专业化妆造型的秘密:化妆的色彩 9787115403124 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403124

商品编码：29865320901

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	专业化妆造型的秘密:化妆的色彩	作者	温狄
定价	108.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115403124	出版日期	2015-11-01
字数	435000	页码
版次	2	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以化妆的色彩为主题，分5章来介绍彩妆造型中色彩的应用。章介绍与化妆造型相关的色彩学中基础的知识；第2章从色相出发，讲述色相在妆容打造上的应用和变化；第3章以色彩对比和色彩调和两大配色关系为脉络展开，讲解配色与妆容；第4章以问答的形式巩固前面所学的知识；第5章则介绍了妆容类型与色彩的关系。除了理论知识，全书配以大量精美的彩妆图片，并对图片进行了详细的解析。本书内容理论与实践相结合，能给读者带来更多的参考信息和创作灵感。 　　本书适合影楼化妆师、时尚造型师参考使用，同时还可作为造型培训机构的专业教材，也可供广大喜爱化妆的读者阅读。

作者简介

温狄是中国八强化妆师、化妆造型讲师、时尚彩妆造型师、根时尚化妆培训机构创始人、WENDI彩妆造型工作室创始人。他毕业于专业美术学院，曾赴韩国深造化妆造型技艺。从事彩妆造型研究多年，对时尚妆容、秀场有着丰富的经验，并长期在全国各大影楼担任样片督导及驻店指导培训，作品长期连载于《人像摄影》《美容美发化妆师、发型师》等专业刊物。个人专著有《专业美妆造型宝典》《影楼经典发型设计实战（第2卷）》。

目录

编辑推荐

配色是化妆中的重点，漂亮的配色能为造型增色不少；而配色也是化妆中的难点，糟糕的配色会让整个形象看起来不上档次。 本书是一本讲述化妆色彩的专业图书，是作者通过借鉴平面设计、服装设计等领域的研究成果，再加上总结彩妆界前辈的经验，摸索并归纳出一些值得参考的规律，书中既有色彩的基础知识，又有色彩在化妆中的运用。本书以大量实际案例讲述了如何在化妆中运用色彩，并给出了多种参考方案，这对于化妆造型师来说，如果想在这个领域有所提升，打造出的妆容与造型，这是一本难得的参考资料，它能给读者带来更多的参考信息和创作灵感。

