团扇 赏饰——宋 山水(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凤凰空间.天津 著

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• 传统艺术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559401441

商品编码：29832339886

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：团扇 赏饰——宋 山水(三)

定价：32.00元

作者：凤凰空间.天津

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787559401441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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宋代绘画成为我国绘画史上的*，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高。艺术上大大了唐代，宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面。文人与绘画的关系越来越密切，加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到了飞速发展，臻于*。提及宋画，对团扇的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。

扇子起源于中国，在我国已有三、四千年的历史。*早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切的关系。历来中国被誉为“制扇王国”之称。扇子经数千年沿革演变已发展成为拥有几百种的扇子家族。

团扇，取其明月造型，称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。团扇的形状不都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。又因宫中多用之，故又称宫扇。团扇出现于羽扇之后、折扇以前。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。宋以前所称的扇子，都是指团扇。

在扇子上题诗作画*次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。自汉代至北宋是纨扇的盛行时期，文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。

宋代在相当一段时期内社会安定，商业、手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，城市商业空前繁盛。除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画（包括团扇）的需求量明显增长，服务对象也有所扩大，为其发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，百货云集，其中就有细画扇面、梅竹扇面出售。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺。

内容提要

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宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。

中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。

目录

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1-宋 赵大亨 《薇省黄昏图》

2-宋 珪观 《山水图》

3-宋 王诜 《莲塘泛舟图》

4-宋 马远 《柳溪钓艇图》

5-南宋 赵伯骕《碧山绀宇图》

6-宋 佚名 《山水图》

7-宋 佚名 《云山楼阁图》

8-宋 佚名 《仙山楼阁图》

9-宋 佚名 《松阴策杖图》

10-宋 朱光普 《江亭晚眺图》

11-宋 李东 《雪江卖鱼图》

12-宋 佚名 《青山白云图》

13-南宋 朱惟德 《江亭揽胜图》

14-南宋 佚名 《澄江碧岫图》

15-北宋 燕文贵 《江邨图》

16-宋 佚名 《竹涧鸳鸯图》

作者介绍

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凤凰空间·天津

凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部，该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构，长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作，建立了强大的国际出版团队，向外输送输出了大量的出版物。

