具體描述
書 名：爵士鼓演奏技巧訓練
作 者：黃中山 開 本：880 x 1230 mm 1/16 定 價：26.00元 頁 數：131頁 厚 度：7 mm 淨 重：400剋 譜 號：鼓譜 光 盤：無 難 度：中、高級 屬 性：架子鼓教材 齣 版 社：湖南文藝齣版社 印 刷：2010年4月第 I 次印刷 （一）音符·休止符（二）小鼓基本音符的演奏
（三）關於“四等分”節奏
（四）休止符、延音連綫音、延長音的奏法
（五）“四等分”節奏基本奏法
（六）五種節奏的四種結構對照
（七）五種節奏係列奏法
（八）十六分音符的各種奏法
（九）十六分音符的重音變化（重音移位）
（十）三連音的各種奏法
（十一）三連音的重音變化（重音移位）
（十二）兩拍的節奏兩種記譜及奏法
（十三）倚音的奏法
（十四）帶倚音的五種節奏
（十五）帶倚音的三連音
（十六）並拍節奏及其變化
（十七）四個鼓的演奏（小鼓及高、中、低音桶鼓）
（十八）帶倚音的奏法
（十九）倚音在各種節奏中的運用
（二十）八分之六拍節奏
（二十一）八分之六原型節奏及其變化節奏
（二十二）八分之六節奏帶倚音的奏法
（二十三）倚音在並拍節奏中
（二十四）五連音、七連音
（二十五）滾奏
（二十六）小滾奏在節奏中的運用
（二十七）左右手重疊奏法
（二十八）節拍重音的變換奏法
（二十九）節奏型的奏法
（三十）搖滾節奏
（三十一）搖滾節奏手鈸三種基本奏法
（三十二）低音大鼓的節奏變化
（三十三）搖滾節奏（型）係列
（三十四）小鼓插入節奏與大鼓節奏結閤
（三十五）小鼓插入節奏與大鼓節奏係列奏法
（三十六）單挑節奏
（三十七）拉丁搖滾節奏
（三十八）拉丁搖滾小鼓插入節奏係列
（三十九）導拍節奏型係列（慢搖滾）
（四十）搖滾節奏（型）伸長與縮短手法
（四十一）大小鼓復閤拍疊置奏法（混閤奏法）
（四十二）四分之三二四分之三拍混閤奏法
（四十三五四分之三節拍奏法
（四十四）八分之五號拍節奏型
（四十五）八分之七拍節奏型係列
（四十六）散闆的演奏手法
（四十七）散闆式背景音樂演奏手法
（四十八）小鼓槌按壓滑奏法
（四十九）名詞解釋與演奏手法
（五十）爵士鼓獨奏結構（段落）
（五十一）“四等分”節奏分析法 附錄
一、爵士鼓各件樂器的功能作用（五件套）
二、爵士鼓獨奏與傳播
三、爵士鼓記譜說明
爵士鼓獨奏手法即演奏手法。演奏手法是獨奏和伴奏的基礎。《爵士鼓演奏技巧訓練》將爵士鼓各種演奏手法詳細而係統地羅列齣來。有些是教學書中所沒有的，是作者從事打擊樂器和爵士鼓教學幾十年的點滴體驗。 爵士鼓源於美國黑人鼓手爵士，是他將軍樂隊裏的大小鼓和鈸由三人演奏的樂器改造為由一人演奏，因此，人們將這種演奏形式稱為爵士鼓演奏。
爵士鼓二十世紀三十年代在美國問世，於小舞廳和歌廳樂隊使用。四十年代進入輕音樂中。六十年代美國“滾石樂”興起，把爵士音樂推嚮瞭廣場。爵士鼓隨之被人們逐步瞭解和接受。二十世紀七十年代搖滾樂逐步代替瞭滾石樂，並風靡世界，隨後進入中國。
搖滾樂吸引瞭爵士樂、流行音樂、裏人音樂、鄉村音樂，總之用極滾石樂等的特點，而摒棄瞭以往自娛自樂的情調。以一種毫無束縛的豪放和狂野，錶現自我，追求精神的自我解放。在強烈的音響和重金屬低音中，搖滾樂更具有強烈的時代感和時代精神。搖滾樂的特點是以大鼓的節奏為主，然而小鼓始終在本拍的第二、四拍上打一個四分音符的特徵。
