师范院校课本器乐钢风琴第二册试用本上海音乐出版社考研大专9787805538310 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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师范院校音乐教材编委会 编

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• 大专
• 乐器
• 上海音乐出版社
• 9787805538310

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538310

商品编码：29859836075

页数：88

图书基本信息
书名：	师范院校课本：器乐·钢（风）琴（第二册）（试用本）
丛书名：
作者/主编：	师范院校音乐教材编委会
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805538310
出版年份：	2000年7月

版次：	第1版
总页数：	88页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	209g
新旧程度：	正版全新

《师范院校课本·试用本:器乐·钢(风)琴(第2册)》为了便于学生自学，教材后附有大、小调音阶键盘表和常用的伴奏音型等。为了便于学生学习，器乐教材配有音响资料。

 单元 

课 D大调音阶琶音练习 D大调主和弦原位及转位练习 
第二课 D大调主和弦原位及转位练习 
第三课 B大调音阶琶音练习 
第二单元 
第四课 B大调主和弦原位及转位练习 B大调正三和弦连接练习 
第五课 g小调音阶琶音 正三和弦练习 
第六课 b小调音阶琶音 正三和弦练习 a小调和弦连接练习 
第三单元 
第七课 F大调音阶琶音练习 五指移调练习 
第八课 G大调音阶琶音练习 大调音阶移调练习 五指移调练习 
第九课 D大调音阶琶音 正三和弦连接练习 B大调音阶琶音 正三和弦连接练习 五指移调练习 
附一 各大小调音阶、指法、键盘对照表 
附二 常用伴奏音型

师范院校《器乐》教材按三个学年分为三册编写。、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，每二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。

第二册教材仍以钢（风）琴教学为主，分为三个单元，共九课时。《国家教育部规划教材·师范院校课本·试用本：器乐·钢（风）琴（第2册）》着重培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生初步掌握手风琴的演奏常识。
为了便于学生自学，教材后附有大、小调音阶键盘表和常用的伴奏音型等。
为了便于学生学习，器乐教材配有音响资料。

