正版 手风琴考级曲集 徐达维 石震明著 上海音乐学院社会艺术水平手风琴考级教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923627

商品编码：29867326544

丛书名： 手风琴 考级曲集

出版时间：2008-05-01

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好的，这是一份关于其他手风琴教材的图书简介，旨在详细介绍其内容，并避免提及您提供的特定书籍。 --- 《俄罗斯民族音乐的瑰宝：巴扬演奏技巧与曲目精选》 图书定位： 本书并非针对特定考级的教材，而是侧重于深入挖掘俄罗斯传统巴扬（Bayan，即带有键盘式低音的复调手风琴）的演奏技艺、历史渊源及经典曲目。它是一本面向中高级演奏者、专业院校学生以及对手风琴艺术有深度研究兴趣的读者的参考与实践指南。 内容综述： 本书系统地梳理了巴扬的发展脉络，从其在俄罗斯的早期应用到成为专业音乐会乐器的演变历程。全书分为理论基础、演奏技巧精讲、曲目赏析与实践三大板块，旨在提供一个全面而深入的学习路径。 第一部分：巴扬的历史、结构与基础理论 1. 巴扬的起源与发展： 详细介绍了巴扬与欧洲其他手风琴体系的区别，重点阐述了其键位布局（特别是右手的钢琴键盘式布局和左手的复调低音系统）的设计哲学。分析了俄罗斯乐器制造工艺对音色和演奏表现力的影响。 2. 音色控制与气流管理： 针对巴扬特有的宽广音域和强大的穿透力，本书深入探讨了气流的控制艺术。内容包括如何保持均匀的气息支撑，如何通过风箱的开合速度实现渐强、渐弱的细微变化，以及如何利用气阀的切换创造出“呼吸感”的演奏效果。 3. 基础指法与和弦配置： 强调了在巴扬上实现快速音阶、琶音和八度技巧的指法优化。重点讲解了复调低音区（Free Bass System）的基础和弦配置与转换逻辑，为演奏复杂作品打下坚实基础。 第二部分：高级演奏技巧的系统训练 本部分是本书的核心，聚焦于将巴扬的独特性能转化为娴熟的演奏能力。 1. 右手键盘技巧的强化训练： 快速轮指与装饰音处理： 针对柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等作曲家作品中常见的高速三连音和复杂的装饰音群，提供了专门的练习序列，强调手指的独立性和触键的精确性。 八度与和弦的爆发力： 训练手腕的灵活性，使演奏者能够清晰、有力地演奏快速的八度进行和密集的和弦组，尤其在表现俄罗斯舞曲片段时至关重要。 跨越与声部分离： 教授如何在宽大的键盘上保持旋律声部的清晰度，避免高低音区相互掩盖。 2. 左手复调低音系统的精研： 和弦转换的效率： 复调低音系统的复杂性在于其无限的和声可能性。本书提供了大量旨在提高左手大跨度移动、快速切换和弦类型（如大七和弦、减七和弦）的练习。 “低音独奏”的实现： 探讨如何利用左手系统演奏复杂的对位旋律，使其不亚于主旋律，这是俄式巴扬演奏区别于其他手风琴的重要特征。 伴奏与织体构建： 详细解析如何在伴奏织体中，通过切换低音与和弦的模式，为右手旋律提供丰富多变的背景支撑。 3. 特殊音色与演奏技巧： 介绍如何模仿管弦乐效果，例如使用特定的风箱控制来模拟拨弦（Pizzicato）或管弦乐的连奏（Legato），以及运用颤音（Tremolo）技巧来丰富乐曲的色彩。 第三部分：俄罗斯经典巴扬曲目精选与解析 本书精选了跨越数个时代的俄罗斯巴扬经典作品，这些作品是衡量演奏者技艺的重要标尺。 1. 民间音乐改编与幻想曲： 《卡林卡》（Kalinka）改编精选： 选取了数个不同风格的改编版本，分析其在节奏处理和技巧难度上的差异，侧重于如何表现俄罗斯音乐特有的“激情与忧郁”的交织。 俄罗斯民间舞曲的技巧体现： 深入解析如《科萨克舞曲》中对强劲节奏和即兴感的把握，要求演奏者在严格的乐谱框架内注入自由的灵魂。 2. 大师原创作品研习： 维·维亚托金（V. Vyatkin）作品选读： 收录了其部分富含炫技色彩的练习曲和小型幻想曲，重点解析其对巴扬性能的极限挖掘。 斯·古巴连科（S. Gubayenko）的室内乐风格作品： 侧重于如何在单人演奏中构建出多层次的织体，达到近似室内乐团的效果。 3. 改编自管弦乐的挑战： 柴可夫斯基/拉赫玛尼诺夫选段改编分析： 这部分内容侧重于“翻译”的艺术。如何将交响乐中由不同声部、不同乐器完成的复杂对位和宏大和声，有效地移植到巴扬的键盘和风箱限制之内，要求演奏者具备极高的音乐洞察力。 适用人群与价值： 本书为希望超越基础考级要求的演奏者提供了进阶的阶梯。它不仅是技术手册，更是艺术理解的钥匙，帮助学习者深入理解巴扬作为一种独立艺术形式的独特魅力，特别适合那些以俄罗斯古典音乐和巴扬演奏为主要学习方向的进阶者。通过系统的训练和对经典曲目的深入研究，读者将能够建立起一套成熟、具有个人风格的巴扬演奏体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套曲集的地方，在于它对“音乐性”的培养，而不仅仅是技巧的堆砌。很多考级曲目容易让人陷入“机械化练习”的误区，只关注“弹对”和“弹快”。但在这套教材里，作者在每组练习曲或小奏鸣曲的引言中，都会用非常精炼的语言，点拨出这段音乐的情感核心——是渴望、是欢快、还是沉思。这潜移默化地引导着学习者在技术动作背后，去思考和表达作曲家的意图。比如处理一段慢板乐章时，教材建议的呼吸控制和风箱的渐强渐弱处理，明显比单纯标注力度记号要深入得多，它教你如何让手风琴“唱歌”。这种对内在音乐情感的挖掘，是真正区分“演奏者”和“弹奏者”的关键。对于渴望真正理解和热爱手风琴这件乐器的我来说，这套教材不仅是考级指南，更是一部深刻的音乐启蒙录。

