瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍

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圖書標籤:
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店鋪: 宇濤偉業圖書專營店
齣版社: 山西教育
ISBN:9787544057066
商品編碼:29828606033

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍
作者:劉星辰,劉昕
定價:28.9
齣版社:山西教育
齣版日期:2015-09-01
ISBN:9787544057066
印次:
版次:1
裝幀:平裝
開本:32開

  內容簡介
《藝術之約》叢書共24冊,是一套藝術大師小傳類的高雅藝術普及圖書。叢書分音樂和繪畫兩個係列,音樂係列介紹的藝術傢有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、貝多芬、莫紮特、舒曼等,繪畫係列介紹的藝術傢有梵高、塞尚、高*、畢加索、米勒、達·芬奇等。叢書名為“藝術之約”,取與高雅藝術、**藝術大師相約之意。
  這本由劉星辰、劉昕編寫的《瓦格納(附光盤)》是其中一冊。

  目錄
第1章 沉睡的音樂天纔00,
誕生於戰亂年代
“精神之父”的遺言
躁動的青春
堅定音樂之路的夢想
第2章 艱難成長路
拜師學藝
初涉愛河
債颱高築的樂隊指揮
邁入婚姻殿堂
巴黎的辛酸歲月
第3章 瓦格納在德纍斯頓
青年時代的罪孽《黎恩濟》
海上傳奇《漂泊的荷蘭人》
愛的救贖《湯豪塞》


第1章 沉睡的音樂天纔00,
  誕生於戰亂年代
  “精神之父”的遺言
  躁動的青春
  堅定音樂之路的夢想
第2章 艱難成長路
  拜師學藝
  初涉愛河
  債颱高築的樂隊指揮
  邁入婚姻殿堂
  巴黎的辛酸歲月
第3章 瓦格納在德纍斯頓
  青年時代的罪孽《黎恩濟》
  海上傳奇《漂泊的荷蘭人》
  愛的救贖《湯豪塞》
  宮廷樂長
  與逃亡
第4章 瓦格納生命中的那些人
  偉大的友誼
  他為感情找到瞭歸宿
  與尼采的恩怨交集
  國王與音樂傢
第5章 瓦格納的歌劇
  後的歌劇《羅恩格林》
  初戀的結晶《特裏斯坦與依索爾德》
  人間喜劇《紐倫堡的名歌手》
  不朽的神話《尼伯龍根的指環》
第6章 神界的黃昏
  拜羅伊特,夢想成真的地方
  生命的絕唱《帕西法爾》
  瓦格納之死
附錄瓦格納年譜




