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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310474

商品编码：29867155538

丛书名： 教琴日记 音乐教学心理思考

大家还记得《学琴日记》中那个认真的小琴童许雪青吗？小琴童许雪青已经长大，随家人移居美国的她到了美国仍然没有放弃她的爱好，并且考入了音乐学院，由业余爱好者转成专业音乐工作者，由学习者转变成了教育者。而她写日记的习惯也仍然在延续，只是日记中的身份角色已经思考方式有了转变，于是乎有了这本《教琴日记》。此日记仍然延续了它的姐妹篇的形式，在日记中穿插了许雪青与林教授的谈话，以及由每段谈话引申出的关于音乐的种种思考。延续了前书较通俗的优点，其中既有教学的实践，又有理论的分析，书中有关钢琴演奏和教学的论述，相信也会给除了钢琴演奏者之外的其他音乐人以有益的启发和参考价值。

《教琴日记》内容包括有：心理能力；人格特质；狂热爱乐；意志控制；自由灵魂；尊严优雅；献身艺术；音乐思维；综合分析；技法品鉴；阅谱能力；即兴弹奏；认识钢琴；扫盲任务；自我知情；练习方法等。

音乐教育的革新与实践：一部面向未来的教师研修指南 本书深入剖析了当前音乐教育领域面临的挑战与机遇，旨在为广大一线音乐教师、音乐教育研究者及师范生提供一套系统、前瞻性的专业发展蓝图。它聚焦于如何将最新的教育理念与教学实践有效融合，构建一个更具启发性、更贴合学生个体差异的音乐学习环境。 第一部分：当代音乐教育的理论基石与发展趋势 本部分首先回顾了近几十年来音乐教育学领域中几个核心的理论流派，如柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法及其在二十一世纪的本土化发展。我们不再停留于对这些方法的简单介绍，而是着重探讨如何在数字化时代和跨学科融合的背景下，对这些经典理论进行批判性继承与创新性转化。 深入分析了“音乐素养”的内涵演变。传统的音乐素养侧重于视唱练耳和乐理知识的掌握，而当代音乐素养则强调音乐感知、音乐创造、音乐评价与音乐文化理解的有机统一。书中详细阐述了如何设计课程，以培养学生在高阶思维能力下对音乐现象进行深度解读和批判性分析的能力。 同时，本书对技术在音乐教育中的作用进行了前瞻性探讨。这不仅包括对主流数字音频工作站（DAW）和音乐制作软件的介绍，更重要的是，研究了人工智能（AI）在个性化学习路径规划、即时反馈生成以及虚拟音乐情境构建中的潜力与伦理边界。我们探讨的不是如何“使用”软件，而是如何利用技术工具激发学生的内在音乐动机和创新潜能。 第二部分：课堂实践的深度重构：从知识传授到能力培养 实践部分是本书的重点，它提供了一系列可操作的、基于实证研究的教学策略。 情境化学习与项目式教学（PBL）的构建： 我们提供了多个不同学段（小学、初中、高中）的音乐PBL案例。例如，如何引导学生通过研究本地非物质文化遗产中的音乐片段，最终完成一个融合了传统元素与现代编曲的音乐剧片段；或者如何设计一个关于“声音景观”的跨学科项目，要求学生运用物理学知识分析声音，并结合音乐创作表达情感。这些项目的设计理念在于，让音乐学习成为解决真实问题的过程，而非孤立的技能训练。 差异化教学的精细化策略： 承认每个学生的音乐天赋、兴趣点和学习节奏的巨大差异是现代教学的前提。本书详细介绍了如何利用“学习中心”和“分层任务”来满足不同水平学生的需求。例如，对于基础较弱的学生，提供结构清晰的模板和可视化辅助工具；而对于有天赋的学生，则提供开放性的即兴创作挑战和高级和声分析任务。书中特别收录了针对有特殊教育需求（SEN）学生的音乐融入策略，确保课堂的包容性。 听觉训练的认知心理学基础： 摒弃枯燥的传统音阶和琶音练习，本章侧重于基于认知心理学的听觉训练。我们引入了“感知-解释-反应”的模型，指导教师如何设计活动，使学生在真实的音乐语境中提高辨别音高、节奏、音色和织体结构的能力。例如，通过音乐片段的“填空”或“反向工程”游戏，提升学生的内听能力和对音乐结构的预测性理解。 第三部分：音乐教师的专业成长与反思性实践 成功的音乐教育离不开教师自身的专业深度和广度。本部分着眼于教师的自我发展和专业社群的构建。 音乐教育者的情感智能与压力管理： 音乐教学不仅是智力的传授，更是情感的交流。本书探讨了教师如何在高压的教学环境中保持教学热情，以及如何识别和应对学生可能面临的情绪困扰。我们提供了正念练习和反思日志的模板，帮助教师建立更健康的工作与生活平衡。 课堂观察与同伴互助系统的建立： 强调了“反思性实践者”的角色。书中详细描述了如何进行有效的课堂观察——观察的重点应从“教师是否按计划进行”转向“学生的深度参与度和学习成果”。同时，提供了组织跨校或校内专业学习社群（PLC）的实用指南，鼓励教师定期分享成功的教学片段（而非仅是失败的经验教训），并共同分析和改进教学设计。 音乐评估的多维化转型： 传统的形成性评估和总结性评估往往无法全面反映学生的音乐发展。