寄柳诗柳青瑶琵琶改编作品集一 琵琶曲谱琵琶流行乐古风琵琶初学者入门教程书籍 中国风琵琶自学教程 琵琶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471581

商品编码：29867317973

丛书名： 寄柳诗

内容介绍

本书是琵琶改编牛人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶学习者量身定制的琵琶改编曲集，全书共有二次元、中国风、流行、影视歌曲、动漫歌曲等众多曲风的分类，书中有演奏技法的讲解，并配有音频伴奏，提高你练习时候的趣味性，让你轻松学会琵琶演奏。

《霓裳羽衣曲：唐代宫廷音乐与乐舞研究》 本书简介 本书是一部深入探究唐代宫廷音乐与乐舞体系的学术专著，旨在全面梳理“霓裳羽衣曲”这一盛唐标志性乐舞的产生背景、音乐构成、舞蹈语汇及其历史演变。本书基于对传世文献、敦煌壁画、石窟造像以及相关考古发现的细致考证，试图重建唐代宫廷雅乐的恢弘图景，并剖析其对后世音乐文化产生的深远影响。 第一章：盛唐气象与燕乐的兴起 本章首先勾勒出唐代政治、经济、文化的高度繁荣，分析了隋唐大一统背景下，中原音乐文化与西域、江南等地音乐元素的激烈碰撞与融合，形成了影响深远的“燕乐”体系。重点讨论了唐太宗至唐玄宗时期，宫廷音乐机构（如太常寺、教坊）的设置与职能，特别是乐工的选拔、培训以及乐谱的保存与规范化过程。通过解读《旧唐书》《新唐书》中关于乐工和乐器的记载，揭示了唐代宫廷音乐的组织结构和管理模式，为理解后文的乐曲分析奠定了基础。 第二章：霓裳羽衣曲的源流考证与文本重构 “霓裳羽衣曲”无疑是唐代乐舞艺术的巅峰之作，本书的第二部分致力于对其复杂且模糊的源流进行梳理。我们将追溯其音乐母题的早期形态——据传源于西凉龟兹乐的《婆罗门曲》，并探讨其如何经由宫廷乐师的润饰与改编，最终成为玄宗本人“深得其妙”的《霓裳羽衣曲》。 本书采用对比分析的方法，详尽比对了《北堂书钞》《全唐诗》以及南宋姜夔《白石道人歌曲》中所保存的残句与词谱。通过对这些零散文本的重新编排与注释，结合乐律学的原理，我们尝试性地重建了乐曲的可能结构——包括前部的“仙歌引子”与后部的“羽衣舞曲”的转承关系。同时，深入辨析了词牌名“霓裳”与“羽衣”在唐代语境下的具体含义，探讨其是否暗示了乐曲中不同段落所使用的不同调性或节奏模式。 第三章：音乐结构与音阶体系的解析 在唐代音乐理论的框架下，本章专注于对《霓裳羽衣曲》音乐本身的细致剖析。我们将引入唐代的“相”、“曲”、“引”等音乐术语，结合中国传统十二律体系（如黄钟、大吕等），分析乐曲所采用的调式特点。 重点研究了唐代成熟的七声体系（宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵）在乐曲中的实际运用。通过对唐代工尺谱（如散见于石刻的简谱）的转译尝试，推断出乐曲在旋律进行、和声色彩（若存在复调织体）以及节奏律动上的特征。分析指出，乐曲很可能运用了丰富的装饰音和滑音技巧，以模拟“仙音”的飘渺感。此外，书中还对比了唐代燕乐的“大曲”结构与散曲的差异，论证《霓裳羽衣曲》作为集大成者的地位。 第四章：乐舞 সমন্ব合：舞蹈语汇与舞台呈现 音乐与舞蹈是密不可分的。本章将视角转向“羽衣舞”，这是理解“霓裳羽衣曲”整体艺术成就的关键。通过研究《旧唐书·音乐志》中对舞者的描绘，以及唐代绘画（如日本奈良正仓院的唐代画作）中描绘的舞者形象，我们详细梳理了唐代宫廷女子舞蹈的基本姿态和动作语汇。 重点解析了“羽衣”这一服饰元素在舞蹈中的象征意义和运动轨迹。探讨了乐曲不同段落与舞蹈动作的对应关系：引子部分的缓慢、庄重与主曲部分的轻盈、旋转之间的张力。此外，本书还引入了对“歌舞大曲”中“上声”“下声”的解释，分析了舞蹈在叙事和抒情层面所扮演的角色，试图重构一场完整的宫廷盛宴中《霓裳羽衣曲》的舞台调度和氛围营造。 第五章：历史的挽歌：安史之乱与乐舞的流变 安史之乱是唐帝国由盛转衰的标志，也深刻地影响了宫廷艺术的命运。《霓裳羽衣曲》的后半段——据传是玄宗在逃难途中所作的“散序”或“慢曲”，是本书探讨的另一核心议题。我们分析了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的文学意象如何固化了人们对乐曲的认知。 本书通过对比安史之乱后期的宫廷音乐对“清商”乐的回归，以及“燕乐”的逐渐衰微，论证了《霓裳羽衣曲》及其所代表的盛唐气象的不可逆转的终结。最后，追溯了乐曲在宋代、明代的演变与“失传”，以及后世文人（如苏轼、白居易）对该曲的文学缅怀，揭示了其在中国文化记忆中“盛极而衰”的象征意义。 结语：唐代雅乐的文化遗产 全书总结了《霓裳羽衣曲》作为多学科交叉研究对象（音乐学、舞蹈史、文学史）的重要价值，并展望了未来在乐器复原、古代记谱法破译方面可能取得的研究突破，以期为当代中国传统音乐的继承与创新提供坚实的理论基础。 适用读者： 中国音乐史研究者、舞蹈史学者、唐史研究爱好者、对古代宫廷艺术感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于任何一本“自学教程”，最大的挑战都在于缺乏及时的反馈和纠错机制。因此，一本优秀的自学书必须具备极强的自解释性和可视化能力。我希望这本书在讲解指法和乐曲片段时，能用非常细致的符号标注，比如力度记号、揉弦的深浅以及速度变化点，并且最好能提供一些线上资源的指引（例如，配套的音频或视频二维码，虽然书名里没有明确提及，但对于自学者来说至关重要）。如果这本书的排版逻辑清晰，能够明确区分“理论讲解”、“基础练习”和“曲目实战”，那么我的自学之路会顺畅很多。我担心的是，如果对一些关键技术点只是简单带过，那么我可能练出来的都是错误的习惯，后期很难再纠正。所以，这种“中国风琵琶自学教程”的严谨性和细节把控度，直接决定了它是否能真正地实现“自学”的承诺。