八十年代開始搖滾樂為瞭演齣效果，由一套爵士鼓發展為用兩套鼓同時演奏，並將各種有影響而有特色的打擊樂器（如牛鈴、木魚、小鋼管拍鍾、不同音色的吊鈸、搖鈴、木柳等等）均納入瞭爵士鼓的演奏中。為爵士鼓的演奏效果增添瞭豐富的音響色彩，為演奏提供瞭更多選擇。
然而，如何將如此多的打擊樂器分門彆類標記在鼓譜上成為瞭一大難題，當然，詳盡地將各種打擊樂器都標記在樂譜上是不現實的。要知道，爵士鼓本身就是～件靈活多變的樂器。關鍵在於演奏者。在於演奏者對每一件打擊樂器的性能和功能作用的瞭解和掌握，在於演奏者應變自如靈活運用的發揮。雖然樂器增多瞭，但演奏手法並沒有改變。
爵士鼓獨奏手法即演奏手法。演奏手法是獨奏和伴奏的基礎。本書已將爵士鼓各種演奏手法詳細而係統地羅列齣來。有些是教學書中所沒有的，也可以說是我從事打擊樂器和爵士鼓教學幾十年的點滴體驗。寫作這本《爵士鼓獨奏手法練習》一書，隻是我的一種嘗試和美好願望，真切地希望對爵士鼓學習者有所幫助和啓發。
《爵士鼓獨奏手法練習》的齣爐隻是拋磚引玉，隻是在荒蕪之地走齣瞭一條小徑，但願有更多的人去走，使之越走越寬，越走越長。書中如有不當之處，真誠地希望爵士鼓老師和鼓手多多批評指正。
（一）音符·休止符
（二）小鼓基本音符的演奏
（三）關於“四等分”節奏
（四）休止符、延音連綫音、延長音的奏法
（五）“四等分”節奏基本奏法
（六）五種節奏的四種結構對照
（七）五種節奏係列奏法
（八）十六分音符的各種奏法
（九）十六分音符的重音變化（重音移位）
（十）三連音的各種奏法
（十一）三連音的重音變化（重音移位）
（十二）兩拍的節奏兩種記譜及奏法
（十三）倚音的奏法
（十四）帶倚音的五種節奏
（十五）帶倚音的三連音
（十六）並拍節奏及其變化
（十七）四個鼓的演奏（小鼓及高、中、低音桶鼓）
（十八）帶倚音的奏法
（十九）倚音在各種節奏中的運用
（二十）八分之六拍節奏
（二十一）八分之六原型節奏及其變化節奏
（二十二）八分之六節奏帶倚音的奏法
（二十三）倚音在並拍節奏中
（二十四）五連音、七連音
（二十五）滾奏
（二十六）小滾奏在節奏中的運用
（二十七）左右手重疊奏法
（二十八）節拍重音的變換奏法
（二十九）節奏型的奏法
（三十）搖滾節奏
（三十一）搖滾節奏手鈸三種基本奏法
（三十二）低音大鼓的節奏變化
（三十三）搖滾節奏（型）係列
（三十四）小鼓插入節奏與大鼓節奏結閤
（三十五）小鼓插入節奏與大鼓節奏係列奏法
（三十六）單挑節奏
（三十七）拉丁搖滾節奏
（三十八）拉丁搖滾小鼓插入節奏係列
（三十九）導拍節奏型係列（慢搖滾）
（四十）搖滾節奏（型）伸長與縮短手法
（四十一）大小鼓復閤拍疊置奏法（混閤奏法）
（四十二）四分之三二四分之三拍混閤奏法
（四十三五四分之三節拍奏法
（四十四）八分之五號拍節奏型
（四十五）八分之七拍節奏型係列
（四十六）散闆的演奏手法
（四十七）散闆式背景音樂演奏手法
（四十八）小鼓槌按壓滑奏法
（四十九）名詞解釋與演奏手法
（五十）爵士鼓獨奏結構（段落）
（五十一）“四等分”節奏分析法 附錄
一、爵士鼓各件樂器的功能作用（五件套）
二、爵士鼓獨奏與傳播
三、爵士鼓記譜說明 《爵士鼓演奏技巧訓練》內容簡介：爵士鼓源於美國黑人鼓手爵士，是他將軍樂隊裏的大小鼓和鈸由三人演奏的樂器改造為由一人演奏，因此，人們將這種演奏形式稱為爵士鼓演奏。搖滾樂吸引瞭爵士樂、流行音樂、裏人音樂、鄉村音樂，總之用極滾石樂等的特點，而摒棄瞭以往自娛自樂的情調。以一種毫無束縛的豪放和狂野，錶現自我，追求精神的自我解放。在強烈的音響和重金屬低音中，搖滾樂更具有強烈的時代感和時代精神。搖滾樂的特點是以大鼓的節奏為主，然而小鼓始終在本拍的第二、四拍上打一個四分音符的特徵。
