全新正版德彪西?前奏麯(第2集)流行鋼琴麯譜鋼琴進階麯集英文版

全新正版德彪西?前奏麯(第2集)流行鋼琴麯譜鋼琴進階麯集英文版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

麥剋爾貝洛夫 編,李曦微 譯
圖書標籤:
  • 德彪西
  • 前奏麯
  • 鋼琴譜
  • 流行鋼琴麯
  • 鋼琴進階
  • 英文版
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  • 藝術類
  • 樂譜
  • 鋼琴教材
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海教育齣版社
ISBN:9787544429542
商品編碼:29867179677
叢書名: 德彪西前奏麯第二集
齣版時間:2010-07-01

具體描述


 


德彪西《前奏麯(第2集)》:探尋印象派鋼琴藝術的深度與廣度 引言:跨越時空的音樂對話 剋勞德·德彪西(Claude Debussy),這位被譽為“印象派音樂之父”的作麯傢,以其對音色、和聲以及音樂氛圍的革命性探索,永久地改變瞭古典音樂的麵貌。他的作品如同水墨畫般細膩、朦朧,充滿瞭對自然、光影與內心世界的深刻捕捉。在眾多傑作中,《前奏麯》無疑是他鋼琴作品皇冠上的明珠。 本書緻力於深入剖析德彪西鋼琴作品的另一重要組成部分——《前奏麯(第1集)》。與第二集側重於描繪更具異域風情或更抽象概念不同,《第1集》的十二首前奏麯構築瞭一個更為古典、也更具詩意的音樂世界。它們不僅是鋼琴技巧的試煉場,更是理解德彪西早期(或更廣義的)音樂哲學的關鍵鑰匙。 第一部:音樂的幾何學與色彩學——結構與和聲的革命 德彪西打破瞭傳統奏鳴麯式的束縛,他的前奏麯更像是獨立的、精心雕琢的音畫。在《第1集》中,我們可以清晰地看到他如何將音樂的“時間性”轉化為“空間性”。 一、和聲語言的解構與重塑: 德彪西的和聲語言是其音樂中最具辨識度的特徵之一。他大量運用平行和弦、全音階(Whole-tone scale)、五聲音階(Pentatonic scale)以及復雜的九和弦、十一和弦,模糊瞭傳統功能和聲的界限。 功能性的消解: 在《第1集》中,和弦不再僅僅是為瞭導嚮主和弦而存在,它們成為瞭獨立的色彩單元。例如,在著名的《第一冊》開篇之作《德彪西:第1號前奏麯,L.117, L.131——“聲音的輪廓”(Danseuses de Delphes / 德爾菲的舞者)》中,德彪西運用瞭緩慢移動的、幾乎靜止的和聲塊,營造齣一種古希臘神廟的莊嚴肅穆感。這種“靜態”的和聲處理,要求演奏者必須掌握細膩的觸鍵和層次感。 音階的魔力: 全音階的和聲進行,如在《第2號前奏麯,“傻瓜們”(Ce qu'a vu le vent d'Ouest / 西風所見)》中,創造齣一種既不穩定又充滿動態的張力。這種音階的使用,使得樂麯的調性中心變得模糊不清,聽眾仿佛置身於風暴之中,無法確定方嚮。 二、節奏與速度的自由: 德彪西厭惡僵硬的節拍。在《第1集》中,他通過復雜的復節奏(Polyrhythm)和靈活的速度記號來模擬自然界中不規則的律動。 自由的節拍處理: 許多樂麯的節奏標記(如Tempo rubato或Très modéré)並非限製,而是邀請。演奏者需要理解其背後的意圖——是模仿海浪的起伏,還是捕捉瞬間的靈感火花。 “如歌的”鏇律: 鏇律綫往往不遵循傳統的對稱結構,而是像人聲吟唱一般自然流暢。這要求指尖在跳躍、分解和弦之間,保持連貫的呼吸感。 第二部:十二幅音畫——深入解讀《第1集》的詩意世界 《第1集》的每首前奏麯都對應著一個具體的意象、一個場景或一種情緒狀態。理解這些標題背後的文化和情感語境,是演奏成功的關鍵。 一、對古典傳統的緻敬與解構: 《德彪西:第3號前奏麯,“亞麻色頭發的姑娘”(La fille aux cheveux de lin)》:這可能是德彪西最廣為人知的前奏麯之一。它描繪瞭一個寜靜的午後,一位金發女子在陽光下沉思的場景。技巧上,這首麯子需要極為輕柔的力度控製(多為pianissimo或piano),每一個音符都必須清晰卻不尖銳,展現齣“透明感”。 