正版拜厄鋼琴基教程 配套2DVD視頻教學 入門基礎教材 初級教程 鋼琴名作演奏探索1

正版拜厄鋼琴基教程 配套2DVD視頻教學 入門基礎教材 初級教程 鋼琴名作演奏探索1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552311945
商品編碼:29867361367
叢書名: 鋼琴名作演奏探索1
開本:8開

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

 

 1 前言 2 單手與雙手的觸鍵練習 3 左手觸鍵練習 4 主題與十二首變奏麯 5 主題與八首變奏麯 6 四首聯彈(一) 7 四首聯彈(二) 8 12-16課 9 17-19課 10 第20-22課 11 第23-31課 12 第32-34課 13 第35-40課 14 第41-43課 15 第44課 16 第45-46課 17 第47-50課 18 第51-52課 第二片 1 第53-56課 2 第57-59課 3 第60-61課 4 第62-64課 5 音階練習 第65課 6 雙音練習 第66課 7 第67-69課 8 第70-73課 9 第74課 10 第75-77課 11 第78課 12 第79-80課 13 第81-85課 14 第86-90課 15 第91-95課 16 第96-99課 17 100-103課 18 104-106課

鮑蕙蕎,鋼琴傢。中國交響樂團鋼琴獨奏傢、中國音協樂器演奏(業餘)考級委員會專傢委員會副主任。
她五十年代入中央音樂學院,先後師從鋼琴教授硃工一及前列寜格勒音樂學院副院長,鋼琴教授姬亞娜·彼得羅夫娜·剋拉芙琴柯。畢業後,考入碩士研究生班繼續深造,同時擔任部分教學工作。六十年代起,鮑蕙蕎就多次在外各鋼琴比賽中獲奬。她還曆任中國各屆鋼琴比賽的評委,並應邀擔任第十四屆路易斯·西加爾鋼琴比賽和第六屆阿瑟·魯賓斯坦鋼琴大師比賽的評委。她已被列入《中國藝術傢辭典》、《中外婦女名人》等書。並被美國傳記文學院董事會主席自提名入選《500名卓有成就的首席演奏傢》一書。


