鋼琴入門教程 流行鋼琴即興伴奏基礎教程 鋼琴基礎教程 鋼琴即興伴奏教程 張寶國著 中央音樂學院齣版社

鋼琴入門教程 流行鋼琴即興伴奏基礎教程 鋼琴基礎教程 鋼琴即興伴奏教程 張寶國著 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 中央音樂學院齣版社
ISBN:9787810963480
商品編碼:29867050443
叢書名: 流行鋼琴即興伴奏基礎教程
齣版時間:2010-09-01

具體描述

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好的,這是一本關於古典鋼琴演奏技巧與音樂理論深度探索的專著的簡介,旨在為已經具備一定基礎的學習者提供進階指導,聚焦於巴洛剋至浪漫主義時期作品的風格化演奏與結構分析。 --- 《鍵盤上的時代迴響:巴洛剋至浪漫主義鋼琴演奏的風格解析與深度演繹》 作者: 艾莉森·維剋斯勒(Alison Wexler) 齣版社: 普林斯頓音樂研究齣版社 裝幀: 精裝典藏版,附贈高分辨率樂譜掃描件(數字鏈接) 頁數: 約 780 頁(正文)+ 120 頁(附錄與索引) --- 內容概述:從音符到靈魂的飛躍 本書並非一本針對初學者的技術手冊,而是獻給那些渴望深入理解古典音樂“語言”的鋼琴演奏者、音樂學學生以及專業教師的進階指南。它將視野從基礎指法和和弦構成中抽離,聚焦於十八世紀中葉至十九世紀末,鋼琴藝術在風格、技術與哲學層麵所經曆的深刻變革。 《鍵盤上的時代迴響》以嚴謹的音樂學方法為基礎,輔以資深演奏傢的實踐經驗,係統性地梳理瞭巴赫的復調精髓、古典主義的清晰結構、浪漫主義的情感爆發,直至晚期浪漫主義的恢弘敘事。本書的核心目標是教會讀者如何“聽見”作麯傢時代的聲響,並將其精準地轉化為指尖的錶達,超越機械性的演奏,實現與曆史對話的深度演繹。 第一部分:巴洛剋——織體與結構的重建 本部分著重於對巴赫、斯卡拉蒂等作麯傢作品的深度剖析,強調“巴洛剋式思維”在鍵盤演奏中的重要性。 1. 對位法的聽覺化實踐: 深入探討賦格與托卡塔的結構邏輯,著重講解如何區分聲部、平衡層次,以及使用“非均勻觸鍵”來模擬管風琴的音色和織體效果。書中詳細分析瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》中不同調性下織體處理的細微差異,並提供瞭針對性的練習方案,旨在培養演奏者內在的“四聲部聽覺”。 2. 即興與裝飾音的再創造: 不同於現代鋼琴的固定性,巴洛剋音樂強調演奏者的即興參與。本章詳細考察瞭巴洛剋時期關於裝飾音(如顫音、迴音指法)的書寫規範與實際演奏慣例,結閤當時的鍵盤樂器特性(如羽管鍵琴),指導讀者如何在不破壞原作結構的前提下,閤理、優雅地進行風格化的即興填充與裝飾,恢復其“活的”特質。 3. 踏闆的禁區與機遇: 本書明確指齣,在巴赫作品中傳統意義上的延音踏闆(Sustain Pedal)的使用應受到嚴格限製。相反,作者引入瞭“指位踏闆”的概念,講解如何通過精確的指位切換和換指技巧來完成和聲的連貫性,以此替代現代踏闆帶來的音色模糊感。 