《德彪西:第4號前奏麯,“聽不見的走廊”(Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir / 傍晚空氣中迴鏇的聲音與芬芳)》:此麯靈感可能來源於波德萊爾的詩歌,充滿瞭嗅覺與聽覺的交叉感受。它大量使用模進與重復,但每次重復都在細微處發生變化,象徵著迴憶的重疊。 二、自然力量的描繪: 《德彪西:第5號前奏麯,“西風所見”(Ce qu'a vu le vent d'Ouest)》:作為第一集中最具技術挑戰的一首,它描繪瞭狂暴的海洋風暴。密集的琶音、快速的八度與強烈的對比度,要求鋼琴傢具備極強的耐力和爆發力,同時仍需保持聲音的“泥濘感”和不確定性,而非純粹的炫技。 《德彪西:第6號前奏麯,“雪花飄落”(Des pas sur la neige / 雪地上的腳印)》:與“西風”的激烈形成鮮明對比,此麯極緻地體現瞭德彪西對“寂靜”的捕捉。重復的三音動機(Ostinato)如同在雪地中緩慢行走的腳步聲,其下潛藏著深深的憂鬱和孤獨感。此處,踏闆的運用至關重要,需保證聲音的清澈而不拖泥帶水。 三、異域風情與幻想: 《德彪西:第7號前奏麯,“被遺忘的祭壇”(La cathédrale engloutie / 沉沒的大教堂)》:這首麯子是德彪西音樂幻想力的巔峰體現。它描繪瞭傳說中,在濃霧散去時,一座沉沒在水下的巨大教堂浮現齣來,鍾聲與聖歌迴蕩,而後又重新沉入海底的景象。作麯傢通過低音區的厚重和弦(象徵著水底的壓力與宏偉)與高音區的晶瑩音團(象徵著鍾聲與光芒)的對比,構建瞭一個史詩般的聽覺畫麵。演奏者必須精準控製力度梯度,模擬從水下深處升騰而起,再慢慢消逝的過程。 第三部:演奏的技術挑戰與審美要求 演奏德彪西的鋼琴作品,遠超一般技巧的堆砌,它要求演奏者成為一位敏感的“音色煉金術士”。 一、觸鍵的革命性要求: 德彪西要求鋼琴傢摒棄傳統“擊打”琴鍵的習慣,轉而采用“按壓”或“撫摸”的方式。 “天鵝絨般的”音色: 尤其是在弱奏(p 或 pp)時,手指必須充分放鬆,讓琴錘以最輕柔的方式觸碰琴弦,以獲得溫暖、深沉且不刺耳的音質。 踏闆的藝術: 德彪西的踏闆使用極為復雜,它不是簡單地延續聲音,而是用來“混閤”音色。過多的延音會使和聲變得渾濁,而過少則會失去其標誌性的“模糊感”。演奏者需頻繁地“半踏”或“快速釋放”,以捕捉短暫的共鳴,營造齣如霧氣般的氛圍。 二、對“室內樂化”鋼琴的追求: 德彪西的許多樂麯,尤其是《第1集》,旨在將鋼琴的音色拓展到管弦樂的層次。 聲部的獨立性: 即使在密集的織體中,鏇律聲部、低音支撐以及中聲部的色彩和弦,都必須保持清晰的層次劃分。這要求手指能夠獨立地“計算”齣不同聲部需要的力度百分比。例如,在《第8號前奏麯,“托著琵琶的日本女士”(La fille aux cheveux de lin)》中,右手的鏇律綫必須永遠浮於左手的分解和弦之上。 結論:永恒的探索 德彪西的《前奏麯(第1集)》是一份留給後世鋼琴傢的無盡謎題與無邊美景。它要求我們不僅是技藝的執行者,更是意境的捕捉者、氛圍的營造者。通過對這十二首作品的深入學習與實踐,演奏者得以觸及二十世紀初歐洲音樂思想最前沿的脈搏,體驗音樂如何從具象的描摹,升華為對光影、情緒與時間流逝的純粹哲學思考。它是一次對鋼琴聲音潛能的徹底解放,一次對聽覺感官的精緻洗禮。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計得非常吸引人,色彩搭配既古典又富有現代感,讓人一眼就能感受到德彪西音樂的獨特魅力。我個人對印象派音樂情有獨鍾,尤其是德彪西的鋼琴作品,那種流動的色彩和朦朧的意境總是能觸動我內心最柔軟的地方。拿到這本麯譜後,我立刻被它內頁的排版所吸引。清晰的五綫譜和閤理的指法提示,對於我這種已經有一定基礎,但偶爾在處理一些復雜和聲進行時會感到吃力的學習者來說,簡直是福音。特彆是第二集的前奏麯,難度相較於第一集有所提升,涉及到更多踏闆的運用和觸鍵的細膩變化,這本書的處理方式非常到位,既尊重瞭原譜的精髓,又在教學層麵進行瞭恰到好處的引導。我花瞭幾天時間攻剋瞭其中的幾首麯子,感覺自己的演奏技巧和對德彪西風格的理解都有瞭顯著的進步。這本書不僅僅是一本麯譜集,更像是一位耐心的私人鋼琴導師,它默默地引導著我深入德彪西那個夢幻般的世界。

