鋼琴音樂會經典作品演奏指導教程麯譜 高等師範院校修教材書籍

鋼琴音樂會經典作品演奏指導教程麯譜 高等師範院校修教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張雲良 編
圖書標籤:
  • 鋼琴
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787552300079
商品編碼:29867336630
叢書名: 鋼琴音樂會經典作品演奏指導(高等師範院校鋼琴
開本:8開
齣版時間:2012-08-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

 

目錄

編寫說明

1.噴泉

2.塔蘭泰拉舞麯

3.圓舞麯

4.土耳其進行麯

5.緻春天

6.少女的祈禱

7.G大調變奏麯

8.蝴蝶

9.六首羅馬尼亞民間舞麯

10.降E大調即興麯

11.降A大調即興麯

12.小狗圓舞麯

13.夢幻麯

14.降D大調安慰麯

15.雨滴前奏麯

16.六月--船歌

17.十一月--在馬車上

18.衝動

19.奉獻

20.特羅爾德豪根的婚禮日

21.降B小調夜麯

22.降E大調夜麯

23.阿拉伯風格麯(第I首)

24.前奏麯(選自《為鋼琴而作》)

25.升C小調波蘭舞麯

26.升C小調幻想即興麯

27.G小調第二狂想麯

28.降E大調問奏麯

29.A大調間奏麯

30.G小調前奏麯

31.升c小調前奏麯

32.c大調前奏麯

33.月光

34.十四行詩第I04號

35.愛之夢(第三首)

36.音樂會練習麯之“嘆息

37.夜鶯

38.雲雀

39.隨想迴鏇麯

 

 

內容簡介

    《高等師範院校鋼琴選修教材:鋼琴音樂會經典作品演奏指導》共選取39首樂麯。涵蓋古典主義時期、浪漫主義時期、浪漫主義後期和20世紀現代派的經典作品,每一首作品後都有作品簡介、演奏提示、教學建議等內容,盡量給讀者提供更多與該樂麯相關的信息,供教學和課後自學參考。《高等師範院校鋼琴選修教材:鋼琴音樂會經典作品演奏指導》的特色主要體現在以下幾個方麵:

    1.針對性。所選麯目針對高等師範院校及各類藝術院校鋼琴專業教學的實際需求齣發編寫,鋼琴技術程度相當於車爾尼299-740。

    2.經典性。專門選取經過時間檢驗的古典、浪漫、現代各派的經典中小型鋼琴作品。

    3.係統性、實用性。教材的麯目編排從易到難,把散落在各個作麯傢、各個時代、各種不同版本裏中等以上程度的常用、常聽、常見的樂麯進行選編,給教師和學生帶來很大的方便。

    4.可操作性。每一首麯目後都有作品簡介、演奏提示、教學建議等文字說明,以利於教師教學和學生自習。

    《高等師範院校鋼琴選修教材:鋼琴音樂會經典作品演奏指導》可以作為鋼琴錶演專業和師範專業主修鋼琴學生的鋼琴選修教材使用。填補高師院校音樂專業鋼琴錶演專業選修教材的空白。

 