文摘

序言

《光影之间：现代摄影的艺术与技巧》 本书是一部全面深入探讨现代摄影艺术与实践的专著，旨在引导读者跨越单纯的“记录”层面，进入到“创作”的境界。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何用光线、构图和后期处理来讲述故事的视觉哲学指南。 全书内容涵盖了从基础理论到前沿技术的广阔范围，结构清晰，逻辑严谨，力求为摄影爱好者、专业人士乃至艺术院校学生提供一套系统且实用的学习路径。 第一部分：摄影的基石——光与眼的对话 本部分着重阐述摄影作为一门艺术形式的本质，强调“光”在视觉传达中的核心地位。 第一章：理解光：光线的物理特性与美学表达 本章首先解析了自然光与人造光的物理属性，包括色温、显色指数（CRI）、光质（硬光与柔光）的差异及其对影像情感基调的影响。深入探讨了光的方向性（顺光、侧光、逆光）如何雕刻主体形态，营造立体感和戏剧性。此外，还引入了“动态范围”的概念，讲解了如何在高对比度场景中实现最佳曝光的策略，包括包围曝光和高动态范围（HDR）技术的基本原理及实际应用。 第二章：相机的“眼睛”：传感器、镜头与曝光三角 本章聚焦于摄影器材的核心要素。详细分析了不同画幅传感器（全画幅、APS-C、中画幅）在成像质量、景深控制和暗光表现上的优劣。镜头部分，不仅讲解了焦距选择与透视感的关系，还细致区分了定焦镜头与变焦镜头的成像特点，并对各种特殊镜头（如移轴镜头、微距镜头）的应用场景进行了剖析。曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的讲解不再是简单的参数罗列，而是结合实际拍摄案例，阐述如何根据创作意图灵活调配三者，实现对运动凝固、时间拉伸或景深控制的精确掌握。 第二部分：构图的逻辑与视觉叙事 成功的摄影作品，其内在逻辑往往隐藏在精心设计的视觉结构之中。本部分将带您深入探索构图的艺术。 第三章：经典构图法则的重塑与创新 本章系统梳理了三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等传统构图理论。更重要的是，它强调了现代摄影对这些法则的突破与应用。探讨了负空间（留白）在构建极简主义作品中的作用，以及如何利用框架式构图（Framing）来聚焦观众视线。通过大量的优秀案例分析，展示了如何打破规则以创造更具冲击力的画面。 第四章：人像摄影的情感捕捉与环境融合 人像摄影是技术与人性的交汇点。本章分为环境人像、棚内肖像和纪实人像三个模块。重点讲解了如何通过与模特的沟通建立信任，捕捉真实的情感瞬间。在技术层面，深入探讨了布光方案（如伦勃朗光、蝴蝶光）的设置，以及如何利用景深和背景虚化来突出主体。此外，还讨论了不同焦段在表现人物面部特征时的细微差别。 第五章：风景与建筑的尺度感与空间感营造 风光摄影要求创作者具备宏大的视野和对细节的耐心。本章教授如何通过前景的选取来增强画面的深度，如何利用天气和季节的变化来赋予风景独特的情绪。对于建筑摄影，则侧重于如何处理线条的透视畸变，以及如何在密集的结构中提炼出几何美感，强调垂直与水平线的绝对准确性。 第三部分：后期处理：数字时代的“暗房技术” 后期处理不再是弥补前期缺陷的手段，而是完成创作意图不可或缺的一环。本部分以实战为导向，讲解了主流软件（如Adobe Lightroom与Photoshop）中的核心工作流程。 第六章：数字工作流的建立与RAW文件的深度挖掘 本章强调了使用RAW格式进行拍摄的必要性，并详细讲解了如何从RAW文件的高级调整模块中恢复高光和阴影细节。工作流管理方面，涵盖了文件命名、备份策略以及色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的选择，确保图像质量的连贯性。 第七章：色彩的魔术：色调分离、HSL与蒙版精修 色彩是影响情绪的最直接因素。本章深入解析了色调分离（Split Toning）在营造特定氛围中的作用。HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细化使用，使摄影师能对画面中的特定颜色进行精准控制。此外，图层蒙版的讲解，教会读者如何进行局部调整（如压暗天空、提亮主体），实现精细化的光影控制。 第八章：锐化、降噪与输出的最终环节 本章讨论了数字图像处理中的“双刃剑”——锐化与降噪。讲解了何时、何地以及如何应用降噪算法以最大限度地保留细节。最后，详细指导了针对不同输出媒介（打印、网页展示、社交媒体）的最佳输出设置，包括分辨率、文件格式选择和色彩管理，确保作品在最终呈现时达到最佳效果。 结语：摄影的未来与持续的探索 全书最后以对摄影发展趋势的展望收尾，鼓励读者保持批判性思维，持续学习和实验，将技术作为表达个人独特视角的有力工具。本书旨在提供一套扎实、全面的知识体系，帮助每一位读者真正掌握用光影塑造世界的本领。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了化妆品本身的应用范畴，它更像是一本关于“视觉感知管理学”的入门读物。我尤其欣赏其中关于“面部色彩平衡与情绪表达”的探讨。作者提出，化妆不光是为了美化，更是一种非语言的交流方式。