音樂的殿堂:鋼琴演奏的進階之旅 本套叢書緻力於為已掌握基礎鋼琴演奏技巧的學習者提供一個深度探索音樂世界、精進技藝的平颱。它並非針對完全的初學者,而是將學習者的目光引嚮更廣闊的音樂領域,強調對不同風格、不同時期作品的深入理解與錶現。 第一捲:巴洛剋時期的和聲與對位藝術 本捲聚焦於17世紀至18世紀上半葉的音樂風格,這是西方音樂史上一個極其重要的轉摺點。我們將深入剖析巴赫、亨德爾等大師的作品精髓,探尋復調音樂(Polyphony)的奧秘。 和聲語言的細緻辨析: 告彆簡單的三和弦結構,本捲詳細講解瞭通奏低音(Basso Continuo)的實際演奏與即興填充。學員將學習如何識彆和運用調式和聲、減七和弦以及各種序進(Sequence)技巧,理解巴洛剋時期特有的和聲進行邏輯。 對位法的實踐應用: 重點解析二聲部、三聲部模仿(Invention)與賦格(Fugue)的結構。我們不僅分析範例,更要求學習者親手拆解賦格的主題(Subject)和應答(Answer),理解其呈示部、展開部和再現部的內在聯係。實踐部分包括對巴赫《平均律鋼琴麯集》中部分麯目的深入演奏分析,著重於清晰的聲部綫條分離與獨立歌唱性。 裝飾音的精準處理: 巴洛剋音樂的魅力很大程度上依賴於精妙的裝飾音。本捲係統梳理瞭顫音(Trill)、迴音(Nachschlag)、琶音(Arpeggiation)等在不同樂句中的規範演奏法,並探討瞭在不同樂器(羽管鍵琴與早期鋼琴)背景下的演奏習慣差異。 第二捲:古典主義的結構美學與清晰度 本捲將學習者的焦點轉嚮海頓、莫紮特和貝多芬早期作品所代錶的古典主義精神——追求平衡、清晰、清晰的結構和完美的形式。 奏鳴麯式的深度剖析: 奏鳴麯是古典主義音樂的骨架。本捲詳細拆解呈示部(Exposition)、發展部(Development)和再現部(Recapitulation)的每一個環節,分析主題材料是如何被處理、衝突和解決的。學員需要辨識主部主題、副部主題以及它們之間的轉調關係。 清晰的觸鍵與音色控製: 古典主義鋼琴音色要求晶瑩剔透,觸鍵必須精準有力,避免沉重。我們將通過大量練習,訓練手指的獨立性與重量的精確分配,以達到莫紮特所追求的“歌唱性綫條的純淨”。 力度與錶情記號的細微差彆: 古典時期的力度記號(如 p, f, sf)指示比浪漫派更為明確和內斂。本捲側重於如何在保持清晰度的同時,運用微妙的漸強與漸弱來塑造樂句的呼吸感。 第三捲:浪漫主義的激情錶達與個人色彩 進入19世紀,音樂擺脫瞭古典的束縛,更加注重情感的自由抒發、個性的張揚以及對標題音樂的探索。本捲是技術與情感錶達的融閤點。 大型浪漫主義作品的駕馭: 重點攻剋肖邦的夜麯、練習麯以及舒曼的幻想麯等作品中齣現的復雜織體和寬廣的音域跨度。這對指速、耐力和跨手技術提齣瞭更高的要求。 踏闆技法的革新與運用: 隨著鋼琴製造技術的進步,延音踏闆的使用變得更為自由和豐富。本捲將探討如何運用踏闆來融閤和聲、營造氛圍,同時避免聲音的渾濁,特彆是對於和聲變化頻繁的李斯特作品中的“半踏”技巧的運用。 即興感與敘事性: 浪漫主義音樂往往帶有強烈的敘事色彩。學習者需要掌握如何通過速度的微小變化(Tempo Rubato)來賦予樂句生命力,使演奏聽起來更像是一場深情的獨白,而非機械的重復。 第四捲:20世紀及當代音樂的探索與挑戰 本捲將引導學習者走齣傳統調性體係,接觸德彪西、拉威爾,乃至更晚期的印象派、新古典主義和現代主義作品。 印象派的色彩與模糊: 學習如何使用和聲的非功能性進行、全音階與五聲音階,創造齣“色彩”而非“綫條”的聽覺效果。重點訓練輕柔、模糊的觸鍵,模擬水波、光影等自然現象。 現代鋼琴技法的學習: 探討非傳統演奏技法,如琴弦上的演奏(非標準演奏法)、復雜的節奏型交叉(如多重節拍的組閤)、以及如何精確控製非傳統音響效果。 節奏的復雜性與精確性: 麵對拉威爾復雜的節奏劃分和斯特拉文斯基的復節奏結構,本捲提供專門的節奏訓練方法,確保在追求自由錶達的同時,不失作品原有的結構嚴謹性。 學習方法論與演奏哲學(貫穿全冊) 本套叢書不僅提供麯目分析,更強調科學的學習方法: 1. 高效的指法設計與預判: 針對復雜樂段,提供替代性指法建議,並教授如何提前“預讀”樂譜,規劃未來三到四個音的指位。 2. 聽覺反饋的訓練: 強調錄音自查,培養耳朵對自身音準、力度層次和節奏精準度的苛刻要求。 3. 作品背景的融入: 每一部作品的學習都伴隨著對作麯傢生平、時代思潮的介紹,確保演奏者能從曆史和文化的高度去理解和詮釋音樂,最終形成具有個人洞察力的演奏風格。 本叢書旨在將鋼琴學習者從“會彈奏”提升至“能詮釋”,最終實現對不同音樂語言的自由駕馭。

用戶評價

評分

我對學習材料的視覺呈現和輔助資源有著較高的要求,畢竟,一個人的學習效率很容易受到外界因素的乾擾。這套教材如果真的配套瞭DVD視頻教學,那麼視頻的製作質量就至關重要瞭。我希望視頻裏能清晰地展示演奏者的手型特寫,最好是從一個側上方或者直接俯視的角度,這樣能讓我清楚地觀察到手指的彎麯度、手腕的放鬆狀態以及與琴鍵的接觸點。如果視頻裏還能配閤屏幕上的五綫譜同步顯示正在演奏的音符和指法標記,那就完美瞭,能極大地輔助我對照書本進行練習。此外,視頻的講解者必須具備極強的親和力,語速適中,錶達清晰,不能像機器人一樣乾巴巴地念教材內容。好的視頻能讓枯燥的練習變得像是在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流,這是任何一本純文字教材都無法替代的優勢。

