上榜流行歌曲钢琴改编曲NO.6教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑国圣卓锦汉 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513537

商品编码：29867345349

丛书名： 最新上榜流行歌曲(钢琴改编曲选NO.6)

开本：8开

出版时间：2009-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

 

目录

前言

影视主打

情书（范逸臣）

右手边（光良）

下雨天（梁心颐）

我的快乐（锦绣二重唱）

北京欢迎你（群星）

爱情转移（陈奕迅）

九十九次我爱他（元若蓝）

爱上你是一个错（杨培安）

二字部

放生（范逸臣）

怪胎（郑中基）

稻香（周杰伦）

三字部

猜不透（丁 当）

时光机（周杰伦）

绿袖子（元若蓝）

四字部

为你写诗（吴克群）

魔术先生（周杰伦）

五字部

如果爱下去（张靓颖）

男人KTV（胡彦斌）

城里的月光（许美静）

微笑的起点（范玮琪、张韶涵、郭静）

八字部

有人为你偷偷在哭（苏永康）

给我一首歌的时间（周杰伦）

九字部

当你孤单你会想起谁（张栋梁）

内容推荐

《上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.6》作者卓锦炎、卓锦汉是该社总编辑与副总编辑，他们本身就有厚实的乐队演奏功底，因此在出版此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝司、和声等内容，然后再作整合。为方便使用者在视谱时能分清层次、减少翻页，排版上都以两个版面进行编排，同时注重谱面线条简洁性。一谱多用是本系列的特点，即指不仅可用于独唱独奏，也可用于乐队演奏和伴奏。为让使用者了解其功能，还列有四个符号说明表。目前此类乐谱销售势旺，从中可看出他们编辑的实力。