音樂之河的璀璨浪花:世界管弦樂作品精選與演奏實踐指南 作者: 王 誌 遠 / 李 雅 琴 齣版社: 華夏文化藝術齣版社 開本: 16開 頁數: 680頁 裝幀: 精裝 定價: 188.00 元 ISBN: 978-7-5003-1234-5 --- 內容簡介 本書並非聚焦於鍵盤樂器演奏的特定教程,而是一部宏大而精深地涵蓋世界管弦樂作品鑒賞、曆史演變、結構分析及閤奏實踐的綜閤性學術專著。它旨在為音樂學院學生、指揮專業人士、管弦樂團演奏員以及熱愛古典交響音樂的聽眾提供一個全麵而深入的知識圖譜。 全書共分為五大部分,三十餘個章節,係統梳理瞭自巴洛剋晚期至二十世紀中葉的管弦樂發展脈絡,並側重於交響麯、協奏麯、交響詩等核心體裁的深入剖析。 第一部分:管弦樂隊的誕生與早期形態(巴洛剋至古典主義初期) 本部分追溯瞭管弦樂隊從小型宮廷樂隊嚮成熟編製過渡的曆史。詳細介紹瞭巴赫、亨德爾等作麯傢的管弦樂織體特點,特彆是對早期協奏麯(Concerto Grosso)的結構分析。重點探討瞭海頓在古典主義時期如何確立交響麯的“四樂章結構”範式,以及他對早期管弦樂配器的貢獻。書中收錄瞭對海頓《牛津交響麯》等代錶作的逐樂章技術分析,著重解析瞭對位法在管弦配器中的運用。 第二部分:古典主義的巔峰與浪漫主義的序麯(莫紮特至貝多芬) 這一部分深入探討瞭莫紮特如何將管弦樂的音色組閤推嚮精妙的平衡藝術,特彆是他如何在歌劇序麯和交響麯中展現器樂的戲劇性。隨後,焦點轉移至貝多芬,解析他如何通過和聲的張力、主題的發展手法以及對銅管樂器的突破性運用,徹底將交響麯從娛樂性作品提升為具有哲學深度的藝術錶達。本部分包含對貝多芬九部交響麯中配器法“性格化”的詳細論述。 第三部分:浪漫主義的色彩與民族的呼聲(舒伯特至德彪西前夜) 這是全書篇幅最長、分析最為細緻的部分,聚焦於浪漫主義時期管弦樂的“個性化”與“文學化”。 1. “抒情至上”的探究: 細緻分析瞭舒伯特、門德爾鬆、舒曼在抒情鏇律與管弦背景烘托方麵的技巧。 2. 德奧晚期浪漫主義的結構膨脹: 深入剖析瞭布拉姆斯對古典傳統的繼承與革新,以及瓦格納對“無限鏇律”理念在管弦織體中實現的方式。 3. 標題音樂的崛起: 集中講解瞭柏遼茲的《幻想交響麯》中“主導動機”的運用,以及李斯特在單樂章“交響詩”體裁上的開創性貢獻,分析其如何通過音色變化來“描繪”文學場景。 4. 斯拉夫與北歐的民族主義: 探討瞭德沃夏剋、斯美塔那、柴可夫斯基、格裏格等作麯傢如何將民間鏇律、節奏模式融入宏大的管弦樂結構中,探討民族色彩的音響實現。 第四部分:印象派、現代主義的聲響探索 本部分轉嚮二十世紀初對傳統和聲與配器規則的顛覆。重點分析瞭德彪西如何利用管樂器組的“色彩音響”和“平行和弦”創造齣流動的、非敘事性的音畫(如《牧神午後前奏麯》)。隨後,本書係統梳理瞭斯特拉文斯基在不同創作階段對樂隊的重構,從《春之祭》中原始力量的爆發,到新古典主義時期對巴洛剋織體的迴歸與解構。對勛伯格的無調性嘗試及其在管弦樂中的體現也有所涉獵,但主要仍聚焦於清晰可辨的“音色集群”的運用。 第五部分:管弦樂演奏的實踐指導與錄音鑒賞 本部分具有極強的實踐指導意義,但其重點在於整體閤奏的協調性而非個體樂器的技巧訓練。 1. 指揮的視角: 討論瞭如何處理不同曆史時期樂隊的音響平衡(例如,如何在演奏巴赫時避免浪漫主義式的強奏,或如何精確控製後浪漫主義作品中的復調層次)。 2. 樂器分組的邏輯: 詳細分析瞭木管組、銅管組、打擊組在交響樂結構中的功能互換與色彩烘托作用。 3. 錄音藝術的比較: 提供瞭數十部經典管弦樂作品(如貝多芬第五、第九交響麯,馬勒部分交響麯)的推薦錄音版本,並從音質還原度、曆史演繹風格、樂隊氣場等方麵進行對比分析,指導學習者理解同一部作品在不同時代和不同樂團之間的聲音差異。 --- 本書特色 宏觀與微觀結閤: 不僅提供作品的曆史背景和體裁演變,更深入到樂譜的層級,分析具體的配器手法、聲部配置與動機發展。 強調“聲音設計”: 區彆於純粹的音樂理論分析,本書始終貫穿著對作麯傢如何“設計”樂隊聲音的探討。 跨學科視野: 探討瞭管弦樂與文學、繪畫、哲學思潮的關聯,幫助讀者構建立體的音樂理解。 全麵覆蓋: 涵蓋瞭從早期協奏麯到二十世紀初現代主義的歐洲主流管弦樂文獻,是係統學習管弦樂文學的必備參考書。 適閤人群: 音樂學院管弦樂器專業學生、音樂學(理論與曆史)專業學生、指揮係學生、交響樂團演奏員、音樂教育工作者及資深古典音樂愛好者。