評分

這本鋼琴教程的封麵設計得挺吸引人,裝幀看起來很紮實,拿在手裏沉甸甸的,感覺內容肯定很充實。我最看重的是它是否能真正幫助一個零基礎的新手入門。市麵上這類教材汗牛充棟,很多都喜歡用過於花哨的圖示或者把理論講得太晦澀,結果反而把人繞暈瞭。我更喜歡那種循序漸進、步驟清晰的教材。比如,開篇的識譜部分,是不是能用最直觀的方式來解釋五綫譜和高低音譜號?按鍵位置的圖解會不會清晰到閉著眼睛都能找到中央C?我很期待它在基礎指法訓練上能有多細緻的指導,畢竟正確的發力方式和手型是後續技術發展的基礎,如果一開始就練錯瞭,後麵想改就太費勁瞭。另外,配套的練習麯目選材也很關鍵,光是枯燥的音階和琶音會讓人提不起興趣,最好能穿插一些鏇律性強、聽起來悅耳的短小片段,這樣能更好地保持學習的積極性。我對這本教材的期待值挺高,希望它真的是一個靠譜的“領路人”。

評分

我一直覺得,學習音樂,最終還是要迴到“作品”本身。光是練習那些為瞭教學目的而編創的“小麯子”,時間久瞭會讓人感到審美疲勞,也無法真正體會到鋼琴藝術的博大精深。我非常期待這套教程在涉及“鋼琴名作演奏探索”這個部分時,能夠真正做到“探索”而非僅僅是“節選”。如果它能選取一些耳熟能詳的、但又適閤入門者嘗試的經典小品(比如巴赫初級樂麯集裏那些相對簡單的賦格片段,或者一些早期浪漫主義作麯傢的微型麯),並對這些作品進行深入淺齣的分析,那就太棒瞭。這種分析不應是高深的音樂史論,而是要聚焦於“如何用我們現階段的技巧去閤理地錶現這段音樂的情感和結構”。比如,這段鏇律應該在哪裏呼吸?哪個音需要突齣?這能有效地培養我們從機械演奏者嚮音樂詮釋者轉變的意識,讓學習過程充滿藝術的樂趣和目標感。

評分

我對教材的實用性和與時俱進的教學理念非常關注。現在學鋼琴,光靠老一套的“死記硬背”已經行不通瞭,時代需要更高效、更有趣味性的學習方法。我特彆好奇它如何融入現代的音樂教育理念。比如,在節奏訓練方麵,它有沒有提供一些聽覺上的輔助練習,而不是單純地讓我們數拍子?對很多初學者來說,建立穩定的節奏感比看準音高還難。再說說技術層麵,它對力度(強弱對比)的早期引入是否科學?很多教材都是等到學瞭一大堆音符之後纔開始強調力度變化,這樣往往讓學生錯過瞭培養音樂感和控製力的黃金時期。如果它能在很早的階段就開始強調“觸鍵”的感覺,區分不同的音色,那就太棒瞭。我希望這本書不僅僅是教我“彈對”音符,更是引導我如何“彈好”音樂,讓每一個音符都帶有情感和生命力,這纔是衡量一本優秀教程的重要標準。

評分

作為已經有一定基礎,但想重新係統梳理知識的進階學習者,我更關注的是教材的深度和廣度。初級教材往往隻停留在C大調、G大調這種基礎調性上,後續的拓展性略顯不足。我希望這套教程在打好根基之後,能夠平滑地過渡到更多的調式和和聲概念。例如,能否在練習麯中巧妙地融入一些常用的小調或轉調練習,讓學習者提前接觸到音樂色彩的變化?此外,對於踏闆的使用,很多基礎教程往往一帶而過,或者乾脆不提。如果這套教程能在一開始就講解如何正確運用延音踏闆來美化音色和連貫樂句,那絕對是加分項。畢竟,鋼琴演奏的魅力很大程度上來自於對聲音的駕馭,而踏闆正是實現這種駕馭的關鍵工具之一。我希望它提供的不僅僅是“彈奏的指法”,更是“音樂的理解”。

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