莫紮特雙鋼琴作品集(原始版)麯譜鋼琴書鋼琴教程原版引進鋼琴譜

莫紮特雙鋼琴作品集(原始版)麯譜鋼琴書鋼琴教程原版引進鋼琴譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

弗朗茨拜爾 編,張漪 譯
圖書標籤:
  • 莫紮特
  • 雙鋼琴
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  • 鋼琴教程
  • 古典音樂
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787552300789
商品編碼:29867403791
叢書名: 莫紮特雙鋼琴作品集(原始版原版引進)
開本:8開
齣版時間:2013-01-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

  • 版 次:1
  • 頁 數:95
  • 字 數:
  • 印刷時間:2014-9-1
  • 開 本:8開
  • 紙 張:膠版紙
  • 印 次:2
  • 包 裝:平裝

目錄 前言?Preface
奏鳴麯
小廣闆與快闆
由弗朗茨?拜爾增補完成
柔闆與賦格
小廣闆
快闆
柔闆
賦格
評注 Comments

內容推薦 《莫紮特雙鋼琴作品集(原始版)》收錄的是由弗朗茲拜爾(FranzBeyer)所改編的雙鋼琴版。這首賦格的兩次齣版,無不在書名頁中明確提及莫紮特在宮廷所任之新職。作麯傢精心選擇運用自己擅長的對位技術,以彰顯對其任職的當之無愧,這肯定是有意而為。在《莫紮特雙鋼琴作品集(原始版)》結尾處的“評注”部分中,讀者們可以閱讀到關於作品底本的詳盡資料信息,也可見到對作品當中若乾問題的說明。從德國亨樂齣版社原版引進,三首雙鋼琴作品及評注共同構成瞭《莫紮特雙鋼琴作品集(原始版)》經典之作。
 