《管风琴演奏基础与技巧进阶》 ——献给所有致力于管风琴艺术的探索者 第一章：管风琴的结构与工作原理——从机械到音乐的桥梁 本章将深入剖析管风琴这一复杂而精妙的乐器构造。不同于键盘乐器中的钢琴或电子琴，管风琴的音响是通过风箱、音栓系统和音管共同作用产生的。我们将详细介绍风箱（Bellows）如何储存和调节气压，以及脚踏键盘（Pedalboard）和手键盘（Manuals）如何精确控制气流的开启与关闭。 重点探讨音栓（Stop Knobs）的设计原理，理解它们如何通过激活不同尺寸和材质的音管，实现音色的丰富变化。从原理上阐述八度（8'）、十六度（16'）、四度（4'）等音栓的物理意义，以及簧管（Reeds）与音栓管（Flues）在音色构建上的差异。 此外，本章还将介绍管风琴的机械传动系统（如直驱式、拉杆式和电子控制式）的演变及其对演奏手感的影响。通过对这些基础物理和机械知识的掌握，学习者能更深刻地理解演奏指令是如何转化为声音的，为后续的技巧训练奠定坚实的理论基础。 第二章：初级键盘技术与手指独立性训练 本章聚焦于管风琴演奏入门阶段至关重要的手指技术训练。管风琴键盘（特别是早期管风琴）的触键深度和力度反馈与钢琴存在显著差异，要求演奏者发展出一种既有力度控制又注重平稳释放的触键习惯。 训练内容包括： 1. 手指力度均衡练习： 针对五指和跨指练习，旨在消除手指力量的不均衡现象。特别强调小指和无名指的力量训练，确保每个音符的音量和清晰度一致。 2. 指法设计与连奏（Legato）： 探讨管风琴连奏的特殊性。由于音栓的持续发声特性，管风琴的连奏要求手指间的衔接必须是“无缝的”且“无痕的”，避免出现两个音同时发声（重叠）或音之间中断（断裂）的情况。本章提供大量基于音阶和琶音的连奏练习。 3. 固定指位与快速换指： 针对复杂和声与快速跑动中，如何经济有效地进行指位调整，减少不必要的身体动作，保持演奏的连贯性与稳定性。 第三章：脚踏键盘（Pedalboard）的独立性与多声部控制 脚踏键盘是管风琴区别于其他键盘乐器的核心特征之一，它要求演奏者同时发展双脚的独立协调能力，并能将其与双手演奏的复杂对位完美融合。 本章内容侧重于： 1. 脚尖与脚跟技术的精细化： 详细指导如何区分使用脚尖和脚跟进行演奏，尤其是在十六分音符或更快的音型中，如何利用脚跟扫奏来实现平稳的音符连接。 2. 脚部独立性训练： 从简单的双音交替练习开始，逐步过渡到双手演奏三声部或四声部对位时，双脚需要独立、精准地完成低音声部的旋律或持续音。我们提供了一系列针对不同节奏型（如附点节奏、切分节奏）的专项脚部练习。 3. 踏板的运用与平衡： 探讨如何运用踏板技巧来增强低音的穿透力，同时避免声音过于浑浊。研究脚踏键盘在高音区和低音区演奏时的不同发力点和身体姿态要求。 第四章：音栓选择与音色搭配的艺术 管风琴的魅力在于其无限的可能性音色组合。本章将引导学习者超越单纯的“开栓”与“关栓”，进入到音色设计与配器的艺术层面。 1. 基础音色组介绍： 分门别类地介绍主要音色组，如： 基础音栓（Foundations）： 如8' Diapason（大管风琴），是乐队的基础骨架。 簧管音栓（Reeds）： 如Trumpet（小号）、Oboe（双簧管），用于旋律的强调与色彩的增加。 弦音栓（Strings）与齿音栓（Flutes）： 用于营造柔和或穿透力强的中高音声部。 2. 和声色彩的构建： 如何通过合理的音栓组合，在不同的和声进行中保持声部的清晰度与平衡感。例如，在演奏巴赫赋格时，如何确保高、中、低声部的音量对比适度，使对位线条清晰可辨。 3. 音量层级的控制（Swelling）： 学习使用渐强器（Swell Box）的技巧，模拟呼吸感和动态的起伏，尤其在浪漫派和近现代作品中至关重要。 第五章：管风琴曲目风格解析与演奏实践（中世纪至浪漫主义早期） 本章将聚焦于早期管风琴音乐的风格特点及其演奏实践。 1. 复调音乐的理解与诠释： 以布克斯特胡德（Buxtehude）和巴赫（J.S. Bach）的早期作品为例，分析如何处理三声部和四声部对位，如何在不使用现代电子管风琴音色模拟的情况下，忠实再现巴洛克时期管风琴的音响效果。强调清晰的乐句划分、节奏的精确性以及赋格主题的明确呈现。 2. 演奏实践要点： 针对巴赫的《前奏与赋格》、《幻想曲与托卡塔》等重要曲目，进行具体的技术难点分析，包括如何处理快速的音阶、三连音跑动以及踏板的复杂线条。 3. 音栓的“历史准确性”探讨： 讨论在现代音乐厅或教学环境中，如何根据现有设备特点，对早期作品的音栓选择做出合理的、符合风格的“妥协”或“选择”。 结语：迈向成熟的管风琴演奏家 本教材旨在提供一套系统化、技术性强的学习路径，帮助学习者从基础的指法、脚法训练，逐步深入到复杂的音色设计和风格诠释。通过对乐器原理的理解和持续的刻苦训练，每位学习者都将能够自信地驾驭管风琴这一“乐器之王”。

