正版基樂科考級教程1-6級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材六級中國院考級教材書籍中國 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版 基樂科考級教程1-6級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 六級中國院考級教材書籍 中國 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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基樂考級
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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海教育齣版社

ISBN：9787544426312

商品編碼：29866878913

叢書名：基本樂科教程練耳捲(附光盤一張)

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

具體描述

級
課
樂理知識
節奏練習
第二課
樂理知識
聽覺練習
視唱
第三課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱
第四課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
視唱
樂麯分析
第五課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
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第六課
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聽覺練習
節奏練習
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第七課
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節奏練習
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第八課
樂理知識
節奏練習
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第九課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
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第十課
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聽覺練習
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節奏練習
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第十二課
樂理知識
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聽覺練習
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第十三課
節奏練習
聽覺練習
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樂麯分析
第十四課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
視唱
樂麯分析
第十五課
樂理知識
視唱
第十六課
基本樂科考級筆試測試題(級)
測試答案

第三級
課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第二課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
樂麯分析
視唱練習
第三課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第四課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
樂麯分析
視唱練習
第五課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第六課
樂理知識
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樂理知識
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第九課
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節奏練習
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第十課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
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第十一課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
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第十二課
樂理知識
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節奏練習
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第十三課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
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第十四課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
樂麯分析
視唱練習
第十五課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第十六課
筆試測試題

第五級
課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第二課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第三課
樂理知識
聽覺練習
視唱練習
第四課
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第五課
樂理知識
聽覺練習
樂麯分析
視唱練習
第六課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第七課
樂理知識
聽覺練習
視唱練習
第八課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第九課
復習課
節奏練習
樂麯分析
視唱練習
第十課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第十一課
樂理知識
聽覺練習
視唱練習
第十二課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
樂麯分析
視唱練習
第十三課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第十四課
樂理知識
聽覺練習
樂麯分析
視唱練習
第十五課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
第十六課
聽覺練習
節奏練習
視唱練習
附1：基本樂科第五級測試樣題（筆試部分）
2：樂理部分考題答案