本书倡导使用更具生态效度的评估方法，如作品集（Portfolio）评估、绩效评估（Performance Assessment）和自我评估。我们提供了清晰的评估量规（Rubrics）示例，用于评估学生的音乐理解、合作能力、创造性表达及批判性思考，确保评估过程公平、透明且真正服务于学习的深化。 本书的最终目标是，使每一位音乐教育工作者能够超越传统的教学框架，成为课程的设计者、学习的引导者和教育创新的实践者，从而真正提升下一代对音乐的理解、热爱与创造能力。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品，封面那种低调的奢华感，让人一上手就觉得这不是一本普通的工具书。内页的纸张质感也非常好，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它的排版，那种留白的处理恰到好处，既保证了文字信息的充实，又给予了阅读者足够的“呼吸空间”。而且，这本书在内容组织上的逻辑性强得惊人，每一个章节的过渡都像是精心编排的乐章，层层递进，引导着读者自然而然地深入学习。我发现作者在讲解复杂概念时，总是能找到最贴近生活的比喻，那些抽象的乐理知识，经过他/她的重新诠释，立刻变得生动立体起来，仿佛每一个音符都有了鲜活的生命力。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一位耐心的、充满智慧的导师，静静地陪伴着每一个渴望进步的学习者。我对这本书的细节处理非常满意，比如索引做得非常细致，查找特定知识点几乎是瞬间完成的事情，这对于繁忙的教学工作者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它成功地将严肃的教学思考融入到日常教学的碎片化记录中，读起来有一种很强的代入感和真实感。那些关于处理突发状况、应对学生情绪波动的片段，简直就是我每天在琴房里会遇到的真实写照。作者没有回避教学中的困难和挫折，反而坦然地剖析了自己在面对这些挑战时的心路历程，这种坦诚让人感到无比的亲切和受用。通过这些“日记”式的记录，我仿佛也参与到了作者的思考过程之中，学到的不仅仅是处理问题的方法，更重要的是面对困难时应有的心态——那种沉着、冷静和持续的自我反思。这种纪实性的写作手法，使得理论指导不再是冰冷的教条，而是融化在鲜活的教学实践中的智慧结晶。我甚至会时不时地停下来，对照自己的教学情况进行反思，这本书像一面镜子，照亮了我自身可能存在的盲区。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对教学艺术的深刻洞察力。它远超出了简单的技巧传授，而是深入到了“如何为人师”的哲学层面。书中探讨的那些关于如何建立师生信任、如何激发学生内在学习动力的章节，对我触动极大。我记得有一次，我按照书中的建议尝试了一种新的课堂互动方式，原本那个总是心不在焉的学生，那天竟然主动举手回答问题，那种成就感是难以言喻的。这本书没有给我们一成不变的“标准答案”，而是提供了一系列经过时间检验的、富有弹性的思维框架。它鼓励我们去质疑现有的教学模式，去探索最适合眼前这个独特的学习者的路径。作者的文字充满了人文关怀，字里行间透露着对音乐教育事业的无限热爱和敬畏。这种真诚的态度，使得这本书读起来完全没有那种枯燥的理论说教感，反而更像是一场与一位经验丰富的老前辈的促膝长谈，充满了启发性和指导性。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在“面向未来”方面的思考。它不仅仅是基于传统的教学体系，而是非常前瞻地讨论了技术进步对音乐教育可能带来的变革。书中对如何利用新的数字工具辅助传统教学，以及如何培养学生适应未来音乐环境所需的能力等方面进行了有益的探讨。这种对时代脉搏的准确把握，让这本书拥有了超越时效性的价值。它不是一本写给“过去”的教材，而是指导我们如何“走向明天”的指南。从批判性思维的培养，到跨文化音乐素养的建立，作者都给出了清晰的思考方向和可操作性的建议。总而言之，这本书的视野之开阔、论述之精辟，足以让任何一位致力于提升自身专业素养的音乐教育者获益匪浅。它确实是一部集大成之作，值得反复研读、时常温习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度着实让人惊叹。它不像市面上很多教材那样只停留在基础的识谱和指法层面，而是将音乐的本质，从音响学的角度，再到心理学的层面，进行了非常全面的剖析。我尤其对其中关于“听觉训练”的部分印象深刻。作者提出的一些练习方法，非常具有创新性，它们有效地打破了我长期以来形成的某些固有听音习惯。例如，书中详细介绍了一种如何通过特定的身体感知来理解和声进行的方法，这让我茅塞顿开，原来音乐的学习还可以通过如此多维度的感官参与进来。这种跨学科的整合能力，体现了作者深厚的学术功底。而且，作者在引用外部资料时也极其严谨，注释清晰，方便读者进行更深入的延伸阅读。对于那些希望从“会弹琴”进阶到“理解音乐”的进阶学习者来说，这本书无疑是一座宝库，它提供了一张宏大的知识地图。