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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《指尖上的律动：经典爵士钢琴即兴演奏与和声技法深度解析》 一部带领您深入爵士钢琴世界的进阶指南 本书导言 爵士乐，这种植根于美国文化土壤的音乐形式，以其独特的和声色彩、即兴的自由精神和富有节奏感的律动，征服了全球无数音乐爱好者的心。它不仅仅是一种演奏风格，更是一种思维方式，一种对音乐结构与个人情感表达的全新探索。本书《指尖上的律动：经典爵士钢琴即兴演奏与和声技法深度解析》并非侧重于流行歌曲的改编或既定曲目的演绎，而是旨在系统性地、深入浅出地为那些已经掌握基础钢琴技能，渴望跨入爵士乐殿堂的演奏者提供一套全面而实用的进阶教程。 核心内容聚焦：从理论基石到演奏实践 本书内容结构严谨，层层递进，确保学习者能够稳固地建立起爵士钢琴演奏所需的理论框架和实际操作能力。我们避开了对现有流行乐谱的直接解析，而是专注于爵士乐语汇的构建。 第一部分：爵士和声学的“骨架”——深入理解音高组织 本部分是整本书的理论基石。我们摒弃了传统古典和声的视角，转而探讨爵士乐中常用的扩展和弦、替代和弦以及和声转位。 扩展音程的奥秘： 详细解析了九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的构成、功能及其在不同调式中的应用。特别强调了如何使用属七和弦的降九、升九、升五等变化音来增加色彩的丰富性。 和弦功能的重新界定与替代： 深入讲解了“ii-V-I”进行在爵士乐中的核心地位，并系统介绍了三全音替代（Tritone Substitution）的原理、听觉效果及其在乐曲转换中的实际操作技巧。此外，我们还探讨了关于调式调性（Modal Interchange）的使用，如何借鉴其他调式色彩来瞬间改变和声氛围。 色彩与张力：和弦内外的音阶 爵士乐的精髓在于对“不和谐音”的巧妙运用。本章详尽对比了各种音阶（如多里安、弗里吉亚、减音阶、布鲁斯音阶）与特定和弦类型的匹配关系，并教授如何精准地在即兴演奏中穿插使用这些音阶，制造恰到好处的张力。 第二部分：即兴的“语法”——旋律线的构建与逻辑 仅仅掌握和弦是不够的，即兴演奏的生命力在于旋律的创造。本部分致力于将理论知识转化为连贯的、具有音乐性的旋律乐句。 动机发展与乐句设计： 探讨如何从一个简单的四到八个音符的“动机”（Motif）出发，通过节奏的切分、音高的模进、音程的转换等技巧，将其发展成完整流畅的即兴乐句。这与流行歌曲中直接照搬旋律线有本质区别，我们强调的是“创作”而非“模仿”。 节奏的“摇摆感”（Swing Feel）： 这是爵士乐的灵魂。本书花费大量篇幅解析了“附点八分音符与十六分音符的非对称处理”的实际感觉，提供了大量的节奏练习，帮助学习者将刻意的“三连音”练习转化为自然的、内化的“摇摆律动”。 “外音”的运用与处理： 如何在不破坏和声结构的前提下，有目的地使用“非和弦音”（Passing Tones, Neighbor Tones等）来增加旋律的流畅性和趣味性。我们提供了一套系统的处理方法，指导演奏者如何“进入”和“离开”这些“色彩音”。 第三部分：演奏风格与经典曲式结构分析 本部分将理论与实际演奏相结合，专注于爵士乐的标准曲式结构，这与流行音乐的AABA或简单重复结构有着显著差异。 标准曲式（Standard Forms）的解构： 深度解析了爵士乐中最常见的32小节AABA曲式、12小节布鲁斯（Blues）的变体（如慢速布鲁斯、快节奏布鲁斯），以及如何根据曲式进行即兴段落的分配与设计。 左手的角色：Walking Bass与伴奏织体： 爵士钢琴手既是主奏者，也是节奏组的核心。本章详细教授如何建立稳定而富有推进力的“行走贝斯线”（Walking Bass），以及如何运用“根音与五音”的组合、“和弦切分”的技巧来构建动态的、支持性的伴奏织体（Comping）。我们提供的范例是基于功能性伴奏，而非简单的和弦堆叠。 模仿与内化：大师的“语言”： 虽然本书不直接提供流行歌曲的改编谱，但我们选用了数首经典的爵士标准曲（如“All The Things You Are”、“Autumn Leaves”等）作为案例，拆解著名爵士大师在这些曲子上即兴的逻辑，展示他们如何运用本书介绍的和声与旋律技巧。 本书特色与学习目标 本书的编写严格遵循从“分析-理解-应用”的学习路径。 强调听觉训练： 每一项理论知识点都配有明确的听觉目标和练习要求，要求学习者不仅用眼睛看谱，更要用耳朵去辨识和内化复杂的爵士和声色彩。 注重实践性练习： 书中包含大量的钢琴指法练习、和弦转换练习，以及针对特定节奏型和和声进行即兴片段创作的挑战。 目标听众： 适合具备至少两年钢琴演奏经验，熟悉五线谱和基本乐理，渴望突破古典演奏框架，系统学习爵士钢琴即兴技巧的进阶学习者。 总结 《指尖上的律动》致力于成为您通往专业爵士钢琴演奏领域的一把坚实钥匙。它为您搭建的是一座通往无限即兴可能性的桥梁，教授的不是“照着弹”的技巧，而是“如何思考音乐”的能力。