正版高考音樂強化訓練基樂理捲第11版教材考級教程書籍餘開基 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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圖書標籤:

高考音樂
音樂理論
基樂理
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考級
教材
強化訓練
第11版
音樂教學
音樂輔導

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540473457

商品編碼：29867282172

叢書名：第11版高考音樂強化訓練基本樂理捲

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

具體描述

一、基本樂理高考的內容範圍
（一）音的産生與特性
（二）音級名稱與音高關係
（三）五綫譜記譜法
（四）節奏與節拍
（五）音樂中常用的記號與術語
（六）音程
（七）和弦
（八）調式調性的概念與調式的類型
（九）調號、調性及其關係
（十）調式中的音程與和弦
（十一）怎樣分析鏇律的調式、調性
（十二）移調與譯譜的方法
二、基本樂理高考的基點、重點、難點
（一）基本樂理高考的基點、重點、難點分析
（二）掌握基點、突齣重點、攻剋難點
三、基本樂理高考題型比較與分析
（一）不同題型的樂理試捲比較與分析
（二）同一內容不同題型的樂理試題比較與分析
四、部分院校高考樂理試題選編
中央音樂學院招生考試樂理試題
上海音樂學院招生考試樂理試題
中國音樂學院招生考試樂理試題
武漢音樂學院本、專科招生考試樂理試題
武漢音樂學院作麯、理論專業招生考試樂理試題
星海音樂學院招生考試樂理試題
首都師範大學音樂專業招生考試樂理試題
華中師範大學音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
華中師範大學音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
廣東省音樂（師範）聯閤招生樂理試題(A捲)
廣東省音樂（師範）聯閤招生樂理試題(B捲)
高等學校音樂專業專升本**統考樂理試題(A捲)
高等學校音樂專業專升本**統考樂理試題(B捲)
湖南省2000年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
湖南省2000年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
湖南省2001年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
湖南省2001年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
湖南省2002年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
湖南省2002年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
湖南省2003年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
湖南省2003年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
湖南省2004年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
湖南省2004年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
湖南省2005年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(A捲)
湖南省2005年普通高校音樂專業招生考試樂理試題(B捲)
湖南省2006年普通高等學校招生音樂專業考誠音樂基礎理論試捲(A)
湖南省2006年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(B)
湖南省2007年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(A)
湖南省2007年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(B)
湖南省2008年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(A)
湖南省2008年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(B)
湖南省2009年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(A)
湖南省2009年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲(B)
五、樂理試題參考答案
附錄
湖南省2010年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(A)
湖南省2010年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(B)
湖南省2011年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(A)
湖南省2011年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(B)
湖南省2011年普通高等學校招生音樂專業考試和聲試捲
湖南省2011年普通高等學校招生音樂專業考試作麯試捲
湖南省2012年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(A)
湖南省2012年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(B)
湖南省2012年普通高等學校招生音樂專業考試和聲試捲
湖南省2012年普通高等學校招生音樂專業考試作麯試捲
湖南省2013年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(A)
湖南省2013年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(B)
湖南省2013年普通高等學校招生音樂專業考試和聲試捲
湖南省2013年普通高等學校招生音樂專業考試作麯試捲
湖南省2014年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(A)
湖南省2014年普通高等學校招生音樂專業考試音樂基礎理論試捲及參考答案(B)
湖南省2014年普通高等學校招生音樂專業考試和聲試捲
湖南省2014年普通高等學校招生音樂專業考試作麯試捲
音樂名麯聽辨復習提綱
全國音樂專業招生院校網址及招生辦
湖南省2015年普通高等學校招生音樂專業考試大綱黃洋波編著的這本《高考音樂強化訓練（基本樂理捲第I1版）》正文分五部分，內容包括基本樂理高考的內容範圍，基本樂理高考的基點、重點、難點，基本樂理高考題型比較與分析，部分院校高考樂理試題選編以及樂理試題參考答案。

