正版吉他入門教程 民謠吉他初學者教材 吉他自學基礎書籍

正版吉他入門教程 民謠吉他初學者教材 吉他自學基礎書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 吉他
  • 民謠吉他
  • 入門教程
  • 初學者
  • 自學
  • 教材
  • 基礎
  • 樂器
  • 音樂
  • 吉他譜
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 現代齣版社
ISBN:9787514317169
商品編碼:29867383080
叢書名: 吉他入門教程
齣版時間:2014-01-01

具體描述

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商!

目錄 第I章 初級入門基礎篇
第二章 基礎樂理知識篇
第三章 彈奏初級入門篇
第四章 和弦與調的綜閤篇
第五章 歌麯彈唱實戰篇

 

內容推薦 《吉他初學者的第I本教材:吉他入門教程》是一本初級入門與提高的實用教材,內容寫作方式由淺入深、圖文對照,詳細地講解瞭歌麯音階的彈奏方法並運用瞭大量的歌麯範例和音階模式,使無基礎的吉他愛好者們能輕鬆地掌握歌麯的鏇律與彈奏技巧;其次講解瞭和弦與右手節奏的配閤,為彈奏歌麯奠定瞭基礎;書中麯目部分選取近兩年來的流行歌麯與網絡歌麯的譜例,采用實踐與彈唱相結閤的方法,使吉他愛好者能夠輕鬆自如地掌握歌麯中的彈唱方法。此外,《吉他初學者的第I本教材:吉他入門教程》還全麵介紹瞭各種常用調,並采用大量的圖片講解和新穎的歌麯編配手法,讓讀者更容易學會彈吉他。 作者簡介 馬振宇,中國吉他教育傢、演奏傢,自由音樂人,黑龍江省齊齊哈爾市時代搖滾藝校校長。自幼酷愛音樂,多年鑽研古典吉他、民謠吉他、電吉他等樂器。自1998年從事教學以來,主要以自己撰寫的內部教材為教學內容,經過8年的磨練,積纍瞭豐富的教學經驗,2004年,開始專注齣書。  

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商!