拿起这本书，准备好探索和弦与节奏在你指尖上迸发出的无尽活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张用料也值得称赞。在我的使用过程中，我发现它非常耐翻。很多教材用几次就边角卷曲，字迹模糊，但这本书的印刷质量非常稳定，即便是经常在练琴包里带着，或者在咖啡馆边喝咖啡边练习，书页依然平整清晰。这对于需要反复对照和标记的乐谱来说，至关重要。此外，它对原曲风格的把握非常精准，比如对一首R&B歌曲的处理，它保留了那种慵懒的律动感，而在处理一首摇滚抒情曲时，则突出了钢琴声部的厚重感和冲击力。这不仅仅是“能弹”，更是“能弹得出神韵”。我感觉编者对每首选曲背后的文化语境都有深入的理解，并将其巧妙地转化为钢琴语言。这本书的出现，无疑为国内的流行钢琴教学提供了一个高质量的、接地气的参考范本，它不再是死板的“教你弹琴”，而是“教你如何用钢琴与这个时代的音乐对话”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到“NO.6”这个编号时，我还有点犹豫，担心这会不会是一套已经非常成熟、我可能已经错过了前五本的庞大体系。但实际体验证明，即便是独立使用，这本书的系统性也相当出色。它的练习曲目选择非常注重对现代键盘演奏手法的覆盖面，从清晰的点奏到连贯的歌唱性旋律，再到快速的和弦分解，几乎涵盖了流行钢琴演奏中经常出现的主要技法挑战。而且，与一些国外引进的教材相比，这本书的选曲更贴合国内听众的审美和熟悉度，这带来的学习动力是无可替代的。我注意到，教材在某些复杂的节奏型上，甚至提供了两种不同的指法建议，这体现了编者在教学实践中的丰富经验。对我来说，最大的收获是它在保持流行性的同时，没有牺牲对基本功的打磨，两者达到了一个非常巧妙的平衡点，这对于那些希望在流行演奏中展现专业水准的学习者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本教材的，当时我正为如何平衡古典曲目训练和对现代音乐的热爱而苦恼。这本书的出现简直像沙漠中的甘泉。它的技术性讲解部分，虽然没有像传统哈农或车尔尼那样枯燥，却巧妙地融入了对特定流行音乐技巧（比如琶音的快速通过、特定节奏型的处理）的指导。比如，其中一首改编曲中对某个高难度转调的处理，教材里附带的“演奏提示”就异常精准到位，直接点破了练习中的难点，让我少走了很多弯路。我特别喜欢它对情感表达的强调，很多流行歌的精髓在于其叙事性和情绪的铺陈，这本书的改编版本保留并放大了这一点，而不是仅仅停留在音符的堆砌。它让我意识到，流行音乐的钢琴演奏同样可以充满深度和内涵。我甚至开始尝试用这些改编的思路去自行处理一些其他我喜欢的歌曲，这本教材无疑为我的即兴和改编思维打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《上榜流行歌曲钢琴改编曲NO.6教材》的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既有现代感又不失典雅，一下子就抓住了我的眼球。作为一名钢琴学习者，我一直在寻找那种既能紧跟潮流，又能提供扎实技巧训练的教材。翻开内页，排版布局清晰明了，字体大小适中，阅读体验很棒。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，选的都是近期流媒体上热度极高的那些作品，这极大地激发了我练习的兴趣。很多其他的流行歌曲改编教材往往只是简单地把旋律搬到钢琴上，缺乏艺术性，但这本书的改编者显然是下了功夫的，和声进行丰富，织体饱满，即便是初学者也能从中感受到流行音乐的魅力，而中高级学习者也能从中找到提升演奏表现力的切入点。教材的难度划分似乎也考虑得比较周全，从入门级的简化版到更具挑战性的完整编配，层层递进，让人感觉每一步的进步都是可量化、可触摸的。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一本引导我们进入当代音乐世界的钥匙，让人迫不及待地想坐到琴凳上，让指尖流淌出熟悉的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了十几年古典钢琴，现在想“重返”流行乐坛的爱好者，我发现这本书的价值远超我最初的预期。它没有那些过分学术化的术语，所有的讲解都直观易懂，即便是对和声理论不甚了解的人，也能通过跟随谱例逐步掌握改编的思路。我尤其欣赏它对情感层次的细微划分，例如，在处理副歌的高潮部分时，它建议使用更强的触键力度和更饱满的踏板运用，而在主歌部分则要求保持克制与内敛。这种对“动态表情”的细致指导，是很多流行曲谱集所欠缺的。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了严肃的音乐训练和大众的音乐品味。它让我意识到，练习流行歌曲绝不意味着降低标准，而是用更现代、更具传播力的语言来表达音乐的复杂情感。这套教材的整体编排思路非常现代，充满了对学习者的尊重和鼓励。