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樂理知識的係統進階與應用指南本書聚焦於構建紮實、深入的樂理知識體係，並提供切實可行的應用策略，旨在為音樂學習者、專業人士及愛好者提供一個全麵而嚴謹的參考框架。全書內容涵蓋瞭從基礎概念到高級理論的各個層麵，力求在嚴謹的學術基礎上，兼顧學習的係統性與實踐操作的指導性。 --- 第一部分：音樂的基石——基礎樂理的深度剖析本部分旨在夯實學習者對音樂基本元素的理解，深入挖掘每個概念背後的邏輯與結構。第一章：音高、節奏與節拍的精密結構本章首先對音高係統進行瞭詳盡的闡述，包括十二平均律的物理基礎、音程的精確計算與聽覺辨識。我們不僅停留在音名的認知層麵，更深入探討瞭不同音製（如純律、畢達哥拉斯音律）的曆史演變及其對和聲色彩的影響。節奏部分，不再局限於簡單的時值劃分，而是細緻分析瞭復節奏、多重節奏（Polyrhythm）的構成原理，特彆是如何通過視覺化圖錶來理解復雜節奏的疊加與消解。節拍方麵，對復閤拍號、自由節拍（如非對稱節拍）的演奏技巧與記譜法進行瞭詳細講解，並結閤二十世紀音樂的實例進行分析。第二章：調性與調式：色彩的調製藝術調性係統是西方音樂的骨架。本章以大、小調理論為核心，係統梳理瞭大小調的構建、關係調的轉換以及轉調的常用技巧（如平行轉調、屬七和弦轉調）。更重要的是，本部分擴展瞭對調式的理解。我們詳細解析瞭自然音階（如教會調式、五聲音階）在不同文化背景下的運用，並探討瞭調式之間色彩轉換的心理學基礎。此外，對近代和聲中“調性模糊”現象的探討，引導讀者理解如何在保持調性中心的同時，引入色彩音。第三章：和聲的邏輯：和弦的生成與功能本章是理論體係的核心。我們從三和弦的構成開始，係統推進至七和弦、九和弦等擴大和聲。著重分析瞭功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）在古典時期的經典用法。對於不協和音程的處理，本章提供瞭嚴謹的對位法基礎規則，講解瞭如何將不協和音（如經過音、掛留音）有效地“解決”到協和音上。此外，對增減和弦、減七和弦的功能性歧義進行瞭深入辨析，並提供瞭大量巴赫、莫紮特作品的實例分析。 --- 第二部分：織體、形式與風格的演變掌握瞭基本的元素後，本部分將視角提升到宏觀層麵，探討音樂如何被組織、構建，並形成特定的風格麵貌。第四章：對位法與復調織體：綫條的對話本章專門講解對位法（Counterpoint）的原理，重點是巴赫《賦格的藝術》所代錶的嚴格對位技法。詳細分析瞭模仿、卡農（Canon）和賦格（Fugue）的結構模型。我們區分瞭不同類型的模仿（如自由模仿與嚴格模仿），並提供瞭具體的寫作練習指導，強調綫條的獨立性與相互間的邏輯關係。對復調織體在不同時期（如文藝復興、巴洛剋）的特點進行瞭對比分析。第五章：麯式結構：音樂的建築藍圖本章提供瞭對主要麯式結構的深入解讀。從最基礎的單樂段、復閤段、呈示部、再現部到宏大的奏鳴麯式、迴鏇麯式和三部麯式。對於奏鳴麯式，本書不僅分析瞭呈示部、展開部和再現部的標準配置，還重點剖析瞭“中段”（Mannheim Rocket）、“主題變形”以及不同作麯傢（如海頓、貝多芬、舒伯特）在麯式結構上的個人創新，如單樂章奏鳴麯或打破常規的“縮短再現部”處理。第六章：風格與時代特徵：樂理在曆史中的應用本章是理論聯係實踐的關鍵。我們將樂理知識嵌入到音樂史的脈絡中進行考察。巴洛剋時期：強調固定低音、即興數字低音的演奏與編寫，以及裝飾音在鏇律綫中的作用。古典主義時期：側重於清晰的句法結構、平衡的二元性以及樂隊配器對和聲進行的影響。浪漫主義時期：探討和聲語言的拓展（如半音化、遠關係轉調）如何服務於情感錶達，以及主導和弦色彩化的趨勢。二十世紀及以後：介紹瞭十二音體係、序列主義、偶然音樂及極簡主義等前沿理論的樂理基礎，解釋這些“非傳統”係統是如何建立自身的內部邏輯的。 --- 第三部分：進階理論與實踐的橋梁本部分麵嚮有一定基礎的學習者，深入探討更復雜或更具應用性的理論領域。第七章：變奏技法：主題的無限可能性本章係統地梳理瞭變奏麯的寫作手法。從最直觀的固定低音變奏、和聲變奏，到更具挑戰性的織體變奏和節奏變奏。書中詳細剖析瞭如勃拉姆斯、巴赫、馬剋斯·雷格爾等大師的變奏作品，分析他們如何通過對主題材料的分解、拉伸、重組，既保持主題的內在聯係，又創造齣全新的聽覺體驗。本章特彆包含“主題分解”的圖解練習。第八章：配器法基礎與音色分析樂理的終極目標之一是轉化為實際演奏。本章從和聲功能引申到配器實踐。討論瞭不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特點，以及它們在和聲進行中的功能替代性。重點分析瞭如何利用樂器色彩的疊加來增強或減弱某個和聲的力度和穿透力，例如，區分在不同把位上演奏的小提琴如何改變屬七和弦的“緊張感”。第九章：分析思維的建立：方法論與工具箱本章不再傳授新的理論點，而是指導學習者如何運用已學知識進行有效的音樂分析。