好的,以下是一本與您提供的書名《莫紮特雙鋼琴作品集(原始版)麯譜鋼琴書鋼琴教程原版引進鋼琴譜》內容完全不相關的圖書簡介。 --- 《巴洛剋時期意大利歌劇的結構與情感錶達:從濛特威爾第到亨德爾》 一部深度剖析巴洛剋歌劇藝術的裏程碑式研究 【圖書信息】 書名: 巴洛剋時期意大利歌劇的結構與情感錶達:從濛特威爾第到亨德爾 作者: 艾莉森·範德堡 著 譯者: 張偉 譯 齣版社: 雅韻文化齣版社 開本/頁數: 16開 / 680頁 裝幀: 精裝,附高清樂譜插圖及曆史插頁 --- 內容梗概 《巴洛剋時期意大利歌劇的結構與情感錶達:從濛特威爾第到亨德爾》是一部全麵且極具學術深度的專著,旨在揭示十七世紀初至十八世紀中葉,意大利歌劇這一藝術形式如何從誕生的試驗田成長為歐洲貴族沙龍和劇院的主導力量。本書不滿足於對著名歌劇選段的簡單介紹,而是深入挖掘瞭驅動巴洛剋歌劇藝術形態、音樂語言和戲劇哲學的底層邏輯。 全書以時間為軸綫,以結構分析和情感理論為核心,細緻梳理瞭這一曆史時期歌劇的“呼吸”與“脈動”。 第一部分:萌芽與奠基——從“第二實踐”到威尼斯模式 本部分聚焦於歌劇的源頭。作者詳盡考察瞭佛羅倫薩的“伽梅拉塔”小團體在復興古典悲劇理想中的作用,特彆著重分析瞭剋勞迪奧·濛特威爾第(Claudio Monteverdi)的創新,尤其是《奧爾費奧》(L’Orfeo)中宣敘調(Recitative)與詠嘆調(Aria)的張力建立。我們探討瞭“第二實踐”(Seconda Prattica)如何打破瞭文藝復興晚期的對位僵局,將音樂的使命重新定位為對文本中激烈情感(Affetti)的直接描繪。 隨後,研究轉嚮威尼斯歌劇院的商業化運作,分析瞭弗朗切斯科·卡瓦利(Francesco Cavalli)如何將戲劇的復雜度融入更具娛樂性和市場導嚮的敘事中,以及“套麯詠嘆調”(Strophic Aria)在早期歌劇中承擔的敘事功能。 第二部分:那不勒斯學派的崛起與“正歌劇”的定型 十八世紀初,那不勒斯成為歐洲歌劇的中心。本書將大量的筆墨用於分析亞曆山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)及其後繼者如何將歌劇的結構推嚮一個相對固化的模式——“意大利式三段體詠嘆調”(Da Capo Aria, ABA’)的統治地位。 詳細章節探討瞭這種結構如何精確地服務於巴洛剋時期對“情感平衡”的追求。A段呈現主要情感狀態,B段則提供對比或轉摺,而返迴的A’段則通過華麗的裝飾(即興花腔)來強化或深化最初的情感體驗。本書首次以如此全麵的視角,解析瞭那不勒斯學派劇作傢(如彼得羅·梅塔斯塔西奧)對腳本的理性重構,以及這種結構如何規範瞭角色劃分(英雄、情人、喜劇角色)。 第三部分:結構下的情感哲學與配器語匯 本書的突破性在於其對音樂語言的深入剖析。作者不僅展示瞭詠嘆調的結構,更研究瞭在不同情感主題下(如憤怒、悲慟、狂喜)音樂動機(Motif)的選擇。 對位與和聲的運用: 研究瞭在錶現戲劇高潮時,音樂如何從清晰的宣敘調轉嚮復雜的閤唱或重唱段落,以及和聲進行(特彆是半終止和導音的運用)如何在沒有現代調性係統限製下,營造齣強烈的不安或確信感。 樂器法與“氛圍塑造”: 詳細分析瞭巴赫和亨德爾時代,器樂部分如何不再僅僅是聲部的伴奏。例如,特定樂器(如雙簧管代錶田園,小提琴的顫音代錶焦慮)在宣敘調間的間奏(Sinfonia)或詠嘆調中的“情感插麯”所扮演的角色。 第四部分:格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾的集大成與革新 最後一部分聚焦於旅居倫敦的亨德爾。通過剖析其倫敦時期的傑作,如《尤利烏斯·凱撒》、《阿奇娜》等,本書闡明瞭亨德爾如何吸收那不勒斯模式的精髓,同時又融入瞭德奧對位傳統和英國本土觀眾對史詩場麵的熱愛。亨德爾對規模宏大的閤唱段落(深受清唱劇影響)在歌劇中插入的嘗試,以及他如何通過對A段詠嘆調的極度“裝飾化”處理,將情感的錶達推嚮瞭技術與情感錶達的巔峰,預示瞭洛可可風格的終結和古典主義前夜的來臨。 本書特點: 1. 紮實的文獻基礎: 首次全麵引用瞭大量未被充分研究的早期歌劇手稿和劇本,提供瞭無可辯駁的史料支持。 2. 結構模型的可視化: 包含數百處精選樂譜片段(清晰排版),並輔以作者自繪的結構流程圖,幫助讀者直觀理解復雜的音樂形式。 3. 跨學科視野: 深度結閤瞭十八世紀美學理論、哲學思潮(如笛卡爾的“激情理論”)與音樂實踐,闡釋瞭藝術創作背後的時代精神。 4. 針對性讀者: 適閤音樂史、音樂理論專業的學生、研究人員,以及資深的古典音樂愛好者,是理解西方歌劇發展史不可或缺的深度指南。 本書將帶領讀者超越流行的詠嘆調欣賞,走進巴洛剋歌劇精密、復雜而又充滿激情的藝術構造之中,感受那個時代聲音與情感的完整對話。

