正版《松弦馆琴谱》钩沉 古琴曲谱 古琴谱 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807518112

商品编码：29867356067

丛书名： 松弦馆琴谱钩沉(精)

开本：16开

出版时间：2011-05-01

古琴打谱与琴曲同宗变异
洞天春晓
阳春
修禊吟
修禊吟
修禊吟
古交行
古交行
风雷引
桃源吟
桃源吟
桃源吟
清夜吟
清夜吟
清夜吟
中秋月
中秋月
秋江夜泊
胶漆吟
胶漆吟
静观吟
溪山秋月
溪山秋月
苍梧怨
列子御风
良宵引
涂山
樵歌
渔歌
关雎
山居吟
渭滨吟
渭滨吟
渭滨吟
洞庭秋思
会同引
佩兰
汉宫秋
汉宫秋
春晓吟
庄周梦蝶
神化引
神化引
普安咒
普安咒
流水
后记

《<松弦馆琴谱>钩沉》内容简介：中国古琴艺术源远流长，在三千多年的历史中积累了数以千计的琴曲遗产。琴曲所采用的减字谱，是一种以汉字四角定位的指法谱，并非精密的曲调和节奏的记谱法，还需经过琴家打谱的第二度创作，方能转化成演奏谱供人们演奏。为了推动打谱的进程，中国民族器乐学会古琴学术委员会（以下简称中国古琴学会）组织力量将虞山琴派代表作《松弦馆琴谱》进行打谱出版。本文是为此打谱曲集作的序言。