书中分析了不同文化背景下对特定色彩的偏好和禁忌，这对于想从事国际化造型工作的人来说是极其宝贵的知识储备。例如，书中对“高饱和度色彩在亚洲模特面部的主导作用”进行了细致的论述，并配以大量的对比图谱，清晰地展示了如何通过调整色彩的比例而非简单的增减用量，来实现整体视觉的和谐。这本书没有给你一个固定的公式，而是提供了一套严谨的分析工具箱。读完之后，我不再迷信某一个流行的“年度色”，而是能够根据每一个独立个体的骨骼特点、皮肤纹理以及想要传达的个人信息，去“定制”出最恰当的色彩方案。这本书真正做到了“授人以渔”，将化妆提升到了一种需要逻辑思考和艺术判断的综合技能层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《专业化妆造型的秘密：化妆的色彩》真的让我大开眼界，它不仅仅是一本教你如何涂抹化妆品的指南，更像是一部深入剖析色彩心理学与面部结构美学的百科全书。我记得刚翻开的时候，就被它对“冷暖调”的细致区分所吸引。很多书只是简单地告诉你什么是冷色调、暖色调，但这本书却用大量的图例和案例，展示了如何在不同光线下、针对不同肤色底子，精准调配出最和谐的色彩基调。尤其让我印象深刻的是关于“视觉重量”的讲解，作者没有停留在表面的“三庭五眼”，而是探讨了如何通过色彩的深浅、饱和度来调整五官在面部整体的比例和视觉吸引力，这对于我这种化妆新手来说，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得自己的眼妆不够突出，试着用书里讲的“邻近色过渡法”来处理眼影的晕染，效果立竿见影，不再是那种生硬的色块堆砌，而是自然而然地营造出深邃感。此外，书中关于“色彩的心理暗示”部分也十分有趣，了解到不同场合下，比如职场会议和晚宴派对，选择的色彩组合会如何潜移默化地影响他人的感知和对你专业度的判断，这种理论结合实践的深度，远超出了我对一本“化妆书”的预期。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到这本书时，有点担心它会过于理论化，毕竟书名里带有“秘密”和“专业”的字眼，通常意味着晦涩难懂。然而，我惊喜地发现，作者在处理复杂概念时展现了惊人的叙事技巧，使得枯燥的色彩理论变得生动有趣，甚至带有一点侦探小说般的探索乐趣。书中有一个章节专门探讨了“光线对色彩的欺骗性影响”，作者通过对比日光、白炽灯、LED灯下同一组眼影的实际效果，非常直观地揭示了为什么我们在室内化的妆，一到户外就“见光死”。更妙的是，它不是简单地抱怨光线，而是提供了一套“环境适应性化妆方案”，教你如何预判不同光源下的色彩变化，并提前进行色彩补偿。这种前瞻性的指导，彻底改变了我以往“化完就走”的心态。它教会我，一个专业的造型师必须是环境的观察者和色彩的预言家。这本书的价值在于，它让你从“被动接受”化妆品效果，转变为“主动控制”色彩表现，这种掌控感是其他很多同类书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本关于化妆的书籍，很多都是那种“网红款”或者“速成宝典”，看完后感觉自己学会了一些技巧，但总觉得缺少一种“灵魂”或者说“系统性”。直到我接触到这本《专业化妆造型的秘密：化妆的色彩》，我才意识到，原来化妆的本质是光影与色彩的科学应用。这本书的叙事风格非常沉稳、严谨，读起来有种在大学里上专业课的感觉，绝不是那种轻飘飘的“三分钟学会”的宣传口号。它花了大量的篇幅去讲解色彩的三要素——色相、明度、饱和度——是如何相互作用，从而影响面部轮廓的。比如，它详细解释了为什么用哑光质地的深色来“收缩”高光区域，而用带有珠光的浅色来“扩张”阴影区域，这种基于物理光学原理的讲解，让我彻底理解了“修容”的本质，而不是盲目地照着教程去涂抹深浅两块颜色。我特别喜欢书中对“亚洲人特有肤色挑战”的分析，针对我们常见的偏黄或偏灰的肤色，如何通过底妆中的色彩中和来达到真正的“白皙”，而不是一味地追求死白。这种由内而外的、建立在科学基础上的美学构建，让我对化妆这件事的态度都变得更加认真和专业了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计简直是教科书级别的典范，清晰到让人肃然起敬。我个人对那种信息量大但视觉混乱的书籍非常反感，但《专业化妆造型的秘密：化妆的色彩》完全没有这个问题。每一个理论知识点，无论是关于色彩轮的复杂应用，还是面部不同骨骼结构的投影分析，都有对应的、高质量的、几乎像是艺术品一样的插图来辅助说明。例如，在讲解如何根据眉骨高低来调整眉毛的“高光点”时，作者提供了从侧面、正面、俯视等多个角度的解剖图，并将色彩的深浅梯度标注得异常精确。我试着按照书中的“色彩层次叠加法”来处理我的眼妆，那种从最浅的底色到最深的强调色，每一步的过渡都像是精密仪器测绘过一般自然流畅。这种对细节的极致追求，让我想起那些顶级艺术家的工作台，每一个工具都有其存在的意义。对于那些想要从“爱好化妆”跨越到“专业化妆师”水平的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种专业的工作方法论和对美的敬畏之心。