评分☆☆☆☆☆

当我尝试用这本书来辅导我的学生时，我发现它最大的优势在于其极强的“可操作性”。很多时候，理论知识讲完了，学生却不知道如何在指尖上具体实现出来，但这本书的示例和习题设计恰恰弥补了这一空白。它不是简单地给出谱例，而是会用非常直白的语言，结合钢风琴的机械特性，来解释某些演奏效果的成因和控制方法。比如，对于颤音（Tremolo）和呼吸控制的配合，书中提供的几种练习路径，分别侧重于手指的独立性、气息的稳定性和机械部件的精准响应，学生可以根据自身薄弱的环节进行针对性强化训练。我甚至发现，有些我过去习惯于口传心授的“经验之谈”，在这本书里得到了系统化的文字总结，这对于规范教学流程，确保不同老师教授水平的统一性，具有不可替代的价值。可以说，它为我们这些一线教师提供了一个强有力的、标准化的教学工具箱，极大地提高了备课和教学效率，是专业教学资源中不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手，首先映入眼帘的就是它那扎实的封面设计，给人一种沉稳可靠的感觉，非常符合高等院校教材应有的气质。内页的纸张质地也相当不错，油墨印刷清晰，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。我特别关注了乐理和技巧部分的编排逻辑，感觉编者在知识点的递进安排上花了不少心思。从基础的音阶、和弦进行到复杂的复调织体，层次分明，循序渐进，这对于自学或者初次接触钢风琴的演奏者来说，无疑是极大的便利。尤其是关于踏板使用的讲解部分，图文并茂，结合了不同时期音乐风格的要求进行了细致的剖析，我甚至觉得这部分内容可以单独拿出来作为乐器演奏法的一个补充读本。虽然我目前主要精力放在键盘乐器上，但翻阅这些篇章时，依然能感受到其中蕴含的深厚音乐学养，它不仅仅是在教你“怎么弹”，更是在引导你理解“为什么这样弹”，这种教育理念的体现，是很多市面上浮躁的教材所不具备的。整体而言，这是一套值得信赖的、注重内在逻辑构建的教材，为后续深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上很多教材在注重“学术化”的同时，常常牺牲了“音乐性”和“愉悦感”，使得学习过程变得像是在完成一项枯燥的任务。然而，这本教材在保持其严肃性的同时，似乎找到了一个绝妙的平衡点。它没有让人感到被沉重的理论压垮，反而是在引导你一步步揭开钢风琴这种独特乐器的神秘面纱，体会到它在不同音乐风格中所能展现的独特魅力。我注意到在选曲方面，它非常注重多元化，既有经典复调作品的严谨训练，也有浪漫主义时期对音色和抒情性的探索，这确保了学习者不会陷入单一的演奏风格桎梏。每一次练习，都像是被推入一个新的音乐情境中去探索，这对于保持学习的内在驱动力至关重要。对于任何一位立志于在键盘乐器领域深耕的学子或教师来说，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的、知识渊博的私人导师，引导你穿越技术难关，最终抵达艺术表达的彼岸，这份投入是绝对值得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于这类专业性极强的乐器教材，通常会抱有一种既期待又谨慎的态度，毕竟许多“考研”级别的参考书，往往在理论阐述上过于晦涩，或者在演奏指导上流于空泛。然而，这本册子的某些章节处理得相当灵动。举个例子，书中对特定织体在钢风琴上实现音色层次感的处理，提供了非常具体且富有洞察力的建议，这可不是随便看看教材就能领悟到的。我特别欣赏作者在处理一些历史文献片段时的那种严谨性，每当引用到巴赫或者门德尔松时期的作品，都会附带简要的历史背景介绍和演奏传统考量，这对于培养演奏者的“历史感”至关重要。我注意到，某些练习曲目的难度设置是经过精心校准的，它不是一味地堆砌高难度的技巧，而是巧妙地将新的技术难点融入到音乐性更强的练习中，使得练习过程不至于枯燥乏味，反而更像是在进行一场小型的音乐创作实践。这种兼顾技术操练与艺术表达的平衡感，是衡量一套优秀教材的关键标准，而这本教材在这方面表现出色，确实体现了编写团队深厚的实践经验和教学智慧。

评分☆☆☆☆☆

阅读和使用这本书的过程，更像是一次与老一辈音乐家进行无声对话的旅程。其编排的深层意图，显然超越了单纯的应试教育范畴。尤其在涉及到对踏板系统更精细化的控制要求时，作者们没有满足于现有的通用标准，而是深入挖掘了早期管风琴和后期电子风琴在技术交汇点上产生的独特表现力。这种对乐器“极限”的探索，极大地拓宽了演奏者的视野。我深感，如果能够完整且深入地消化这本书的内容，一个演奏者在舞台上的音乐处理能力将会有一个质的飞跃，不再局限于模仿录音，而是能够形成自己对作品的独特理解和演绎方式。即便是那些看起来像是基础的练习曲，其背后也隐藏着关于音色选择、力度对比的哲学思考。这种厚重的学术底蕴和对演奏实践的深刻洞察，让这本书的价值远远超出了普通教程的范畴，它更像是一部关于钢风琴演奏美学与技术的集大成之作，值得反复研读，常读常新。