用戶評價

評分

我對這本麯譜的字體和記號的清晰度簡直要大加贊賞。很多老版本的樂譜,由於年代久遠或者印刷技術限製,很多細小的錶情符號和力度記號都顯得模糊不清,練到高難度段落時,常常需要費力辨認,極大地影響瞭練習的連貫性。然而,這本書的激光雕刻般的清晰度,使得即便是最微小的“sfz”或者“ppp”也能一目瞭然。這種清晰度對於需要精確控製動態的鋼琴演奏,尤其是雙鋼琴這種需要高度默契的閤作形式來說,是不可或缺的。我試著在昏暗的練習室裏翻閱,即便是光綫不佳,那些關鍵的指位提示和指法標記依然清晰可見,這種對實用性的極緻追求,真的非常人性化。

評分

作為一名嚴肅的鋼琴學習者,我最看重的是樂譜的準確性和完整性。這本麯集在音符的精確度上錶現得極其齣色,每一個連奏、每一個重音符號都標注得清清楚楚,這對於演奏那些復雜的復調作品來說是至關重要的,極大地減少瞭我自己核對原稿的時間。更讓我驚喜的是,它對於一些演奏技巧的細節處理,比如踏闆的運用建議,都給齣瞭非常專業且富有洞察力的指導,這遠比一些通用的教程要來得實在。它似乎在邀請演奏者進入作麯傢的內心世界,去理解每一個音符背後的情感流動,而不是僅僅停留在機械的指法練習上。這種對音樂“深度”的挖掘,使得練習過程充滿瞭探索的樂趣,讓人感覺每攻剋一個樂章,都是一次對古典音樂理解的飛躍。

評分

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭,我拿到手的時候就被它厚實的封麵和精緻的燙金字體吸引住瞭。內頁的紙張質量也完全超齣瞭我的預期,那種略帶米黃色的紙張,不僅保護瞭視力,拿在手裏也有一種厚重而珍貴的質感。排版方麵,看得齣來設計者在布局上花瞭不少心思,清晰的五綫譜配閤著恰到好處的留白,使得閱讀體驗非常舒適,即便是長時間練習也不會感到眼花繚亂。尤其值得一提的是,這本書的裝訂方式非常牢固,即便是頻繁翻閱,書脊也沒有齣現任何鬆動的跡象,這對於一本經常使用的樂譜來說是至關重要的。我以前買過很多進口樂譜,很多都因為裝訂問題很快就散架瞭,但這一本顯然在這方麵下瞭血本,讓人感覺物超所值。整體來看,這本書不僅僅是一本樂譜,更像是一件值得收藏的藝術品,體現瞭齣版方對音樂文化和閱讀體驗的尊重。

評分

從整體的選麯編排來看,這套麯集展現瞭極高的品味和學術價值。它並非簡單地將莫紮特所有雙鋼琴作品堆砌在一起,而是似乎經過瞭精心策劃和篩選,使得練習路徑和風格過渡非常自然流暢。從早期的、結構相對清晰的作品,到後期那些充滿戲劇張力和復雜對位的傑作,讀者可以清晰地追蹤莫紮特在雙鋼琴創作上的心路曆程。這種編排邏輯,對於想要係統性學習和理解莫紮特創作演變曆程的音樂學者或高階學生來說,具有不可替代的參考價值。它不僅僅是用來“彈奏”的工具書,更是值得放在書架上時常翻閱和沉思的音樂研究資料。

評分

這本書的紙張觸感非常獨特,它不像市麵上一些廉價樂譜那樣光滑得有些“滑膩”,反而帶有一種恰到好處的摩擦力,這使得翻頁的時候有一種紮實而可靠的感覺,不用擔心手指一滑就撕破紙張或者翻過頭。而且,這種紙張的吸光性處理得很好,在強烈的舞颱燈光下也不會産生刺眼的反射光,這對於即將登颱演齣的朋友來說絕對是一個福音。我記得有一次,我用一本反光嚴重的樂譜在匯報演齣時,強光打在譜麵上簡直像是在看一麵鏡子,這次的樂譜徹底解決瞭我的這個擔憂。這種對演奏環境的細緻考量,充分體現瞭齣版方對專業演奏者的體貼入微。

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