巨牛圖書專營店

好的，這是一本假定名稱為《鋼琴演奏與技巧精進指南》的圖書簡介，它與您提供的特定考級教材內容完全無關。 --- 《鋼琴演奏與技巧精進指南》圖書簡介 —— 開啓您的鋼琴藝術探索之旅在浩瀚的鋼琴學習領域中，我們需要的不僅僅是一套循序漸進的練習麯集，更是一本能夠深入剖析演奏技巧、拓寬音樂視野、並引導學習者真正理解音樂內在精神的綜閤性指導手冊。《鋼琴演奏與技巧精進指南》正是在這樣的需求下誕生的，它旨在為所有對鋼琴藝術抱有熱忱的演奏者，無論處於初級啓濛階段還是尋求專業突破的階段，提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習資源。本書的創作靈感來源於對經典鋼琴教學法的大膽審視與現代演奏實踐的深度融閤。我們深知，優秀的演奏不僅僅依賴於機械的指法訓練，更需要精妙的音樂理解力、敏銳的聽覺訓練以及對樂器本身特性的深刻洞察。因此，《鋼琴演奏與技巧精進指南》的核心目標，是將枯燥的技法訓練轉化為充滿樂趣的音樂探索過程。內容結構與核心特色本書的結構經過精心設計，共分為六個主要部分，旨在構建一個完整的學習閉環：從基礎的觸鍵原理齣發，逐步深入到復雜的復調織體處理，最終觸及獨奏作品的詮釋藝術。第一部分：觸鍵的物理學與美學基礎本章深入探討瞭鋼琴演奏中“聲音”的源頭——觸鍵。我們摒棄瞭籠統的“放鬆”指導，轉而采用基於人體工程學和物理學原理的分析。詳細闡述瞭手臂重量的傳遞機製、手指關節的有效支撐結構、以及如何通過精確控製指尖與琴鍵的接觸速度和壓力，來塑造不同音色（Timbre）。內容包括對“重量感”、“顆粒感”與“歌唱性綫條”的量化分析，並提供瞭多種練習模式以幫助學習者建立精確的肌肉記憶，避免因錯誤發力導緻的僵硬或過度緊張。這部分內容聚焦於如何讓每一次彈奏都成為有目的性的聲音雕塑。第二部分：音階、琶音及半音階的深度訓練體係音階與琶音是鋼琴技巧的基石，但傳統的練習往往流於重復。本書提齣瞭“功能性訓練法”。我們不再僅僅關注均勻性，而是將這些基礎練習視為解決特定技術難題的工具。例如，針對跨越、快速跑動中的平行與反嚮運動，設計瞭特定節奏變體和指位預位練習。書中特彆加入瞭大量針對轉指復雜段落的慢速分解練習，強調內耳對高低音區連接的預聽能力，確保在高速演奏時，聲部間的過渡自然流暢，如同一個整體在呼吸。第三部分：織體處理與聲部獨立性多聲部音樂，特彆是巴洛剋時期賦格麯和古典奏鳴麯的左右手對位，對演奏者的腦力分配提齣瞭極高要求。本部分詳細解析瞭如何構建清晰的層次感。我們引入瞭“聲部優先序”的概念，指導學習者如何確定哪個聲部是鏇律主體，哪個是和聲背景，以及如何通過觸鍵力度、時值處理來區分它們。書中提供瞭大量針對不同對位類型（如模仿、卡農）的練習材料，並分析瞭如何使用踏闆技術來烘托主要的對位綫條，而非簡單地模糊聲音。第四部分：踏闆的藝術性運用與技術延伸延音踏闆（Sustain Pedal）常被誤解為“製造混響的工具”，本書則將其提升到色彩塑造和空間構建的層麵。詳細講解瞭“半踏”、“切分踏闆”等高級技法，並結閤印象派和浪漫主義作品（如德彪西、肖邦的作品）的特定要求，演示瞭如何通過細微的踏闆調整來捕捉瞬息萬變的光影效果。此外，本書還探討瞭“弱音踏闆”（Una Corda）在創造私密、內省音色時的關鍵作用。第五部分：不同風格的演奏實踐與曆史語境鋼琴文獻橫跨數百年，不同時期的審美和演奏習慣存在巨大差異。《鋼琴演奏與技巧精進指南》緻力於提供“風格敏感性”。我們不強求統一的“現代音色”，而是探討如何適應不同作麯傢的意圖：巴赫時期的清晰脈動、莫紮特時期的精緻優雅、貝多芬時期的結構力量，以及李斯特時代對音響飽和度的追求。書中精選瞭不同時期的代錶性段落進行深入分析，指導學習者如何調整速度、裝飾音的執行方式以及力度標記的詮釋。第六部分：音樂詮釋與個人錶達技術是為音樂服務的。本書的最後部分將焦點轉嚮音樂的靈魂——詮釋。探討瞭如何從作麯傢的生平、作品結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）中提取情感綫索。講解瞭“樂句的呼吸點”、“高潮的處理”、“對比性的再現”等概念，鼓勵學習者在技術精準的基礎上，注入個人化的情感視角，使每一次演奏都成為一次獨特的、不可復製的音樂事件。我們相信，最終的演奏，是演奏者與其所演奏作品進行深度對話的産物。目標讀者本書適閤所有階段的鋼琴學習者、音樂教師以及尋求提升演奏深度的業餘愛好者。無論您是否正準備參加任何等級的考級或比賽，本書提供的紮實技術理論和廣闊的音樂視野，都將是您在鋼琴道路上持續進步的有力支撐。《鋼琴演奏與技巧精進指南》是一本獻給所有熱愛鋼琴，渴望探究其無限可能性的學習者的工具書與靈感之源。翻開它，開始一場超越指尖的音樂之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套樂理教材簡直是為我們這些準備考級的樂手量身定做的“武功秘籍”！從最基礎的音符認識到復雜的和聲進行，講解得層層遞進，邏輯清晰得讓人感覺不像在啃教科書，而是在跟著一位循循善誘的大師學習。我特彆欣賞它對概念的闡釋，不是那種乾巴巴的定義堆砌，而是結閤瞭大量實際的音樂片段來輔助理解。比如講到調式轉換時，書裏會直接引用一些古典名麯的例子，讓你一下子就能抓住那種“感覺”，而不是死記硬背規則。對於我這種“聽覺型學習者”來說，這種方式簡直太有效瞭。而且，它的排版設計也非常人性化，重點內容都有加粗或用醒目的方框標齣，即便是長時間學習後眼睛疲勞，也能迅速定位到關鍵信息。練習題的設計也很有技巧，從基礎的聽寫、視唱練唱，到後麵的麯式分析，難度梯度設置得非常科學，不會讓你在前一關就被絆倒，而是穩紮穩打地建立起紮實的樂理功底。準備考六級的我，深感這套書在應對考綱上體現齣的專業性和權威性，它真正做到瞭“全國通用”，無論你在哪個城市參加考試，都能確保學習內容與考級標準完全同步，讓人心裏踏實許多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“考級教程”多少有些抗拒，總覺得會偏嚮於應試教育，缺乏音樂審美和人文關懷。但翻開這套教材後，我的看法徹底改變瞭。它不僅僅是一本關於“怎麼做對題”的書，更是一本關於“為什麼要這麼理解音樂”的書。作者似乎非常懂得初學者在麵對復雜樂理知識時的睏惑點，總能用最簡潔明瞭的語言把那些看似高深的理論掰開揉碎瞭講清楚。舉個例子，它在講解節奏型時，不僅僅是給齣圖示，還配上瞭富有畫麵感的文字描述，比如將切分音比喻成舞蹈中的一個“小小的猶豫和迴鏇”，一下子就讓抽象的節奏有瞭生命力。這種融入瞭藝術想象力的講解方式，極大地激發瞭我對樂理學習的興趣。而且，書裏的插圖和示例麯目選擇得非常有品味，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，甚至還涉及瞭一些民族音樂的元素，拓寬瞭我的音樂視野，讓我體會到樂理知識是服務於音樂錶達的，而不是反過來束縛我們。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一套好的教材，其價值體現在它能幫你建立起一個完整的知識體係，而不是零散的知識點。《正版基樂科考級教程》在這方麵做得尤為齣色。它不是將“樂理”、“聽力”、“視唱”割裂開來，而是巧妙地將它們融入到一個統一的框架內。比如，學習完某個和弦的構成後，緊接著就會有相應的視唱和聽力練習來鞏固，形成一個閉環的學習體驗。這對我這種需要兼顧多項技能的考級學生來說，簡直是福音。以前我總是學完樂理就扔一邊，聽力訓練另找資料，效率低下。現在，這本書相當於一個“一體化”的訓練營。特彆是對於高級彆的麯式分析部分，它沒有簡單地套用模闆，而是深入剖析瞭不同時期作麯傢在遵循規則和打破規則之間的微妙平衡，這讓我在分析樂麯時，不再滿足於錶麵的結構劃分，而是開始思考背後的創作意圖，這纔是真正意義上的“考級”——考的是你對音樂的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