《古琴艺术概览：从文人雅集到当代传承》 内容提要： 本书旨在为古琴艺术爱好者、初学者及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份全面而深入的概览。它不局限于某一部特定的琴谱或某一时期的风格，而是横跨数千年历史，系统梳理了古琴的起源、发展脉络、核心技法、美学思想及其在不同历史阶段的社会文化功能，并探讨了其在当代语境下的传承与创新。全书结构严谨，兼具学术深度与欣赏趣味，力求展现古琴艺术的博大精深与独特魅力。 第一章：琴之源流——古琴的诞生与早期发展 本章追溯古琴“七弦为古”的形制确立过程，探讨其在先秦时期的哲学基础。重点阐述伏羲、神农、文王、周公“制琴”的传说，揭示琴在早期即被赋予的文化意义——非纯粹的乐器，而是士人修身养性的重要载体。分析《诗经》及楚简中对早期弦乐器的零星记载，勾勒出琴从实用乐器向礼器、哲学载体转化的关键节点。详细介绍了西汉马王堆出土古琴的形制特点及其对后世的影响，为理解后世琴学奠定实物基础。 第二章：魏晋风骨与琴学自觉 魏晋时期，玄学兴盛，古琴艺术迎来了第一次高峰。本章聚焦于此“士人精神”的觉醒对琴学的影响。重点介绍蔡邕对琴制、琴音的改进，以及其子蔡邕对琴谱符号的规范化尝试。深入探讨了嵇康的“非汤武而薄桀纣”的哲学立场与琴学思想的内在联系，分析《广陵散》所蕴含的“慷慨不平”的士人情怀。同时，本章也将辨析早期琴论如《琴论》（如唐代留存的零散文献）中对“清、微、淡、远”等核心美学概念的初步界定。 第三章：唐宋：琴谱的系统化与流派的萌芽 唐代是古琴艺术成熟并走向规范化的重要阶段。本章详细梳理了唐代琴学文献的出现，特别是早期琴谱记谱法的确立。重点解析了“减字谱”的出现，及其如何标志着古琴记谱法从“工尺谱”向更具演奏指导意义的符号体系的转变。探讨了唐代琴家如薛谭、赵耶利在不同地域的风格影响。进入宋代，随着文人阶层的壮大，琴学走向雅致化。本章将分析宋徽宗时期的琴学活动，以及如苏轼、梅尧臣等文人对琴曲意境的提升，探讨宋代琴学中“理”与“意”的平衡发展。 第四章：明清：琴派林立与技法高峰的探索 明清两代是古琴艺术的黄金时期，琴派纷呈，技法臻于繁复与精妙。本章将按地域和风格划分为几大核心流派进行深入剖析： 1. 川派（以严澂、杨掄为代表）： 探讨其注重气势、指法精湛的特点，以及对《太古遗音》等重要谱集的贡献。 2. 广陵派（以徐青山为代表）： 分析其“刚劲中见秀逸”的风格，以及其在演奏中对“散吟”的处理。 3. 浙派（以徐青山、严澂后学为代表）： 考察其对指法细腻处理和意境深远的追求。 4. 虞山派与虞山派的演变： 重点分析虞山派在指法规范化、强调“中正平和”方面的贡献，及其在后期向“含蓄内敛”的过渡。 本章将通过对几部重要明清琴谱（如《太古遗音》《琴学心声》）的比较研究，展示不同流派在“上、下、进、退”等基础指法上的差异性处理，以及对“吟猱绰注”等装饰音技法的系统化整理。 第五章：清末民初：琴学的转折与保存 面对西方音乐的冲击和清王朝的衰落，古琴艺术遭遇前所未有的挑战。本章关注以张之洞、杨宗稷为代表的琴学复兴者。重点介绍杨宗稷对琴学文献的整理与“九嶷派”的初步构建，以及他如何试图将古琴置于中国音乐史的宏大框架中去定位。同时，本章也探讨了现代著名琴家如欧阳中和、广陵派代表人物在这一时期的坚守与传播努力。 第六章：现代的重塑与国际视野下的传承 本章聚焦于二十世纪中叶至今的古琴复兴浪潮。分析了诸如查阜西、卫仲乐、管平湖等大师在抢救、整理和演奏实践中的贡献，特别是他们如何对传统记谱法进行现代化的诠释和推广。详细介绍古琴音乐在音乐院校中的教育体系建立，以及其如何从“民间绝学”转变为“国家级非物质文化遗产”。最后，展望古琴艺术在当代国际音乐舞台上的传播情况，探讨传统美学在与现代创作结合时所面临的机遇与挑战。 结语： 古琴艺术是一部流动的历史，一部可听的哲学。本书力求提供一个全景式的视角，引导读者超越对具体曲目的欣赏，深入理解古琴背后所承载的中国传统知识分子精神世界与审美范式。 适用读者： 对中国传统乐器历史与文化感兴趣的读者。 古琴初学者，希望建立宏观知识体系的学员。 音乐史研究者及文化遗产保护工作者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对一些过于学术化、注释冗余的古籍整理版本是抱有保留态度的，因为那会让实际的练习变得异常繁琐，仿佛在读一篇晦涩的论文，而不是一本实用的乐谱。然而，这本曲谱在学术性和实用性之间找到了一个奇妙的平衡点。它的注释虽然详尽，但绝不拖沓，更像是经验丰富的老师在耳边轻声指点，而不是生硬的学术灌输。比如，在讲解某个特定指法在不同流派中的细微差别时，作者的处理方式非常精炼，既保留了学术的严谨性，又兼顾了初学者和进阶者的理解需求。这种恰到好处的“度”，是很多整理者难以把握的。这让我在练习时，可以非常流畅地将理论知识融入到指尖的实际操作中去，而不是停下来查阅厚厚的参考书，极大地提升了练习效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与电子资料和网络资源打交道的人，我越来越怀念实体书带来的沉浸式体验，尤其是在面对需要长时间专注的艺术学习时。这本《松弦馆琴谱》的整理工作，让我重新找回了那种与古老智慧“面对面”交流的感觉。当指尖轻触纸页，伴随着淡淡的油墨香气，注意力会自然地沉淀下来，不再容易被手机上的弹窗打扰。我发现，当我在研究某段复杂的旋律时，抱着这本书，更容易进入一种“心流”状态。这种实体媒介的媒介属性，本身就带有一种仪式感，它提醒着我，我正在进行一项严肃而美好的文化传承活动。这种体验是冰冷的屏幕无法替代的，它让学习过程本身，也成了一种对古琴精神的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的古琴爱好者，接触古琴也有好几年了，但总觉得自己的基础知识停留在比较浅的层面，尤其对一些传统曲目的历史背景和演奏技法变化了解不多。这本书的出版对我来说简直是如饥似渴的及时雨。我最欣赏它在曲目选择上的独到之处，不像市面上很多流行的曲集，大多集中在几首耳熟能详的曲子，这本书似乎挖掘了一些更深层次、更具学术价值的文本。我翻阅了一下目录，发现了一些我从前在其他教材中很少见到的篇章结构，这暗示了它在考证上的深度。对于我们这些追求技艺精进的人来说，光是能看到这些鲜见的谱例就已经非常激动了，这不仅仅是学习几个音符的问题，更是深入理解古琴文化脉络的一次绝佳机会。我期待着深入研究那些看似不起眼的小注，希望能从中捕捉到先辈演奏的“气韵”所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量。封面设计得古朴典雅，虽然是新出的版本，但却有着老乐谱的韵味，让人忍不住想马上翻开看看里面的内容。我特别留意了印刷的清晰度，毕竟是曲谱，字迹模糊可就麻烦了，幸好这本的处理得非常好，每一个音符、每一个指法说明都看得清清楚楚，即便是那些复杂的徽位标注，也毫无压力。排版上看得出来是经过精心设计的，留白恰到好处，阅读起来一点也不拥挤，长时间对着谱子练习也不会觉得眼睛疲劳。而且，纸张的选取也十分考究，有一种温润的手感，感觉非常适合在练习时翻阅，不像有些书一翻就容易折痕。总的来说，从外在的包装到内在的印刷工艺，都体现了出版社对传统文化的尊重和对读者的用心，光是把它摆在书架上，就觉得是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我对古琴的学习路径一直比较迷茫，总感觉自己像是在碎片化的知识点中游荡，缺乏一个清晰的、有逻辑的脉络来串联。这本曲谱的编排结构，恰恰弥补了我的这一缺憾。它不仅仅是一本曲集的简单汇编，我感觉它更像是一份精心策划的“学习路线图”。从基础的指法应用到特定曲目的风格把握，再到对不同历史时期演奏风格的侧重，每一步的推进都显得自然而然，水到渠成。这种结构上的严谨性，让我对自己的学习进度有了更清晰的预期，也更有信心去攻克那些看似高不可攀的难关。它提供了一个坚实的知识框架，让我在今后的学习中，无论遇到何种新的曲谱或理论，都能找到一个锚点去进行对比和理解，这份清晰度价值连城。