受用一生的现代钢琴教程3：流行钢琴歌曲伴奏教程 钢琴和弦弹奏技巧 钢琴伴奏教程 钢琴曲谱练习书 陈飞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444424

商品编码：29867304036

丛书名： 受用一生的现代钢琴教程3

巨牛图书专营店

《和弦进行与即兴演奏的艺术：从入门到精通》 探索音乐的和声奥秘，释放你的即兴潜能 图书简介 《和弦进行与即兴演奏的艺术：从入门到精通》 是一本深度聚焦于西方音乐理论核心——和弦进行（Chord Progression）和即兴演奏（Improvisation）技巧的专业教程。本书旨在为所有对音乐创作、编曲和现场演奏有浓厚兴趣的音乐学习者、键盘手、吉他手以及作曲家提供一套系统、实用且富有启发性的学习路径。我们不侧重于某一特定乐器的具体指法，而是深入剖析和声的内在逻辑与情感表达，使学习者能够真正理解音乐的“骨架”与“血肉”。 本书的结构分为三大核心模块：和声基础与分析、进阶和弦构建与转换、即兴演奏的思维与实践。 --- 第一部分：和声基础与分析——构建坚实的理论基石 本部分将带领读者回顾并深化对基本和声概念的理解，着重于这些概念如何在实际的音乐语境中发挥作用。我们不会简单罗列音阶和三和弦，而是探讨它们如何组合形成具有情感色彩的和声序列。 1. 调性体系的深入解析： 大调与小调的色彩差异： 详细分析自然大调、和声小调与旋律小调的结构区别，以及它们在不同音乐风格中营造的氛围。 功能和声的本质： 深入讲解主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的稳定、紧张与释放关系。理解为什么某些和弦进行听起来“自然”或“不和谐”。 和弦的转位与音级分析： 学习如何通过罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis）快速识别和理解乐曲的和声走向，无论乐曲采用何种调性或配器。 2. 扩展和弦的初探： 七和弦家族的解析： 重点区分大小七和弦、属七和弦、导七和弦（减七和弦）的特性和功能。探讨它们如何增加和声的复杂性和色彩感。 常见的和声连接模式： 分析经典流行乐、爵士乐和古典乐中反复出现的“万能”进行（如 I-IV-V-I, ii-V-I）背后的理论依据，以及如何有意识地进行和弦的替代和延伸。 --- 第二部分：进阶和弦构建与转换——解锁和声的无限可能 一旦掌握了基础和声的功能，接下来的关键在于如何突破传统框架，创造出既独特又悦耳的听感。本部分是本书的理论核心，侧重于和声色彩的调控。 1. 和弦的“染色”技术： 挂留和弦（Sus Chords）与九和弦的应用： 学习如何利用挂留和弦制造“悬而不决”的张力，以及九和弦（9th）如何为和声带来“柔和的漂浮感”。 增和弦与减和弦的色彩运用： 掌握增五度和减五度在特定位置上的戏剧性效果，用于强调特定的情绪转折点。 和弦内音的运用（Upper Structure Triads）： 探讨在根音不变的情况下，在其上方叠加不同三和弦的技术，以快速构建复杂、充满现代感的和弦色彩，这是现代爵士和R&B编曲的基石。 2. 调性间的色彩迁移： 副属和弦（Secondary Dominants）的构建与运用： 学习如何“借用”其他调性的属和弦，以暂时性地导向新的和弦，增加和声的流动性和惊喜感。 离调与转调的逻辑： 详细解析半音阶连接（Chromatic Mediants）和经过和弦（Passing Chords）在平滑或突兀转调中的作用，确保转调过程既符合逻辑又富有音乐性。 三全音替代（Tritone Substitution）： 爵士乐中最具标志性的技巧之一。深入剖析属七和弦如何被其三全音关系的和弦替代，同时保持原有的导向功能，并极大地丰富低音声部的旋律性。 3. 节奏与织体对和声的影响： 分解和弦（Arpeggiation）与块状和弦（Block Chords）： 分析不同的演奏织体如何改变听众对同一和弦进行的感知。 低音声部的设计： 强调贝斯线或低音声部在定义和声进行中的关键作用，学习如何通过步进、跳进或持续音来塑造和声的驱动力。 --- 第三部分：即兴演奏的思维与实践——从理论到现场表达 本部分将理论知识转化为实际的演奏能力。即兴不是随机弹奏音符，而是对所选和弦进行有逻辑、有情感的即时叙事。 1. 音阶与调式在即兴中的选择： 七种自然音阶的实战应用： 详细对比和演示大调音阶（Ionian）、多利亚调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）等在不同和弦背景下的听感差异，理解何时使用哪种调式能最好地衬托和弦色彩。 旋律小调与和声小调的即兴策略： 针对小调和弦，探讨如何利用其独特的升降音级来创造更具张力的旋律线条。 五声音阶与布鲁斯音阶的简洁力量： 教授如何在复杂的和声背景下，利用简洁、有力的音阶快速找到切入点，尤其适用于摇滚、布鲁斯和流行乐的Solo。 2. 即兴的结构化训练： 动机发展（Motivic Development）： 强调即兴创作的本质是“发展一个想法”，而非连续弹奏一系列不相关的音符。教授如何捕捉一个短小的旋律动机，并对其进行节奏、音高或和声的变形。 节奏驱动的即兴： 分析如何通过复杂的节奏型、休止符的使用以及对时值的精确控制，即使只使用简单的音符，也能创造出引人入胜的即兴段落。 对位与声部导向： 针对多声部乐器（如键盘演奏者），指导如何在即兴时保持清晰的旋律线、和声支撑和低音声部的独立性。 3. 应对变化与挑战： 即时听辨与反应： 提供一套训练耳朵的方法，使学习者能够快速识别现场演奏中出现的和弦变化或不协调之处，并立即做出功能性的修正或补充。 连接即兴段落的艺术： 如何设计一个富有张力的Solo高潮，以及如何平稳地过渡回主旋律或下一个乐段。 --- 目标读者群体 本书适合已经具备基础乐理和一定演奏经验的学习者，包括： 希望从“照谱弹奏”转向“理解音乐结构”的钢琴、吉他、贝斯演奏者。 对爵士、融合（Fusion）音乐的和声编写感兴趣的音乐制作人。 希望提升现场伴奏或Solo能力，不再局限于既定乐谱的音乐人。 音乐学院学生及需要深入掌握功能和声学原理的专业人士。 《和弦进行与即兴演奏的艺术》 不仅仅是一本技巧手册，它是一份通往音乐理解深处的地图，引导你掌握构建和解构音乐的能力，最终让你在任何音乐情境下都能自信、流畅地表达自己的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自己的节奏感不太自信，这也是我学伴奏的一大障碍。很多教程在讲解节奏时，文字描述总是苍白无力，或者只有非常基础的四分音符和八分音符练习。这本书在“歌曲伴奏”这个定位上，应该会非常注重律动和时间感。我希望它能提供一些配套的音频资源（虽然我还没下载或试听），或者至少在书页上用非常明确的图示来标记重音和弱拍。如果它能针对性地讲解如何在流行歌曲中加入“鼓点感”的伴奏，比如如何模拟贝斯线条和鼓点在钢琴上的实现，那简直是太棒了。我期待它能将那些听起来很“洋气”、很有乐队感的伴奏分解成可以在钢琴上独立完成的结构。这本书要是能解决我“弹起来感觉像机器人在按琴键”的问题，那我就要给它五星好评了。