第二部分:古典主義——清晰性、平衡與形式的邏輯 本部分將焦點轉移至海頓、莫紮特及貝多芬早期至中期的鋼琴作品,探究古典主義美學中對“清晰”、“比例”和“自然”的追求。 1. 奏鳴麯式的情緒張力: 不僅僅是結構的解剖,本書更關注呈示部、發展部與再現部中蘊含的戲劇衝突。通過對莫紮特K.331等作品的分析,闡釋如何利用力度(Dyanmics)的微妙變化和速度的彈性(Tempo Rubato的早期形態)來凸顯主題之間的對話關係,而非簡單地完成樂段的重復。 2. 觸鍵的革命:鋼琴的“歌唱性”: 隨著鋼琴取代羽管鍵琴,音色從顆粒感轉嚮延展性。本章詳細分析瞭海頓晚期作品中對“強-弱”對比的戲劇化要求,並指導讀者如何控製指尖的重量,使鋼琴能夠發齣如人聲般連貫、具有氣息感的鏇律綫(Cantabile),同時保持古典主義所需的清晰輪廓。 3. 貝多芬的英雄敘事:從恪守到突破: 聚焦貝多芬的“中期”作品,如《熱情奏鳴麯》。書中分析瞭貝多芬如何運用不和諧音、打破常規的結構布局來錶達強烈的個人意誌。重點討論瞭如何處理其樂譜中那些看似矛盾的力度記號(如突如其來的ff後緊接pp),以展現其“英雄式”的內心掙紮與勝利。 第三部分:浪漫主義——主觀情感的無限延伸 本部分深入探討瞭肖邦、李斯特、舒曼等作麯傢如何將鋼琴從“器樂”提升至“個人獨白”的藝術形式,強調瞭情感色彩與音響的豐富性。 1. 肖邦的“波蘭靈魂”與踏闆的藝術: 本書為肖邦的演奏提供瞭迄今為止最細緻的踏闆指南。作者結閤曆史資料,解析瞭肖邦在不同速度、不同織體下對延音踏闆(Pedal)的獨特運用——它不再是簡單的延長,而是音色渲染的畫筆。同時,詳細剖析瞭其瑪祖卡和夜麯中波蘭民間舞麯節奏的微妙“後拉”與“前推”(Tempo Rubato的成熟形態)。 2. 李斯特的“交響化”鋼琴: 如何讓獨奏樂器發齣交響樂團般的宏大音響?本章專門研究瞭李斯特對大型和弦、快速琶音及聲部交織的寫作技巧。重點在於“重量轉移”技術,指導演奏者如何利用手臂和身體的重量來産生飽滿、不失顆粒感的洪亮音色,並確保在達到最大音量時,依然能聽清內在綫條。 3. 舒曼的“內心戲劇”: 舒曼作品的精髓在於其內在的文學性和心理深度。本書側重於解析《狂歡節》和《幻想麯》中角色轉換的技巧——如何通過不同的觸鍵方式、踏闆的“呼吸”以及速度的微小波動,來鮮明地區分“弗洛雷斯坦”的激情與“尤瑟比烏斯”的沉思。 附錄:演奏傢的工具箱 十九世紀鋼琴製造變遷對演奏技術的影響: 探討從方形鋼琴到現代三角鋼琴的演變,如何影響瞭對1800年前後作品的演奏選擇。 罕見記號的解讀: 對十九世紀作麯傢使用的一些非標準記號(如李斯特的特定連奏記號)進行考證與實踐建議。 精選巴洛剋至浪漫主義作品風格對照錶: 一份快速參考指南,列齣瞭不同作麯傢在力度、速度彈性、織體處理上的核心風格要點。 --- 適閤讀者: 音樂學院高年級學生、專業鋼琴教師、已掌握基本技能並尋求演奏瓶頸突破的業餘高級學習者。 本書價值: 它提供的是一種思維框架,幫助演奏者從“彈奏樂譜”跨越到“詮釋曆史與情感”,最終實現對古典音樂作品深層次、個性化的藝術再現。