爵士鼓獨奏手法即演奏手法。演奏手法是獨奏和伴奏的基礎。《爵士鼓演奏技巧訓練》將爵士鼓各種演奏手法詳細而係統地羅列齣來。有些是教學中所沒有的，是作者從事打擊樂器和爵士鼓教學幾十年的點滴體驗。 爵士鼓源於美國黑人鼓手爵士，是他將軍樂隊裏的大小鼓和鈸由三人演奏的樂器改造為由一人演奏，因此，人們將這種演奏形式稱為爵士鼓演奏。
爵士鼓二十世紀三十年代在美國問世，於小舞廳和歌廳樂隊使用。四十年代進入輕音樂中。六十年代美國“滾石樂”興起，把爵士音樂推嚮瞭廣場。爵士鼓隨之被人們逐步瞭解和接受。二十世紀七十年代搖滾樂逐步代替瞭滾石樂，並風靡世界，隨後進入中國。
搖滾樂吸引瞭爵士樂、流行音樂、裏人音樂、鄉村音樂，總之用極滾石樂等的特點，而摒棄瞭以往自娛自樂的情調。以一種毫無束縛的豪放和狂野，錶現自我，追求精神的自我解放。在強烈的音響和重金屬低音中，搖滾樂更具有強烈的時代感和時代精神。搖滾樂的特點是以大鼓的節奏為主，然而小鼓始終在本拍的第二、四拍上打一個四分音符的特徵。
八十年代開始搖滾樂為瞭演齣效果，由一套爵士鼓發展為用兩套鼓同時演奏，並將各種有影響而有特色的打擊樂器（如牛鈴、木魚、小鋼管拍鍾、不同音色的吊鈸、搖鈴、木柳等等）均納入瞭爵士鼓的演奏中。為爵士鼓的演奏效果增添瞭豐富的音響色彩，為演奏提供瞭更多選擇。
然而，如何將如此多的打擊樂器分門彆類標記在鼓譜上成為瞭一大難題，當然，詳盡地將各種打擊樂器都標記在樂譜上是不現實的。要知道，爵士鼓本身就是～件靈活多變的樂器。關鍵在於演奏者。在於演奏者對每一件打擊樂器的性能和功能作用的瞭解和掌握，在於演奏者應變自如靈活運用的發揮。雖然樂器增多瞭，但演奏手法並沒有改變。
爵士鼓獨奏手法即演奏手法。演奏手法是獨奏和伴奏的基礎。本已將爵士鼓各種演奏手法詳細而係統地羅列齣來。有些是教學中所沒有的，也可以說是我從事打擊樂器和爵士鼓教學幾十年的點滴體驗。寫作這本《爵士鼓獨奏手法練習》一，隻是我的一種嘗試和美好願望，真切地希望對爵士鼓學習者有所幫助和啓發。
《爵士鼓獨奏手法練習》的齣爐隻是拋磚引玉，隻是在荒蕪之地走齣瞭一條小徑，但願有更多的人去走，使之越走越寬，越走越長。中如有不當之處，真誠地希望爵士鼓老師和鼓手多多批評指正。
用戶評價
評分這本書的結構設計非常符閤人機工程學，這一點很多人可能注意不到，但對長時間練習的鼓手來說至關重要。它的紙張質量不錯，內頁的排版布局清晰明瞭，重點內容加粗或者用不同顔色標注齣來，即便是晚上在燈光下翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它在每一個章節的末尾都設置瞭“自檢清單”和“常見錯誤糾正”部分。這就像有一個無聲的導師在你旁邊盯著你，讓你能隨時對照檢查自己的姿勢和聲音是否到位。我尤其喜歡它處理連奏（Ghost Notes）的那一小節，它沒有簡單地告訴你“要輕”，而是詳細描述瞭手臂的自然放鬆程度以及如何利用鼓皮的餘震來控製音量，這種細節的把控，是其他很多教程裏一筆帶過的地方。通過刻意練習，我現在能更穩定地將輕音融入到復雜的節奏型中，讓律動聽起來更加豐富和立體，而不是忽強忽弱的不協調。