评分☆☆☆☆☆

从我翻阅的这几页来看，这本书的视野似乎比较开阔，不局限于某一种固定的伴奏风格。这对于一个想要成为“多面手”的钢琴爱好者来说至关重要。我特别想知道它在处理“抒情慢歌”和“动感快歌”时，和弦的选择和节奏处理上的区别。例如，慢歌如何用丰富的延伸音和弱化根音来营造空间感？快歌又如何通过坚实的和弦根音和清晰的节奏型来推动情绪？如果这本书能够针对不同歌曲的情感基调，提供几套不同的伴奏“配方”，让读者学会“对症下药”，而不是千篇一律地使用同一种伴奏模式，那么它就超越了一般的技巧指导，上升到了艺术表达的层面。这种对音乐“语感”的培养，远比记住几个和弦指法来得珍贵和受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当抓人眼球，色彩搭配很现代，一看就是面向当代爱好者的作品。我拿到手的时候，就立刻被它那种“马上就能上手”的气氛所感染。虽然我还没深入研究内部的具体章节，但光是翻阅目录和前言部分，就能感受到作者在编排上的用心。它似乎更侧重于实用性和即时满足感，这对于很多想快速学会弹唱、给自己的歌声配上钢琴伴奏的朋友来说，简直是福音。我猜里面的和弦讲解一定非常直观易懂，不像一些传统的教材那样充满了枯燥的乐理术语。我特别期待看到那些流行歌曲的改编范例，希望能找到一些当下热门曲目的简化版和弦指法，这样就能立刻在朋友聚会或者独处时秀一手了。那种“一首歌，两和弦”的魔力，这本书看起来很有希望实现。我更关注的是它在“风格化伴奏”方面的引导，比如如何加入一些切分音或者不同的节奏型，让简单的和弦听起来不再单调乏味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，已经尝试过好几本网上的免费教程和一些旧教材，但总觉得它们在“现代感”上有所欠缺。这本书的标题就直指“现代”和“流行”，这正是我需要的。我期待它能捕捉到当前音乐市场的一些趋势，比如如何处理那些带有七和弦、九和弦的复杂流行和声，并用最简洁的方式呈现在键盘上。我希望它能提供一些“万能和弦走向”的模板，让我在面对一首全新的、陌生的流行歌曲时，至少能找到一个靠谱的伴奏框架去即兴发挥。很多时候，我们需要的不是照本宣科地弹奏每一个音符，而是掌握背后的逻辑和“套路”。如果这本书能成功地将这些看似复杂的流行音乐伴奏技巧提炼成易于理解的模块，那么它绝对是值得收藏的“工具书”，而不是一本翻过一次就束之高阁的“教辅”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量很扎实，纸张的厚度和光泽度都让人觉得物有所值。我注意到它在排版上似乎也花了不少心思，字体和五线谱的清晰度都很高，长时间练习眼睛也不会容易疲劳。从目录结构上看，它似乎采取了一种循序渐进、螺旋上升的教学方法，而不是一下子就把所有难点堆在一起。这对于初学者来说非常重要，它能建立信心，避免中途放弃。我个人比较好奇的是，它在“左手伴奏型”的讲解上能做到多细致。因为很多人学了和弦之后，右手弹得很溜，但左手总是僵硬地只弹根音，缺乏律动感。如果这本书能提供一些不同速度和风格（比如摇摆、慢歌抒情、舞曲节奏）的左手分解和弦范例，那这本书的价值就大大提升了。希望它不只是停留在“教你按哪个键”，更能“教你如何弹出味道”。