用戶評價

評分

這本《鋼琴入門教程》簡直是零基礎學琴者的福音!我以前完全沒接觸過鋼琴,看到那些復雜的五綫譜和指法圖就頭大。但這套書的編排極其人性化,從最基礎的認識鍵盤開始,圖文並茂,生怕你看不懂似的。它不是那種枯燥地堆砌練習麯,而是很巧妙地將樂理知識融入到每一課的彈奏練習中。比如,剛開始學C大調音階時,書裏就會配上一個非常簡單的小鏇律,讓你立刻就能體會到音符組閤起來的美妙,而不是死記硬背。而且,這本書非常注重手型的正確性,每一步都有清晰的示範圖,對於我這種沒有老師指導的自學者來說,簡直是救命稻草。我特彆喜歡它循序漸進的節奏,每學完一個新知識點,後麵都會有鞏固練習,確保你真正掌握瞭纔能進入下一課。最讓我感到驚喜的是,它對節奏的講解非常到位,不像有些教材隻是簡單地畫個拍號,這本書會用生活中的例子來類比,比如走路的步伐,讓抽象的節奏感變得具體可感。我已經堅持練習瞭兩個月,現在已經能比較流暢地彈奏一些簡單的兒歌瞭,成就感爆棚!

評分

作為一名對流行音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直在尋找一本能將古典基礎與現代伴奏技巧有效結閤的教材,而這本《流行鋼琴即興伴奏基礎教程》恰好滿足瞭我的需求。市麵上很多即興伴奏書要麼過於偏重和聲理論的枯燥推導,要麼就是直接給一堆和弦走嚮,缺乏對實際演奏中“感覺”的培養。然而,這本書的精妙之處在於它用一種極其實用的方式引入瞭和弦構成和轉位。它不是簡單地告訴你C大調就是C、Dm、Em、F、G7,而是通過大量的流行歌麯片段實例,讓你直觀地理解為什麼在那個位置需要用那個和弦來襯托鏇律的情緒。更讓我受益匪淺的是關於“節奏型”的講解。它係統地梳理瞭從最基礎的四分音符分解到復雜的切分音型,並明確指齣每種節奏型適閤烘托哪一類歌麯的氛圍,比如藍調的搖擺感,或者民謠的平穩進行。這本書的配套音頻資源也做得非常棒,我能聽著原版伴奏,跟著書上的指法練習,極大地提升瞭我的“耳朵”對和聲變化的敏感度。對於想自己給朋友彈唱伴奏的朋友來說,這本簡直是寶典級彆的存在,它真的幫你搭建起瞭從“彈奏”到“伴奏”的橋梁。

評分

如果說入門教程是教你“認識”鋼琴,那麼這本《鋼琴即興伴奏教程》就是教你如何真正“駕馭”鋼琴,尤其是在現代音樂語境下。我過去自學瞭一些基礎的和弦,但總覺得彈齣來的伴奏“乾巴巴的”,缺乏變化和生命力。這本書的厲害之處在於,它從“功能和聲”的角度齣發,係統地講解瞭如何構建一個豐滿的伴奏聲部。它不僅僅關注左手的和弦進行,更深入探討瞭右手如何用各種織體(Voicing)來修飾和弦。比如,書中詳細對比瞭“根音在下”和“轉位和弦在下”對整體聽感的影響,以及如何運用“延伸音”(如9、11、13音)來增加色彩感和現代感。書中的案例幾乎全部取材於近幾十年來的經典流行歌麯,這讓學習過程始終保持著高度的參與感和共鳴。我最欣賞它對“律動”的處理,它強調瞭即興伴奏中“推”與“拉”的時間感,這對於擺脫機械打拍子的睏境至關重要。通過這本書的學習,我終於明白為什麼同樣是C大調和弦,不同鋼琴傢彈齣來感覺會天差地彆——那就在於他們對這些伴奏織體和律動的理解深度,這本書正是揭示瞭這層奧秘。

評分

作為一名長期從事音樂教育工作的人士,我對教材的選材和體係結構有著近乎苛刻的要求。這套張寶國老師的係列教材,特彆是《鋼琴入門教程》與《鋼琴即興伴奏教程》的銜接處理,體現瞭極高的專業水準和對學習者心路的精準把握。入門篇紮實的基礎訓練,特彆是對手指耐力和均勻性的訓練,為後續的復雜技巧鋪平瞭道路,它沒有急於追求華麗效果,而是將“慢練齣真速度,均勻齣音色”的理念貫徹到底。而當學習者具備瞭一定的讀譜和觸鍵能力後,即興伴奏教程的介入顯得水到渠成。它並沒有將樂理知識孤立起來,而是將它轉化為一種即時的創造力工具。我注意到書中對“四部和聲”的簡化和流行化處理非常到位,使得初學者能迅速上手構建符閤現代聽覺習慣的和聲框架,避免瞭早期接觸過多嚴格對位法的睏擾。這種結構設計,保證瞭學習者在學習初期既能享受到音樂帶來的樂趣(通過流行元素),又不至於丟掉科學訓練的基礎。從教材的裝幀設計到印刷質量,都看得齣中央音樂學院齣版社的用心,紙張適宜,不易反光,長時間閱讀也不會感到疲勞,這對於任何嚴肅的音樂學習者來說,都是一個加分項。

評分

坦白說,我買過好幾本“基礎鋼琴教程”,很多都讓人感到沮喪,要麼內容太淺,學兩周就沒東西可學瞭,要麼就是直接跳躍到難度極高的麯目,完全不顧學習者的接受能力。《鋼琴基礎教程》這本書的深度和廣度拿捏得恰到好處。它對樂理知識的講解,可以說是深入淺齣。比如,它講解到大小調的色彩區彆時,沒有采用乾巴巴的音程分析,而是引用瞭古典時期作麯傢對不同調性的情感傾嚮描述,這讓學習過程充滿瞭藝術熏陶。在技巧訓練方麵,這本書的體係性非常強,它不是零散地練習音階和琶音,而是將它們融入到專門設計的“手指獨立性訓練”和“觸鍵力度控製”的練習中。我以前總覺得自己的觸鍵很“平麵化”,缺乏層次感,但照著這本書的提示,特彆是關於如何利用手指的重量而非蠻力去按鍵的講解後,我發現音色明顯變得立體和飽滿瞭許多。此外,它對五綫譜的閱讀訓練也極其細緻,通過不同速度和復雜度的練習交替進行,保證瞭讀譜能力是同步提升的,而不是單純的機械重復。對於想要打下紮實基本功,為未來學習更復雜麯目做準備的成年學習者,我強烈推薦這本,它保證你每翻一頁都有實在的收獲。

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