文摘

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序言

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团扇 赏饰——宋 山水(三) 内容简介 一、 引言：雅集中的诗意与技法 本书深入探究宋代文人士大夫阶层中极为流行的一种艺术形式——团扇在山水画领域的独特地位与发展脉络。不同于卷轴画的宏大叙事与屏风画的装饰性，团扇以其小巧玲珑、便于携带和亲密观赏的特性，成为文人雅集、日常把玩乃至赠答酬唱的理想载体。本书将聚焦于宋代中晚期，在徽宗朝院体画风影响与文人画思潮交织的背景下，团扇山水画所呈现出的技术革新与审美取向。 我们首先考察团扇作为媒介的物质基础：从早期的绢、罗，到后期逐渐成熟的纸张，不同材质对水墨晕染效果的微妙影响。团扇的圆形或葵形边框，本身即是对传统矩形画面的结构性挑战，画家必须在有限的空间内处理高远、平远或深远的构图关系，这直接考验了他们的笔墨组织能力与对“计白当黑”的娴熟运用。 二、 院体余韵与文人笔墨的张力 宋代山水画发展呈现出两条主要脉络：一是以李唐、刘松年为代表的院体写实风格，注重结构严谨、皴法精到；二是以米芾父子为代表的文人写意，追求笔墨情趣与意境的表达。在团扇这一载体上，这两种风格的融合与冲突尤为显著。 2.1 院体在团扇上的精致化处理： 本书详细分析了数件传世团扇作品，展示了院中高手如何将巨碑式山水（如范宽、郭熙）的宏大构图“微缩化”。例如，他们如何通过精细的界画技法勾勒亭台楼阁的飞檐斗拱，同时在远山使用淡墨晕染，营造出雾气弥漫、气象万千的效果。这种处理强调的是“格律之美”，要求形似与神似兼备。我们重点探讨了“小中见大”的审美理想在团扇上的实现，即如何在直径不过尺的范围内，构筑出令人神往的“咫尺千里”之境。 2.2 文人写意与“不着痕迹”的追求： 与院体相对，文人画家在团扇上更偏向于“以书入画”。苏轼倡导的“论画以形似，见与儿童邻”的思想，在团扇创作中得到了更自由的体现。书中收录的几件文人墨戏风格的团扇，展示了画家如何利用墨色的浓淡干湿变化，快速捕捉自然瞬间的感受。他们的皴法往往简练，树木的画法带有明显的书法意味，如“蟹爪枝”、“鹿角枝”等，更侧重于抒发个体胸臆而非描摹客观景物。这种风格的团扇，常作为文人之间切磋诗文、鉴赏趣味的信物。 三、 特定主题的视觉语言研究 宋代团扇山水画并非千篇一律，特定的季节、时间与题材，催生了特定的视觉语言。 3.1 “雨霁与晓雾”的朦胧之美： 团扇的圆形边缘天然适合表现四面八方的空间感，这使得表现雨后初霁或晨雾初升的主题尤为出色。本书研究了画家如何利用“烘染法”，即在墨稿完成后，用清水或极淡的淡墨反复润湿纸面，使墨色自然洇开，模拟水汽弥漫的效果。这种技法要求极高的控制力，一旦失手便前功尽弃，体现了宋人对“韵”的追求。 3.2 “寒林与枯木”的萧索意境： 在岁末或高士隐居题材中，团扇上常出现光秃的树木和冷峻的山石。这不仅是季节的写照，更是文人借景抒怀，表达不与世俗同流合污的清高情怀。研究表明，此时的用笔趋于硬朗，多用“斧劈皴”或“披麻皴”的侧锋，线条的力度感增强，以对抗团扇本身的柔性轮廓。 3.3 “水岸与渔樵”的人文关怀： 宋代对市民生活和自然和谐的关注，也反映在团扇画中。描绘江渚、渔舟、茅屋的场景，通常采用平远或低视角的构图，强调人与自然环境的和谐共处。这些作品往往色彩清雅，透露出一种宁静的世俗哲学。 四、 题跋、印章与“物我两忘”的互动 团扇的完整性，不仅仅在于图画本身，更在于它与题跋、印章以及持扇者的互动。 4.1 题跋的布局艺术： 由于团扇画面空间有限，书法往往需要依附于山石的空白处，或环绕在边框之内。这种书画的结合，要求书法线条必须与画面的气韵相统一。我们分析了不同书体（如宋搨体、瘦金体的影响）在团扇上的适应性，以及题诗内容如何对画作主题起到点睛之效。 4.2 印章的选择与钤盖： 宋代的印章，从早期的朱文、白文到后来的趣味印章，其色彩和位置的选择，都是画作整体构图的一部分。印章的“落款”方式，如何巧妙地避开关键景物，同时又增强了画面的稳定感，是本书研究的重点。 五、 结语：团扇——宋代审美情趣的微缩景观 团扇山水画是宋代高度发达的物质文明和精神文明相互作用下的产物。它既是艺术技艺的精微展示，也是文人生活情趣的私密载体。通过对这些“掌中世界”的细致考察，我们得以窥见那个时代精英阶层对“雅”的定义，以及他们如何在有限的尺度内，追求无限的艺术境界。本书旨在为读者提供一把观察宋人山水精神的独特钥匙。