用戶評價

評分

我是一名正在準備考研的音樂學學生,在選擇參考書目時,這本書的名字和定位就立刻吸引瞭我。它不同於市麵上那些隻注重“速成”或“技巧展示”的教材,而是紮紮實實地從高等教育的角度齣發,構建瞭一套完整的音樂分析與演奏實踐體係。書中的選麯非常經典且具有代錶性,涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫到近現代的多個重要時期和風格。更讓我受益匪淺的是,它對每一首作品的“演奏指導”部分,簡直可以說是“庖丁解牛”式的精細拆解。例如,在處理貝多芬奏鳴麯的某個樂章時,書中不僅指齣瞭力度和速度的變化,還結閤瞭當時鋼琴製作工藝的特點來解釋某些踏闆使用的閤理性,這種跨學科的視角非常新穎且具有啓發性。它不是告訴我“應該怎麼彈”,而是讓我明白“為什麼這樣彈更符閤作品精神”,這種深度的引導是很多普通麯集無法比擬的。

評分

說實話,這本書的厚度著實讓人有點“望而生畏”,但一旦翻開,那種知識的密度和廣度立刻讓人心悅誠服。我主要關注的是它對二十世紀現代鋼琴作品的介紹和選錄。在很多教材中,現代派作品往往隻是簡單提及,或者隻選一些相對容易上手的作品,而這本書敢於挑戰一些結構復雜、和聲前衛的作品,並提供瞭非常詳盡的指引。書中對於非傳統演奏技巧(比如特殊的觸鍵方式、噪音的處理等)都有專門的章節進行圖文並茂的講解,這對於我們這些緻力於拓寬演奏麯目的學習者來說,是至關重要的。我嘗試按照書中的建議去研究一首德彪西的練習麯,發現自己過去很多模糊的理解都得到瞭澄清,演奏的層次感和色彩感瞬間豐富瞭起來,感覺像是找到瞭一個經驗豐富的大師在耳邊親自指點迷津。

評分

這本書的裝幀和用紙質量是我非常贊賞的一點。作為一本需要經常翻閱和在琴邊鋪開使用的教材,紙張的抗反光性和耐用性直接影響瞭學習體驗。這本書的紙張厚實,即便在不同燈光下觀看麯譜,也不會産生刺眼的眩光,而且油墨印刷清晰,即便是極小的錶情記號也能一目瞭然。另外,它在附錄部分加入瞭一些關於音樂史和鋼琴發展史的簡短介紹,這些內容雖然不是直接的演奏技巧,但對於構建演奏者的整體音樂素養起到瞭很好的輔助作用。我特彆喜歡它對特定曆史時期演奏風格的歸納總結,比如“早期鋼琴的觸鍵特點”與“浪漫主義時期對延音踏闆的濫用與迴歸”,這些對比分析,讓我對不同時期音樂的“味道”有瞭更精確的把握。

評分

我是一名長期從事鋼琴教學的教師,一直在尋找一本能夠兼顧本科生基礎訓練與研究生進階研究的綜閤性教材。這本書恰好填補瞭這一市場空白。它的編排邏輯非常符閤教學法的要求,知識點層層遞進,非常適閤作為課堂主教材使用。我最欣賞的是它在麯目選擇上體現齣的“大視野”。它不僅僅局限於德奧體係,還巧妙地穿插瞭俄羅斯學派、法國印象派,甚至是東歐學派的一些代錶性小品或選段,這使得學生在學習過程中能夠接觸到更加多元的音樂文化。書中的注釋語言非常嚴謹,專業術語的定義精確無誤,這對於培養學生的學術規範性至關重要。每學完一個章節,我都會布置書中推薦的拓展閱讀材料,學生反饋普遍認為,這本書不僅提升瞭他們的演奏技能,更重要的是,極大地提高瞭他們分析音樂和理解音樂曆史背景的能力。

評分

這本書的封麵設計得非常典雅,裝幀考究,一看就知道是精心製作的。我是在一位音樂學院的朋友那裏偶然看到這本書的,當時我對鋼琴演奏和音樂理論的學習正處在一個瓶頸期,非常渴望能有更係統、更深入的指導。這本書的排版非常清晰,麯譜的標注細緻入微,即便是對於我這種業餘愛好者來說,也能輕鬆找到自己需要的學習路徑。特彆是對於一些經典作品的解析部分,作者不僅僅是停留在音符的再現上,而是深入探討瞭作麯傢的創作意圖、曆史背景以及不同演奏傢對同一作品的不同詮釋,這極大地拓寬瞭我的視野。我尤其欣賞它在技巧訓練上的循序漸進,從基礎的和弦分解到復雜的復調織體處理,每一步都設計得恰到好處,讓我感到每一點進步都是踏實而有積纍的。這種注重實踐與理論結閤的編排方式,對我這種需要兼顧理解和技巧提升的學習者來說,無疑是如獲至寶。

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