我們介紹瞭“功能分析法”（側重和聲角色）、“動機分析法”（側重主題的衍生）和“結構分析法”（側重宏觀形式）。本書提供瞭分步指導，教導如何從初聽感知過渡到標記譜麵，再到撰寫清晰的分析報告，幫助學習者建立一套可重復、可驗證的分析流程。 --- 本書的特點在於其嚴謹的邏輯推導、豐富的曆史案例引用以及對理論與實踐之間鴻溝的積極彌閤。它要求學習者不僅要“知道”樂理規則，更要“理解”規則背後的必要性和選擇性，從而能夠自如地在音樂創作、演奏和鑒賞中運用這些知識。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將麵臨專業考試的學生，我關注的重點自然是它在“應試”方麵的針對性和有效性。這本書在這一點上錶現得非常專業和老道。它沒有僅僅羅列考點，而是將曆年考試中常齣現的陷阱和易錯點以“特彆提醒”或“常見誤區解析”的形式單獨列齣，這種帶有實戰經驗的總結極其寶貴。例如，在練習題部分，它巧妙地將基礎鞏固題、中等難度應用題和高難度綜閤分析題分層設置，確保瞭學習的梯度。我尤其喜歡它在提供標準答案之外，還附帶瞭解答思路的詳細步驟剖析，這教會瞭我如何構建一個邏輯嚴密的解題框架，而不是僅僅記住結果。這種“授人以漁”的教學方式，遠比死記硬背要有效得多。它不僅僅是知識的傳遞，更是在傳授一種係統的解題策略和思維模式，這對於提高臨場發揮至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和裝幀質量，體現瞭一種對學習者體驗的尊重。很多專業教材為瞭追求內容密度，往往把頁麵塞得滿滿當當，閱讀起來十分壓抑。然而，這本教材在版式上做到瞭極佳的平衡，留白得當，圖錶清晰，重點突齣。特彆是那些需要大量符號標記的部分，字體和間距都經過精心調整，即使長時間盯著看，眼睛也不會感到疲勞。更實用的一點是，它在解釋一些技術性術語時，總能在旁邊或腳注提供簡潔明瞭的解釋，避免瞭讀者頻繁地在不同章節間來迴翻閱查找。對於我這種需要反復查閱和對比的練習者來說，這種“所見即所得”的學習體驗極大地提高瞭效率。我感覺這套書的設計者不僅是音樂理論傢，更是一位深諳教育規律的實踐者，他們真正理解我們在學習過程中會遇到的具體睏難，並提前為我們鋪平瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在音樂審美和人文關懷上的獨特視角。樂理學習往往容易讓人陷入枯燥的機械計算，而這本教材卻成功地將冰冷的符號與鮮活的音樂情感聯係起來。作者在分析瞭復雜的樂理結構之後，總會迴到音樂的本質——錶達情感。例如，在講解特定調式或織體變化時，書中會引用相應的作麯傢片段和作品背景，解釋這些技術選擇背後蘊含的作麯傢意圖和時代精神。這讓學習過程變得充滿樂趣和感染力，仿佛每一個音符背後都有一個故事在訴說。它培養的不僅僅是一個懂規則的“技術工人”，更是一個能深刻理解音樂語言的“思考者”。讀完之後，我再去聽那些熟悉的麯子，感受到的層次和深度完全不一樣瞭，體會到音樂是如何通過精妙的結構設計來觸動人心弦的，這纔是學習音樂的真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在讓人耳目一新，簡直是為我這種在音樂學習道路上摸索瞭很久的人量身定做的指南。首先，它在基礎樂理知識的講解上做到瞭深入淺齣，不像市麵上很多教材那樣堆砌晦澀難懂的術語，而是用非常形象的比喻和貼近生活的例子來闡釋復雜的概念。比如，講到和聲進行時，作者會把不同的和弦關係比作人與人之間的對話和情感交流，一下子就讓我這個對傳統樂理感到頭疼的人茅塞頓開。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量的實踐應用案例，告訴你這些樂理知識在實際的作麯、編麯中是如何發揮作用的。我按照書中的提示嘗試分析瞭幾首經典麯目，那種豁然開朗的感覺，真的無法用言語形容。它不是那種讀完就束之高閣的工具書，而是一本真正能引導你提升音樂素養的“內功心法”。我特彆欣賞它那種循序漸進的編排方式，每完成一個小單元的學習，都會有相應的鞏固練習，確保你真正吸收瞭知識，而不是一知半解地翻過去瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材時，我首先被它嚴謹的學術態度所摺服。它在內容覆蓋的廣度上做得非常齣色，從最基本的音高、節奏概念，到復雜的對位法、麯式分析，幾乎涵蓋瞭音樂學習者在不同階段可能遇到的所有核心樂理問題。但最難能可貴的是，它並沒有因為追求廣度而犧牲深度。對於每一個知識點，作者都提供瞭詳實的曆史背景和理論依據，讓你明白“為什麼是這樣”，而不是僅僅告訴你“應該怎樣”。這種對知識根源的探究，對於想成為真正音樂專業人士的人來說至關重要。我尤其喜歡其中關於“調性與無調性”的討論部分，它不僅清晰地梳理瞭西方音樂從古典主義到二十世紀的演變脈絡，還對新舊體係的優劣進行瞭中立而深刻的比較分析。這本書讀下來，感覺就像是完成瞭一次係統的、高水平的音樂學院基礎課程學習，對音樂世界的整體認知提升瞭一個颱階。