评分☆☆☆☆☆

作为一套官方背景的考级用书，它在规范性上的严谨度是毋庸置疑的。我对比了一下我以前随便买的一些市面上的手风琴谱，这套教材在乐理标记、踏板使用说明（虽然手风琴踏板使用相对固定，但对音色变化的提示仍然重要），以及曲目背景的简要介绍方面，都做得更为专业和系统。特别是对于那些需要特定音色切换（比如低音区和高音区的配合）的曲目，教材提供的指法建议明显是经过反复推敲和舞台实践检验的。我试着按照书上建议的指法练习了几段复杂的琶音，发现比我之前自己摸索的指法要更省力、更流畅，这直接证明了编写者深厚的演奏功底和教学经验。对我这种希望系统化地通过考级认证的学习者来说，这套书的权威性提供了极大的信心支撑，所有的练习和曲目都紧密围绕着考级的核心要求来设计，学习效率自然大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有年代感，那种老上海音乐出版社的排版风格扑面而来，让人瞬间回到那个学习手风琴的黄金年代。我记得小时候我爸妈就是捧着类似的教材学的，所以买回来的时候，光是翻阅的动作，就充满了怀旧的仪式感。不过，抛开情怀不谈，这套曲集的内容编排真的值得称赞。它不像现在市面上很多教材那样，上来就堆砌难度极高的炫技曲目，而是非常注重循序渐进的教学逻辑。从最基础的指法练习，到和弦的分解与组合，再到不同风格乐曲的引入，过渡得非常自然。尤其是一些早期练习曲，虽然简单，但对气息控制和左右手协调性的基础打磨，起到了非常关键的奠基作用。我特别留意了那些基础练习部分的讲解，作者在处理一些常见的技术难点时，提供的建议非常务实，不像有些理论书那样空泛，而是结合了实际演奏中的手型调整和力度控制，让人一目了然，很有实操性。总的来说，它更像是一位经验丰富的老教师，手把手地带着你从零开始建立起坚实的手风琴演奏基础，而不是单纯的曲谱集合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量其实有点出乎意料的好，考虑到它是一本专业教材，我原本以为会是那种很容易翻烂的纸张。但实际拿到手发现，纸张的厚度和韧性都很好，可以平整地放在琴架上而不会轻易合拢，这对于需要解放双手来操作琴键和风箱的学习者来说，简直是体贴入微的设计细节。而且，印刷的清晰度非常高，即便是那些复杂的十六分音符或三连音的密集排版，看起来也一点不费劲，墨迹清晰，长时间阅读眼睛也不会有明显的疲劳感。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，每个小节之间留出了足够的空间，方便我在上面用铅笔记录自己的练习心得、遇到的问题或是临时修改的指法标记，这使得这本教材很快就变成了我个人专属的、充满学习痕迹的工具书，而不是一本冰冷的标准答案。这种注重学习体验的细节把控，体现了出版社对教育产品质量的重视。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲范围广度让人惊喜，它绝非局限于传统的德奥古典小品，而是巧妙地融入了不同地域和风格的元素。我发现其中有一部分选曲明显偏向于苏俄学派的严谨与抒情，那几首中等难度的复调练习曲，对提升演奏者的声部清晰度和音乐线条的连贯性帮助极大。相比之下，一些后期收录的民族风格乐曲，则充满了活力和节奏感，极大地激发了我对快速演奏的兴趣，也让我明白手风琴这种乐器在表现不同文化音乐时的包容性。更重要的是，教材在难度递进上控制得非常精准，当你感觉自己刚刚掌握了某个技巧时，下一首曲子就会适当地引入一个新的挑战点，让你在不知不觉中完成了技术跨越。我观察到，即便是对于考级中后期的曲目，作者在谱面上的标记也极为细致，比如对延音线、重音、以及气流变化的提示，都非常到位，这对于自学者来说简直是福音，避免了许多走弯路的可能，保证了练习的方向性是正确的，而不是盲目地追求速度。