评分☆☆☆☆☆

我对“琵琶流行乐改编作品集”这部分内容抱有极高的期待，这几乎是我购买这本书的主要驱动力。现在的音乐环境，大家对耳熟能详的旋律接受度更高，如果能用琵琶演奏一些大家熟悉的流行金曲或影视配乐，不仅能增加练习的乐趣，也能在朋友聚会时拿出“绝活”。我非常好奇，这些改编是如何处理的？是将原曲的复杂和声简化，还是巧妙地用琵琶的七声音阶来模拟现代和弦的感觉？更重要的是，这些改编作品的难度跨度如何？有没有一些难度适中、听起来效果惊艳的“入门级流行改编”，这样我才能在掌握基础后快速获得成就感。如果这些改编能够真正做到“流行”与“琵琶音色”的完美融合，那么这本书的价值就远远超出了普通的教程范畴，简直是为现代国风音乐爱好者量身定制的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有古典韵味，那种淡雅的青色调和柳枝的图案，一下子就把人带入了一种诗意的氛围中。我个人一直对中国传统乐器抱有浓厚的兴趣，尤其是琵琶那种既有清脆又有浑厚的音色，总觉得它能讲述很多悠远的故事。这本书的装帧和纸张质量也相当不错，拿在手里很有分量感，感觉像对待一件艺术品一样。我还没有深入研究曲谱，但光是看着目录和排版，就能感受到编者在整理这些作品时所花的心思。特别期待那些“古风”的改编作品，希望能从中找到一些既能展现传统韵味又不失时代气息的曲子，对于想要在现代流行音乐中融入一些民族元素的演奏者来说，这样的资源简直是雪中送炭。总而言之，从外在感受上来说，这本书已经成功地抓住了我这个潜在读者的心。

评分☆☆☆☆☆

从一个对“寄柳”和“青瑶”这些名字联想到的古典意境来看，我猜测这套作品集可能在选曲上偏向于婉约、细腻的风格，而非那种气势磅礴、注重炫技的“十面埋伏”式曲目。这种偏向其实很适合需要培养乐感的初学者。我期望看到的，是那种能让人在练习时静下心来，专注于音色打磨和情感表达的作品。比如，对某些经典古诗词意境的音乐化诠释，或者一些借鉴昆曲、评弹元素的乐段。如果能附带一些关于这些曲目背景故事或创作意图的简短介绍，那就更好了，这样在演奏时，不仅仅是在弹奏音符，而是在演绎一个故事。总而言之，这本书能否在技巧训练之外，为我提供一个通往琵琶艺术精神世界的入口，是我非常期待能从内容中获得的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本教材，很大程度上是因为它声称是为“初学者入门”准备的。很多琵琶教程往往开篇就陷入复杂的指法讲解，让新手望而却步，或者干脆就是名家作品的纯粹抄录，缺乏必要的渐进式引导。我希望能看到的是一种循序渐进的教学体系，最好能结合一些现代的音乐理论概念，让理解不再局限于死记硬背的指法口诀。比如，对于常用的轮竹、扫、挑等基础技巧，是否有清晰的图解和不同速度的示范练习？另外，如果能对一些基础的乐理知识点进行简要的穿插讲解，对于我这样没有经过正规音乐训练的自学者来说，将会非常有帮助。我希望这本书能像一个耐心的老师，一步步地带我入门，而不是直接把我推到复杂的“战场”上。这本书的结构设计，是否能够支撑起这种“零基础”的期望，是我最关注的部分。