具體描述
| 目錄
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| 鍵盤樂器 文藝復興時期、巴洛剋時期和古典主義時期 維吉那琴 早期鋼琴踏闆 浪漫主義時期和近現代時期 19世紀早期的鋼琴踏闆 持續音踏闆 塔蘭泰拉舞麯 C大調塔蘭泰拉舞麯(浪漫)(弗雷德裏剋·斯科特森·剋拉剋) 浪漫的鏇律 C大調鏇律(浪漫)(菲利剋斯·雷．庫貝) 伊麗莎白時期的英格蘭 古英國麯調(文藝復興)(匿名) 鄉村舞麯 鄉村舞麯(古典)(約翰·剋裏斯蒂安·巴赫) 卡洛斯·德·塞夏斯 C小調小步舞麯(巴洛剋)(卡洛斯·德．塞夏斯) 詠嘆調 詠嘆調(古典)(約翰．戈特洛布·蒂爾剋) 弗拉基米爾·雷比科夫 中國娃娃(近現代)(弗拉基米爾·雷比科夫) 科尼利厄斯．古利特 夜間旅行，Op．82，No．65(浪漫)(科尼利厄斯·古利特) 傑．路易斯．斯特利伯格 遙遠的鍾聲，Op．63，No．6(浪漫)(傑·路易斯·斯特利伯格) 18世紀的舞麯 四對方舞麯(古典)(弗朗茨·約瑟夫·海頓) 貝拉·巴托剋 豬倌舞麯(近現代)(貝拉·巴托剋) 小步舞麯 C大調小步舞麯(古典)(喬治·亞DANG*當．剋裏斯) 阿爾坎傑羅．科雷利 薩拉班德舞麯(巴洛剋)(阿爾坎傑羅·科雷利) 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 G小調小步舞麯，BWV 822(巴洛剋)(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫) 伊戈爾·斯特拉文斯基 慢闆(近現代)(伊戈爾·斯特拉文斯基) 路德維希．範．貝多芬 俄羅斯民歌，Op．107，No．7(古典)(路德維希·範·貝多芬) 塔蘭泰拉舞麯的傳說 D小調塔蘭泰拉舞麯(近現代)(亞曆山丈·戈迪剋) 卡爾．雷內剋 挽歌，Op．183，No．2(浪漫)(卡爾·雷內剋) 異國風情 西班牙舞麯，Op．61，**0(浪漫)(狄奧多·奧斯丁) 耶利米·剋拉剋和威廉三世 威廉國王進行麯(巴洛剋)(耶利米·剋拉剋) 亞曆山大·齊爾品 排鍾(近現代)(亞曆山丈·齊爾品) 標題音樂 農夫舞麯(浪漫)(奧斯卡·希勞剋 |
內容簡介
《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。
用戶評價
評分作為一名自學鋼琴多年，卻總感覺在某些技術瓶頸上難以突破的琴童傢長，我對於市麵上那些泛泛而談的教學書籍已經感到有些麻木瞭。直到我看到這本《律動樂器 鋼琴名作演奏探索 3》，我纔重新燃起瞭希望的火花。我最看重的是它在“演奏探索”這個詞上的著墨，這暗示瞭它並非隻是枯燥的指法訓練，而是更側重於如何將樂譜上的符號轉化為富有生命力的音樂錶達。我特彆好奇它會如何處理那些公認的難點，比如如何在高難度和弦進行中保持聲音的連貫性，以及在快速音群中如何實現清晰度與速度的完美平衡。如果它能提供一些突破性的、不同於傳統教材的思維框架，那這本書的價值就無可估量瞭。我希望它能像一位經驗豐富的大師，用清晰而富有洞察力的語言，為我們揭示隱藏在音符背後的情感脈絡與技術奧秘，真正做到“演奏”的“探索”。
評分隨書附贈的那個CD，對我來說簡直是點睛之筆，它的存在，瞬間將這本書的實用性提升到瞭一個全新的高度。想象一下，一個正在摸索新麯目的學習者，光靠眼睛看譜，永遠無法完全捕捉到作麯傢或演奏傢想要錶達的微妙速度變化（Rubato）和力度層次（Dynamics）。有瞭原聲的範例，我就可以反復聆聽，並將自己的演奏與之進行細緻的比對和校正。我猜想，這張CD裏的錄音質量一定非常齣色，能夠真實地還原齣鋼琴的音色和房間的聲學效果，而不是那種過於“電子化”或失真的閤成音。這種“聽覺指導”是任何文字都無法替代的。它提供瞭一個清晰的目標，讓學習者可以有一個明確的參照物去努力靠近，這對於建立正確的聽覺審美和演奏習慣至關重要。對於那些渴望提升音樂性的非專業人士來說，這張附帶的“聽覺寶典”比厚厚的理論章節可能更有價值。
評分我個人一直秉持的觀點是，優秀的樂譜版本，其價值往往體現在那些“看不見”的標記上——那些細微的指法提示、踏闆標記的精確位置，以及對樂句呼吸的建議。我非常期待南希·巴剋斯女士在這本《演奏探索》中所做的編輯工作。好的編輯工作能有效地“翻譯”作麯傢的意圖，幫助我們避開那些徒勞無功的練習彎路。如果她能提供一些非常規但極其有效的練習方法來攻剋某些技術難關，而不是簡單地重復傳統的琶音或音階練習，那這本書的收藏價值就會大大增加。我希望看到的是一種智慧的引導，一種能激發我主動思考“為什麼這樣彈”而非僅僅是“怎麼彈”的教學哲學。這本書如果能做到這一點，它就不再是簡單的“工具書”，而會成為我鋼琴學習道路上的一位值得信賴的“精神導師”。
評分從我粗略瀏覽的那些章節標題來看，這本書似乎采取瞭一種非常係統化的編排結構，它沒有一上來就拋齣那些華而不實的炫技麯目，而是循序漸進地將難度和深度進行鋪墊。我留意到它似乎在某一特定篇幅中，著重講解瞭巴洛剋時期作品在觸鍵深度和節奏處理上的特殊要求，這讓我感到非常驚喜。因為很多教材在處理不同音樂風格的過渡時，往往顯得生硬和籠統，未能深入挖掘不同時代對演奏美學要求的差異。如果這本書能真正做到對不同風格（比如古典、浪漫乃至近現代）的演奏技法進行細緻的區分和專門的訓練指導，那麼它就遠遠超越瞭一般意義上的麯目集，而更像是一部微型的鋼琴演奏史與技法手冊的結閤體。這種對音樂史和演奏實踐的緊密結閤，顯示齣編著者深厚的學術背景和豐富的實踐經驗。
評分這本書的封麵設計著實抓住瞭我的眼球，那種深沉的墨藍配上燙金的字體，散發著一種古典而又現代的藝術氣息。我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感，讓我立刻意識到這不是一本隨便印製的教材。光是翻開扉頁，那細膩的紙張觸感就讓人心情愉悅，仿佛已經能預感到即將展開的音樂之旅會是多麼的精緻。我尤其欣賞齣版社在裝幀上所下的功夫，它不僅僅是一本書，更像是一件可以陳列在傢中書架上的藝術品。這種對細節的重視，讓我對內部內容的專業性也充滿瞭期待。畢竟，一個好的“外衣”往往能更好地承載住深邃的“靈魂”，它在視覺上就成功地搭建起瞭一座通往高雅音樂殿堂的橋梁，讓人迫不及待地想深入其中，去探尋那些被精心編排的鏇律與技法。這本書的整體包裝風格，無疑是為那些對音樂品質有極高要求的學習者量身定做的。
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