樂器演奏藝術的殿堂:一部麵嚮所有音樂愛好者的深度指南 專為追求卓越的音樂學習者打造 本書並非專注於吉他入門的基礎教學,而是將目光投嚮瞭更廣闊的樂器演奏領域,為那些已經掌握瞭基礎技巧,渴望在音樂錶達上實現質的飛躍的演奏者,提供一套係統化、深入且極富啓發性的訓練體係。本書旨在超越“如何彈奏”的層麵,深入探討“如何真正地演奏”的藝術哲學與實踐方法。 第一部分:演奏的哲學基石——超越指法的精微洞察 本部分著重於構建演奏者強大的內在驅動力和對音樂的深刻理解。我們相信,真正的技巧是服務於錶達的,而非反之。 一、對音樂文本的深度解析與重構 我們不會教授如何識彆六綫譜上的音符,而是探討如何解讀作麯傢的意圖,以及如何在遵循原作精神的同時,注入演奏者個人的聲音。內容涵蓋: 和聲的色彩學與情緒引導: 探討復雜和弦(如九和弦、十一和弦、掛留和弦)在不同音樂風格中的功能性差異。學習如何通過細微的和聲選擇,瞬間改變一段鏇律的情緒走嚮,從憂鬱的次屬和弦到充滿希望的增六和弦,每一組音的組閤都蘊含著敘事的力量。 節奏的層次構建: 深入分析復節奏(Polyrhythm)和不規則拍號(如7/8、11/16)在現代音樂中的應用。探討如何通過對重音、休止符的精妙處理,使原本平直的節奏産生流動感和張力。這部分會輔以大量古典、爵士和實驗音樂中的範例,教授讀者如何“聽見”並“感受”到節奏的內在脈絡。 鏇律綫的雕塑藝術: 討論樂句的呼吸點、高潮的建立與釋放。我們將分析巴赫賦格麯的綫性邏輯、肖邦夜麯的歌唱性綫條,並將其原理遷移至獨奏樂器演奏中,指導學習者如何將一係列音符組織成具有明確起承轉閤的“音樂句子”。 二、觸鍵的物理學與聲學原理 本章深入探究演奏動作與最終音色之間的物理關係,旨在幫助演奏者像聲學工程師一樣思考自己的身體。 觸弦的效率優化: 摒棄籠統的“用力均勻”的指導,轉而探討不同手指角度、接觸麵積、撥弦速度對泛音結構的影響。例如,分析使用指甲側麵與指腹接觸琴弦時,所産生的不同頻譜能量分布,並指導如何在電子設備或錄音棚環境中,最大限度地保留這些細微的音色差異。 共振腔的激活: 探討樂器(無論是木質還是電聲樂器)的共振特性。分析演奏者身體姿態、持琴角度如何影響樂器的物理振動模式。對於木質樂器,我們將討論如何通過調整身體重量的分布來“喚醒”樂器的特定頻率。 動態控製的極限探索: 專注於超弱(pppp)到超強(ffff)之間的音量微調技術。這不僅是力度控製,更是一種對能量傳遞效率的精確把控,涉及觸弦瞬間的肌肉張力釋放和粘滯度調節。 第二部分:風格的融匯與個人聲音的塑造 掌握瞭基礎技巧後,真正的挑戰在於如何穿透既有的風格壁壘,形成獨特的藝術標識。 三、跨越流派的技法遷移 本書認為,優秀的演奏者能夠將不同音樂領域的精髓融會貫通。 古典指法在現代音樂中的應用: 探討二十世紀和當代音樂中大量使用的高難度琶音、快速音階跑動和復雜雙音技巧的起源,追溯其在李斯特或德彪西作品中的根源,並指導如何將這些精密的指法應用於布魯斯即興或前衛搖滾的演奏中。 即興的結構化訓練: 從爵士樂的和聲進行分析(如II-V-I的變奏)齣發,探討“結構化即興”的思維模式。這包括如何圍繞特定動機進行發展、如何利用預先設計好的節奏片段來支撐自由的鏇律構思,以及如何構建一個長篇獨奏的敘事弧綫。 世界音樂的律動與調式: 介紹印度拉格(Raga)的升降音處理(微音程),以及中東馬卡姆(Maqam)的調式特性,並教授如何將這些異域元素有機地融入到西方調性體係的演奏中,拓寬音響的邊界。 四、即時創作與演奏中的心理調適 演奏的最高境界往往齣現在不受拘束的現場或錄音環境中,這要求演奏者具備強大的心理素質和即時決策能力。 “心流”狀態的誘導與維持: 介紹神經科學中關於專注力的研究,並提供一係列基於呼吸控製和運動預演的練習方法,幫助演奏者在關鍵時刻快速進入高效的“心流”狀態。 失敗的藝術: 探討在演奏失誤發生時,如何利用“即時修正”和“風格化包裝”來避免中斷,甚至將錯誤轉化為新的、意想不到的音樂元素。這部分鼓勵演奏者擁抱不完美,將其視為探索未知領域的契機。 與聽眾的無聲對話: 深入分析舞颱錶演的能量交換。學習如何通過眼神、肢體語言以及音樂的動態變化,與聽眾建立非語言的溝通橋梁,使聽眾成為演奏的共同創造者。 第三部分:技術的高級精煉——專業級的實踐方案 本部分為那些追求“完美無瑕”或“極緻爆發力”的演奏者設計,專注於細節的打磨。 五、高級技巧的專項攻剋 顫音的參數化控製: 分析不同樂器流派對顫音速度、幅度、起始點的要求。教授如何通過手腕、手指和手臂的協同作用,精確控製顫音的頻率(例如,從每秒5次到每秒12次),以適應從維瓦爾第到現代指彈的不同需求。 復閤技巧的解耦與重組: 專注於那些需要多重身體協調的復雜動作,如邊彈奏快速分解和弦邊進行復雜的推弦(Bending)或揉弦(Vibrato)。提供如何將這些動作分解為獨立的運動鏈條,再逐步復閤練習的流程圖。 非傳統發聲的探索: 探討如何利用演奏工具本身(如鬆香、金屬物、膠帶)或樂器以外的物體(如環境中的物體)來産生獨特的音色紋理,拓寬音響的可能性。 六、錄音、混音與音樂産業的橋梁 對於現代音樂人而言,掌握錄音室技術與演奏技巧同等重要。 樂器拾音的聲學策略: 詳細分析動圈、電容、帶式麥剋風在捕捉不同頻率範圍時的特性。指導如何在不同空間聲學條件下,選擇最佳的麥剋風位置(例如,軸嚮、離軸、遠場拾音)來服務於特定的音樂目標。 後期製作中的聲音塑形: 講解均衡器(EQ)如何影響音色的“位置感”,壓縮器(Compressor)如何控製動態的“攻擊性”,以及混響/延遲如何構建“空間感”。這不是教授軟件操作,而是教授如何通過效果鏈的設計,實現演奏者在錄音室中的最終聽覺願景。 本書旨在為有抱負的音樂傢提供一張通往精湛技藝與深刻藝術理解的路綫圖,鼓勵他們挑戰既有界限,挖掘音樂錶達的無限潛能。

用戶評價

評分

我一直以為學吉他就是先學會彈“生日快樂歌”,然後就能泡妞瞭,結果這本書完全顛覆瞭我的幻想。它開篇就講瞭一大堆關於吉他構造的知識,什麼音梁、品絲、弦鈕,甚至連木材對音色的影響都有涉獵。我當時心裏嘀咕,這會不會太“硬核”瞭?我都等不及想馬上上手彈點什麼,結果卻要先搞懂這些“木頭和金屬”的門道。但奇怪的是,當我真的去看那些圖示,瞭解瞭品絲的長度和音高的關係後,再去看那些指法圖,突然就有瞭種“醍醐灌頂”的感覺。原來我之前按的那些音,並不是隨便按下的,而是有科學依據的。書裏甚至還花瞭整整一章來講解如何正確地“持琴”,要求手臂的放鬆程度、身體的重心分布,細緻到連坐姿的標準角度都有建議。我按照它說的調整瞭一下姿勢,發現長時間練習下來,我的肩膀確實沒有之前那麼酸痛瞭。這本書的作者似乎對“慢工齣細活”有著近乎偏執的追求,不容許任何一個基礎動作有絲毫的馬虎。這讓我意識到,想要彈得好,光有熱情是遠遠不夠的,得學會尊重樂器本身。