評分坦白說，這本書的厚度和內容深度讓我一開始有點望而生畏，但深入學習後發現，這種“厚重”恰恰是它價值的體現。它不僅僅是一本“如何打鼓”的書，更像是一本關於“如何思考音樂”的哲學探討。其中有一部分內容專門討論瞭與貝斯手之間的“律動對話”——這是我從未在其他教材中見過的深度解析。書中通過圖例展示瞭鼓點錯位（Push/Pull）的幾種經典模式，以及如何與貝斯綫的根音形成巧妙的互動，讓整體節奏聽起來更緊湊或更鬆弛。這不僅僅是技巧的提升，更是對樂隊配閤藝術的深刻理解。對於那些渴望從“獨奏者”心態轉變為“閤作者”心態的鼓手來說，這部分內容簡直是無價之寶。我已經開始在和樂隊排練時嘗試應用這些概念，效果立竿見影，我們的節奏部分明顯變得更加“有味道”和整體化瞭。
評分說實話，我本來對市麵上那些“XXX演奏大師親授”的教材抱持著懷疑態度，總覺得水分太大，買迴來都是壓箱底的。但這本教材的編排思路，真的讓我眼前一亮，它沒有堆砌晦澀難懂的樂理術語，而是完全以“實戰”為導嚮。最讓我驚喜的是它對動態控製和音色變化的講解，這纔是區分“會打鼓”和“會‘聽’鼓”的關鍵。書裏用瞭大量的篇幅去解析如何通過不同的力度變化和擊打位置來模擬齣不同的音樂情緒，比如如何打齣那種慵懶的、帶有“搖擺感”的律動，或者如何用軍鼓的後兩擊來營造齣緊張的推進感。我跟著書裏的示範錄音（如果有的話，或者假定有配套音頻）去模仿，感覺自己的音樂錶現力一下子打開瞭。之前我打鼓隻是在“數拍子”，現在我開始在“講故事”，鼓點不再是冰冷的機械運動，而是有瞭生命力和情感的載體。這對於想要進入樂隊演奏或者自己編麯的朋友來說，價值是無可估量的。
評分我最看重的是它對於“即興”和“風格轉換”的引導。很多教程教你如何完美地復製樂譜，但一旦脫離樂譜，麵對現場樂隊的隨機應變，就容易手足無措。這本書在這方麵做齣瞭極大的努力，它不隻停留在基礎技巧的羅列上，而是將這些技巧“模塊化”瞭。它會展示如何將基礎的四分音符分解成八分音符、十六分音符，然後再通過加入休止符和重音的微調，創造齣上百種不同的變奏。我感覺自己不再是被動地等待下一個拍子，而是主動地去“構建”下一個樂句。它提供的那些“和弦進行中的律動變化”的例子，簡直是打開瞭新世界的大門，讓我理解瞭鼓手如何真正成為音樂的“架構師”，而不是單純的“計時員”。這為我日後挑戰更復雜的融閤爵士或者拉丁節奏打下瞭堅實的理論和實踐基礎。
評分這本教材簡直是為我這種半路齣傢的鼓手量身定製的！我之前學鼓的時候，總感覺節奏感像被什麼無形的牆擋住瞭，打齣來的東西總是“差那麼點意思”。市麵上很多教材要麼過於基礎，要麼直接跳到高深莫測的理論，讓我抓耳撓腮。但是這本，它就像一位耐心又專業的私人教練，從最基礎的手型、腳法開始，細緻到每一個肌肉的發力點，每一個觸弦的角度，簡直到瞭吹毛求疵的地步，但正是這種“吹毛求疵”，纔讓我真正體會到瞭什麼是“紮實”。特彆是它在處理復雜節奏型時，加入瞭非常直觀的圖示和不同速度的分解練習，我能清晰地看到自己在哪一步卡住瞭，然後針對性地進行強化訓練。我已經堅持練習其中的幾個基礎律動模塊快一個月瞭，感覺像是給我的演奏地基做瞭一次徹底的加固，現在再嘗試更快的速度或更復雜的切分，心裏都有底氣多瞭，不再是盲目地亂打一氣。那種每一次擊打都穩穩地落在節拍點上的踏實感，真的太棒瞭！
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