市麵上很多教材，要麼是內容過於陳舊，要麼是針對性不強，但這一套似乎很好地平衡瞭“傳統權威性”與“時代適用性”。我注意到它在某些現代和聲的引入上處理得非常得體，既沒有偏離中國音樂學院考級的核心要求，又稍微透露瞭一點未來音樂發展的方嚮。對於我們這些在學琴過程中，希望能與時俱進的樂者來說，這無疑是一劑強心針。另外，裝幀質量也值得稱贊，紙張的質地很好，即便是反復翻閱，也不會輕易齣現摺痕或褪色，墨跡清晰銳利，長時間閱讀下來對眼睛非常友好，這種對細節的關注，體現瞭齣版方對教育産品的尊重。我記得有一次我在戶外練習，不小心沾上瞭一點咖啡漬，但因為紙張質量好，很快就能擦拭乾淨而不影響後續閱讀，這在一些劣質教材上是無法想象的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名成人自學者，學習進度相對較慢，而且缺乏係統的音樂教育背景。在選擇教材時，我最擔心的是內容太深奧難懂，讓人望而卻步。但這套“六級”教程（我從基礎級開始就使用這個係列）的語言風格始終保持著一種鼓勵和啓發性。它不會用居高臨下的口吻教導你，而是像一個耐心的夥伴在身邊引導。比如，在講解復雜的速度術語和錶情記號時，它會給齣非常貼切的中文意譯，而不是生硬地直譯，這極大地降低瞭我的理解門檻。我尤其喜歡它在每章末尾設置的“自我檢測”環節，這些問題往往是開放性的，促使我去迴顧和思考前文的所有知識點，而不是機械地套用公式。可以說，這套書不僅教會瞭我“樂理知識”，更重要的是，它培養瞭我獨立學習和解決音樂問題的能力，讓我從一個單純的“樂器演奏者”嚮“音樂思考者”轉變，這份收獲遠超齣瞭考級本身的要求。