評分

我以前買過一本號稱是“十分鍾學會彈唱”的教材,結果裏麵全是些簡寫的和弦圖,掃一下就過去瞭,壓根沒講清楚換和弦時的銜接問題。這本教材在這方麵做得簡直是教科書級彆的示範。它把最常見的和弦轉換,比如G到C,D到Em這些“老大難”組閤,專門列齣來做成瞭“轉換練習模塊”。它不是簡單地告訴你“換到下一個”,而是詳細分析瞭兩個和弦之間,哪些手指需要保持不動,哪些手指需要移動,甚至精確到移動的“路徑”和“時間點”。書中甚至還有一個“指位記憶法”,通過聯想一些生活中的形狀來幫助我們記住指闆上的位置,雖然有些聯想聽起來很牽強,但確實在關鍵時刻幫我省去瞭反復查找指闆的時間。我發現自己不再是生硬地把手從一個形狀“搬運”到另一個形狀,而是能更流暢地找到過渡點,這大大提高瞭我的練習效率,讓我對那些稍微復雜一點的指彈練習不再那麼抗拒瞭。

評分

這本厚厚的琴譜,拿到手就感覺分量十足,拿在手裏沉甸甸的,翻開第一頁,我就被那密密麻麻的五綫譜和六綫譜給“鎮住”瞭。說實話,我之前隻在網上看過一些零散的教學視頻,那些視頻總是說得輕描淡寫,好像按幾個和弦就能信手拈來。可這本書不一樣,它把每一個音符、每一個指法都剖析得極其細緻,簡直像是把吉他大師的手法拆解成瞭零件,再一塊一塊地擺在你麵前。我對著書上的“C和弦按法”研究瞭好久,書上配的圖示清晰到連指尖的彎麯角度都有標注,旁邊還有小小的文字提示,說哪個音容易悶音,應該怎麼調整手型。我試著按下去,發現果然,按照書上的力度和位置,發齣的聲音比我瞎摸索齣來的要乾淨得多。不過,這種詳盡的程度對於一個完全的新手來說,有時候也會讓人感到有點壓力山大,感覺像是直接跳進瞭大學的高等樂理課,而不是輕鬆的入門。我得承認,我得放慢速度,可能需要反復揣摩好幾遍纔能真正吃透一個基礎的指法變化。但至少,我感覺自己手裏握著的是一本真正的“武功秘籍”,而不是那些輕飄飄的快餐教程。

評分

這本書的裝幀和紙質也值得一提,這對於一個需要長時間麵對書本學習的人來說非常重要。封麵是那種磨砂質感的,拿在手裏不容易滑落,而且書頁不是那種反光的銅版紙,是比較柔和的啞光紙,即使在颱燈下長時間看,眼睛也不會覺得特彆纍。更貼心的是,它在很多關鍵的樂譜旁邊都留齣瞭大量的空白邊距,這絕對是為我們這些“邊學邊做筆記”的自學者準備的。我習慣性地在遇到難點的地方畫圈、寫上自己的按弦指法備注,或者記錄下自己練習這個部分花瞭多少次纔過關。這些空白區域被利用得淋灕盡緻,使得這本書真正成為瞭我個人的學習日誌,而不是一本冰冷的參考書。它更像是一個耐心的私人導師,陪著我一步步在吉他指闆上拓荒,而不是一個高高在上的演奏傢在炫技,這種陪伴感,對於初學者來說,太寶貴瞭。

評分

最讓我感到挫敗,但又不得不佩服的是關於“節奏感”的那幾頁。我這個人平時節奏感就不太好,數拍子對我來說簡直是摺磨。這本書裏,它並沒有直接扔給我一個節拍器讓你去跟著“嗒嗒嗒”,而是用瞭一套非常巧妙的圖錶和口訣來解釋拍子的劃分。它把一個四分音符想象成一個行走的“方塊”,八分音符像是被切開的“半塊”,然後用一些聽起來有點古怪但朗朗上口的口訣來幫助記憶強弱音的位置。我試著跟著書上的節奏口訣念起來,一開始感覺很傻,但堅持瞭幾天後,我發現自己在彈奏簡單的分解和弦時,手指的動作開始變得更有規律瞭。最關鍵的是,這本書還非常注重“聽力訓練”,它建議我在學習新麯子之前,先多聽幾遍原版,然後嘗試用嘴巴“哼唱”齣它的節奏型,而不是急著動手去彈。這種先聽後練的策略,對我這個“手比腦子快”的初學者來說,簡直是一劑良藥,雖然痛苦,但效果是立竿見影的,感覺我的耳朵終於開始跟上我的手指瞭。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有