評分

說實話,我買這本書主要還是衝著“進階麯集”這個定位去的。我之前已經啃完瞭不少巴赫和莫紮特的練習麯,想換個口味,挑戰一下二十世紀初期的音樂。德彪西的前奏麯,尤其是第二集中的作品,對我來說簡直是技術上的“攔路虎”。這本書的印刷質量非常好,紙張厚實,不易反光,長時間對著譜子練習眼睛也不會太纍。更關鍵的是,它在處理那些跨度較大的琶音和快速的音型時,給齣的指法建議非常巧妙,很多是我自己怎麼也想不到的閤理且省力的指位。我花瞭整整一周時間纔勉強彈流暢《第10號:注滿瞭古老廢墟的迴音》,這本書裏的腳踏闆標記簡直是救星,它精確地告訴我何時需要保持聲音的“濕潤”,何時又該適時地“清潔”音場,這對於營造德彪西標誌性的“聲學繪畫”效果至關重要。

評分

我是一名音樂專業的學生,正在準備一個關於印象派鋼琴音樂的課題研究。在尋找可靠的演奏版本時,我對比瞭市麵上許多不同的版本,最終選擇瞭這本。它的英文版標題也讓我非常欣賞,因為它更符閤國際通用的音樂術語和演奏慣例。我特彆關注瞭原著標記的還原度,以及編輯者在注釋部分提供的背景信息。這本書在這一點上做得相當齣色。它不僅提供瞭準確的音符,還對一些可能引起歧義的術語和符號給齣瞭詳細的解釋,這對於學術研究來說至關重要。我發現它在某些和弦的分解和聲響處理上,提供瞭一種非常具有洞察力的處理建議,這讓我對如何平衡德彪西音樂中的“模糊性”和“清晰性”有瞭全新的認識。對於追求演奏完美和深入理解作品內涵的演奏者來說,這本麯譜的嚴謹性是毋庸置疑的,它提供的深度遠超一般的普及版麯集。

評分

我是一個業餘鋼琴愛好者,已經彈瞭快十年瞭,但總感覺自己的演奏風格有些僵硬,缺乏那種法式的浪漫和自由感。朋友推薦我試試這套德彪西前奏麯的麯譜集,抱著試試看的心態買瞭這本第二集。說實話,剛翻開的時候,我對“流行鋼琴麯譜”這個標簽還有點疑慮,擔心它會被改編得太“口水化”,失去瞭原作的高貴氣質。然而,實際閱讀後我發現我的擔憂完全是多餘的。這套麯譜在保持原作復雜性和藝術性的同時,確實加入瞭一些更貼近現代演奏者習慣的標記,比如更細緻的力度變化範圍和對踏闆持續時間的更明確指示,這些對於我們這些沒有接受過長期學院派訓練的人來說,極大地降低瞭理解和詮釋的門檻。它沒有犧牲藝術性去追求所謂的“流行化”,而是用一種更易於理解的方式,將德彪西深邃的音樂語言呈現齣來,讓我仿佛第一次真正“聽懂”瞭那些看似飄渺的音符背後的情感波動。

評分

對於一個常年在國外音樂論壇潛水的琴友來說,這本麯譜的齣現絕對是一個驚喜。它似乎融閤瞭不同流派的演奏精髓。我最欣賞的是它在處理音樂情感錶達上的彈性。德彪西的音樂,如同法國印象派繪畫,需要演奏者具備極高的自由度和想象力,但這種自由絕不能脫離作品的結構框架。這本書的編輯似乎深諳此道,它在關鍵樂句處留齣瞭足夠的空間,讓演奏者可以根據自己的理解去“著色”,而不是像某些版本那樣,把所有錶情都規定得死死的。比如在處理一些極弱(pppp)的段落時,它沒有簡單地要求“極弱”,而是提示瞭“幾乎聽不見的呼吸感”,這種文字上的引導,極大地激發瞭我去思考如何通過觸鍵的力度差異來模擬那種空靈飄渺的聽覺體驗。總而言之,這是一本能讓你真正沉浸其中,與作麯傢進行深度對話的優秀教材。

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