评分☆☆☆☆☆

在众多的艺术类书籍中，《团扇 赏饰——宋 山水(三)》以其独特的选题和沉静的气质脱颖而出。我通常会选择那些能带来新视角和深沉思考的作品，而这本书给我的第一印象就是如此。它将“团扇”这一载体与“宋代山水”这一艺术形式巧妙结合，本身就极具创新性。我猜想，书中会涉及到不少关于团扇绘画的历史渊源、创作技法以及在宋代社会中的功能和地位的探讨。而“山水”作为中国传统绘画的重要门类，其在宋代的成就更是达到了一个高峰，无论是北方山水的雄浑壮阔，还是南方山水的秀丽温婉，都各有千秋。这本书能够将这二者联系起来，必将带来不一样的解读视角，让我对宋代山水画有了更深层次的期待，也对“赏饰”这一概念有了新的理解，或许是一种从欣赏到实践，再到内化的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《团扇 赏饰——宋 山水(三)》，光是书名就充满了诗意和想象力。我特别喜欢“团扇”这个词，它让我想起了宋代女性手中轻摇的团扇，上面常常绘有精美的山水小景，那种含蓄内敛的美，总是在不经意间触动人心。而“赏饰”二字，则点明了这本书的主题——不仅仅是欣赏，更是一种生活态度，一种将自然之美融入日常的格调。我虽然还未深入阅读，但仅仅是根据书名和初步的印象，就已经能感受到这本书所要传递的那种静谧、优雅、追求细节的生活哲学。我脑海中已经浮现出宋代士大夫们在庭院中品茗赏画，或是对着窗外的烟雨山水，提笔挥毫的场景。这本书很可能不仅仅是关于山水画的，它更像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代文人的精神世界和审美情趣，让我充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好书，不仅仅在于其内容的深度，更在于它能引发读者怎样的联想和共鸣。《团扇 赏饰——宋 山水(三)》这本书，光是看它的标题，就已经在我脑海中构建起了一幅幅画面：在宋代文人的雅室中，一幅精心绘制的团扇山水，随风轻展，扇面上的远山近水、亭台楼阁，仿佛拥有了生命，与室内陈设的水墨字画、青瓷茶器相映成趣。我猜想，这本书很可能不仅仅是在介绍几幅山水画作，而是通过这些团扇山水，来展现宋代那种“天人合一”的哲学思想，以及将自然之美融入日常生活的艺术实践。我渴望通过这本书，去感受宋代文人的细腻情感，去体会他们笔下的山水，如何成为他们精神寄托和情感表达的载体。它更像是一本生活指南，教我们如何在纷繁的世界中，寻觅那一抹宁静致远的艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《团扇 赏饰——宋 山水(三)》的书，虽然我还没来得及细读，但仅仅是翻阅和感受，就已经被它深深吸引了。首先，它的装帧设计就十分考究，选用了一种带有温润质感的纸张，封面上的“团扇 赏饰”几个字，采用的是古朴的烫金工艺，在灯光下泛着柔和的光泽，配以朦胧的山水意境插图，瞬间就勾勒出宋代文人雅士那种淡泊而又精致的生活美学。我特别喜欢那种边缘微微泛黄的复古感，仿佛穿越了时空的界限，手捧的不再是一本现代印刷品，而是一件承载了千年文化的珍宝。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景。我迫不及待地想深入其中，去感受那些被文字和图像所承载的宋代山水画的魅力，去领略那些“笔精墨妙”的意境。

评分☆☆☆☆☆

翻开《团扇 赏饰——宋 山水(三)》这本书，一股淡淡的书卷气扑面而来，带着一丝古朴的墨香。我尤其被它的排版和留白所吸引。现代很多出版物过于追求信息量，将页面塞得满满当当，反而失去了呼吸感。而这本书似乎有意为之，大片的留白，恰到好处的字体大小，以及精美的插图点缀，都营造出一种宁静致远的氛围，仿佛置身于宋代的画卷之中。我一直对宋代的美学有着浓厚的兴趣，那种内敛、含蓄、崇尚自然的风格，总能让我浮躁的心得到片刻的安宁。这本书的出现，正好满足了我对这种审美的追求，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的慰藉，让我期待在阅读过程中，能够深入体会宋人对于山水的理解和表达方式。