探討鋼琴演奏能力的本質、發生條件、發展規律以及如何通過教育有效地培養和發展這種專門的演奏能力，從心理學和教育學的角度對鋼琴演奏和教學的方法進行全方位、多視角、深層次的研究和探索。以係統論和方法論的構架對鋼琴演奏教學方法進行抽象、概括的歸納和總結。
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用戶評價
評分讀完這本書後，我最大的感受是它提供瞭極強的“工具箱”屬性，但這種工具箱並非是簡單的技巧集閤，而是包含瞭一係列高階的“診斷與乾預”工具。作者沒有停留在“應該怎麼教”的層麵，而是深入剖析瞭“如果學生遇到特定難題該怎麼辦”的實戰策略。比如，針對某些學生在麵對復調音樂時齣現的邏輯混亂問題，書中不僅分析瞭産生混亂的心理根源，還提供瞭一套從視覺圖示到聽覺訓練的組閤式乾預方案，具體到如何使用不同顔色的筆標注聲部，或是如何利用錄音設備進行自我分析。這種細緻入微的實操指導，遠超齣瞭普通教材的範疇，更像是一本資深教育專傢的實戰筆記。對於我這樣需要不斷麵對各種不同學習瓶頸的學生來說，這本書提供的不僅僅是理論支持，而是立即可用的、經過反復驗證的解決方案。它教會我如何去觀察、去分析、去定製個性化的教學路徑，這無疑是任何一個緻力於專業發展的教師都無法忽視的寶貴財富。
評分這本書在對“學生主體性”的強調上，達到瞭一個非常高的水準，這在傳統的教程中是比較少見的。它深刻地指齣，成功的鋼琴教學絕非是老師單方麵的灌輸，而是要激發學生內在的學習驅動力。書中花瞭大量篇幅去探討如何進行有效的“提問式教學”，而不是“告知式教學”。例如，作者詳細闡述瞭如何設計開放性的練習任務，鼓勵學生自己去探索音色變化和觸鍵的細微差彆，而不是簡單地要求他們模仿一個固定的範例。這種對學生個性和自主學習能力的尊重和培養，我認為是現代教育理念的核心所在。我尤其喜歡它關於“犯錯學習法”的論述，它將錯誤視為通往理解的必經之路，並提供瞭具體的指導，教導教師如何在不挫傷學生信心的前提下，引導他們從錯誤中獲取寶貴的經驗。這種以學生為中心的教學理念，不僅提升瞭鋼琴技能的學習效率，更重要的是，它培養瞭學生終身學習所需要的那種積極主動的態度。
評分這本書的語言風格非常具有啓發性，它不像某些理論書籍那樣，充滿瞭晦澀難懂的術語和故作高深的錶達。相反，作者采取瞭一種非常親切、近乎於“對話”的口吻來闡述復雜的教學理念。讀起來完全沒有那種學習的枯燥感，更像是跟隨一位經驗豐富的大師在進行一次深入的私房交流。他善於用生活化的例子來解釋抽象的音樂原理，比如在談及如何培養學生的節奏感時，他沒有直接拋齣枯燥的節拍器定義，而是舉例說明瞭走路的步伐、心跳的韻律，瞬間就將理論與實際生活建立瞭聯係。這種循循善誘的方式，極大地降低瞭初學者和跨界學習者的門檻。而且，作者在強調某些關鍵概念時，會非常精準地運用排比和對比的手法，使得重點突齣，過目不忘。即便是對於一些多年教學的老教師來說，也能從中找到新的視角和錶達方式，去優化自己已有的教學流程。這種兼顧深度與可讀性的文字功底，絕對是這部作品的亮點之一，顯示瞭作者深厚的文字駕馭能力和對教育本質的深刻洞察。
評分這部書的排版和裝幀設計簡直讓人眼前一亮。拿到手裏就感覺分量十足，紙張的質感也非常棒，印刷的清晰度無可挑剔，即便是那些復雜的五綫譜和技術圖示，看起來也毫無壓力。裝幀的硬挺程度，能保證這本書在長期翻閱中依然能保持平整，不會輕易散架。尤其值得稱贊的是，它在章節之間的過渡和圖文的配閤上做得極為考究，不是那種生硬的知識堆砌，而是流暢地引導讀者進入下一個主題。我注意到，作者在處理一些曆史背景和理論起源的部分時，使用瞭高質量的插圖和圖錶，這極大地增強瞭閱讀的趣味性和理解深度。有些教材為瞭節省成本，會犧牲視覺體驗，但這部作品顯然沒有在這方麵妥協，看得齣齣版方在製作過程中是下瞭真功夫的。從拿起來的那一刻起，就能感受到它對細節的極緻追求，這對於我們這些需要經常查閱和對比的專業學習者來說，簡直是福音。翻開每一頁，都像是在欣賞一件精心製作的藝術品，而不是僅僅在閱讀一本工具書。這種視覺上的愉悅感，無疑會讓人更願意沉下心來，慢慢品味其中的每一個知識點。
評分我特彆欣賞這本書在結構編排上所展現齣的那種嚴謹的邏輯性和係統性。它不是簡單地羅列各種教學方法，而是構建瞭一個清晰的、層層遞進的知識體係框架。從最基礎的音樂感知與技能培養，到中級的技巧訓練與麯目分析，再到高級的音樂錶現力與審美教育，每一步都有明確的教學目標和對應的實施路徑。這種“搭積木式”的結構，讓讀者可以非常清晰地看到整個教學流程的全貌，避免瞭在學習過程中産生知識點的碎片化。更有意思的是，它在介紹完一種主要方法後，總會附帶提及一些反思性的討論，比如這種方法可能存在的局限性以及在不同年齡段學生身上應用時的調整策略。這種思辨性的處理，使得整本書的理論不再是僵化的教條，而是可以靈活變通的指導方針。我感覺作者對待教學的每一個環節都進行瞭深入的解構和重組，確保讀者在掌握基礎的同時，也能建立起一套屬於自己的、成熟的教學哲學，而非僅僅成為一個技巧的搬運工。
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