好的,這是一份關於其他音樂主題圖書的詳細簡介,不包含您提到的“瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD”一書的內容。 --- 樂章之外的深邃迴響:西方古典音樂史的流變與肖像 捲首語:聆聽時間的迴聲 音樂,是人類情感最純粹的載體。它穿越時空,無需語言,直抵靈魂深處。然而,那些激蕩人心的鏇律並非憑空産生,它們誕生於特定的時代背景、思想潮流與作麯傢個人的命運交織之中。本書並非對某一位特定作麯傢的獨斷專行,而是一部旨在勾勒齣西方古典音樂自巴洛剋早期直至二十世紀中葉的宏偉畫捲的深度探索之作。我們緻力於揭示隱藏在五綫譜之下的社會結構、哲學思辨以及技術革新,如何共同塑造瞭我們今日所熟知的“古典音樂”的形態。 第一部:巴洛剋的迴響與啓濛之光(約1600-1780年) 一、巴洛剋:秩序、情感與炫技的交匯 巴洛剋時期是音樂史上一個至關重要的轉摺點,它標誌著對復調藝術的精細化處理以及“數字低音”(Basso Continuo)的廣泛運用。本部分將聚焦於這一時期的核心特徵:強烈的對比性、對情感的直接錶達(Affektenlehre,情感理論),以及裝飾音的極緻運用。 我們將深入探討濛特威爾第(Claudio Monteverdi)如何通過《奧菲歐》等作品,為歌劇奠定瞭戲劇性的基礎,將音樂從純粹的宗教儀式中解放齣來。隨後,我們將轉至北德,細緻分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的百科全書式的貢獻。本書將重點解析《平均律鍵盤麯集》中體現的十二平均律體係的成熟與規範化,探討賦格(Fugue)這一復雜對位形式的結構邏輯,以及他晚期作品中流露齣的對宇宙秩序的形而上學思考。此外,對亨德爾(George Frideric Handel)的清唱劇(如《彌賽亞》)進行分析,考察其如何將戲劇性的敘事與宏大的閤唱場麵完美結閤,以適應日益壯大的中産階級聽眾的需求。 二、從洛可可到古典主義的過渡:風格的洗練 隨著巴赫時代的結束,音樂界開始尋求一種更為清晰、自然、易於理解的錶達方式,這直接催生瞭洛可可風格(Style Galant)的興起,並最終導嚮瞭古典主義的黃金時代。本書將闡釋這種風格轉變背後的啓濛運動思潮——對理性、清晰與平衡的追求。這一章節將分析卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫(C.P.E. Bach)等人的“敏感風格”(Empfindsamer Stil)如何成為連接宏大巴洛剋與精緻古典的橋梁。 第二部:古典的典範與浪漫的狂潮(約1750-1900年) 三、維也納的鼎盛:古典主義的結構美學 古典主義時期,以海頓(Joseph Haydn)、莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozart)和早期貝多芬(Ludwig van Beethoven)為核心,確立瞭器樂體裁的規範,尤其是奏鳴麯式(Sonata Form)、交響麯(Symphony)和弦樂四重奏(String Quartet)。本書將以海頓的“發展部”實驗為例,闡釋奏鳴麯式中“戲劇性衝突與解決”的內在機製。莫紮特的音樂則被置於他所處的宮廷與劇院環境中,探討其歌劇中的人物刻畫深度及其鏇律的永恒魅力。 重點章節將集中於貝多芬的“英雄氣概”:分析他如何通過拓展麯式規模、引入更具個人意誌的錶達,將古典的嚴謹結構推嚮瞭浪漫主義的邊緣,成為連接兩個時代的巨人。 四、浪漫的個體敘事:情感的深度挖掘 浪漫主義音樂是對啓濛運動理性主義的一種深刻反思和反叛,強調主觀情感、想象力、自然崇拜以及對民間傳說和文學的迷戀。本部分將按照地理和主題劃分: 鋼琴的黃金時代: 細緻剖析肖邦(Frédéric Chopin)作品中對波蘭民族精神的寄托,以及他對鋼琴音色與踏闆運用的革命性探索。同時,考察李斯特(Franz Liszt)作為“音樂會英雄”的角色轉變,及其對交響詩(Symphonic Poem)這一自由體裁的開創性貢獻。 德奧的浪漫史詩: 深入解析舒曼(Robert Schumann)的“文人音樂傢”形象,他如何將音樂與文學評論融為一體。對勃拉姆斯(Johannes Brahms)的分析,則著重於他如何繼承並發展瞭古典主義的結構傳統,在保守的外殼下蘊含著深沉的浪漫情懷。 歌劇的巔峰對決: 這一節將避開傳統的德奧敘事,轉嚮意大利與法蘭西的戲劇舞颱。重點研究威爾第(Giuseppe Verdi)的“偉大歌劇”的社會意義,以及他對人物內心衝突的描繪。同時,我們也將探討法國歌劇(如古諾、比纔)中對色彩、氛圍和舞颱效果的獨特追求。 第三部:世紀之交的挑戰與現代性的探索(約1880-1950年) 五、印象的消逝與調性的鬆動 十九世紀末,傳統和聲語言麵臨前所未有的危機。瓦格納(Richard Wagner)的後繼者們開始探索調性邊界的極限。本部分將著重分析德彪西(Claude Debussy)如何運用全音階、五聲音階,以及對色彩和瞬間印象的捕捉,徹底顛覆瞭傳統和聲的邏輯。 同時,我們將審視奧地利音樂傢們在追求極緻主觀錶達中的探索:馬勒(Gustav Mahler)的巨型交響麯如何成為對人類生存睏境的哲學追問,而勛伯格(Arnold Schoenberg)如何從晚期浪漫主義的“和聲色域”走嚮無調性(Atonality)的必然性。本書將用清晰的圖錶解析十二音體係(Twelve-Tone Technique)的運作原理,而非將其簡單標簽化。 六、從民間到民族主義的覺醒 音樂不再僅僅是德奧兩國的專屬敘事。本部分將聚焦於歐洲其他地區的“民族樂派”作麯傢,他們如何從本土的民間音樂、舞蹈和曆史中汲取靈感,構建具有鮮明地域色彩的音樂語言: 俄國五人組對本土鏇律的提煉與反抗西化的決心。 捷剋作麯傢德沃夏剋與雅那切剋如何將斯拉夫的民間節奏融入宏大的交響結構之中。 對巴托剋(Béla Bartók)的實地民族音樂學考察,及其如何將田野采集的原始素材轉化為嚴謹的現代音樂語言。 結語:傳統的迴響與未來的對話 本書的最終目的,是讓讀者理解音樂史並非一條平滑的直綫,而是一係列充滿張力、矛盾與創新的復雜網絡。通過對不同時期、不同地域音樂傢思維方式的梳理,我們希望能提供一個更全麵、更具曆史深度的視角,去欣賞那些超越瞭時代局限的偉大作品。每一部作品都是對當時世界的迴應,每一段鏇律都蘊含著人類情感的永恒主題。 ---

用戶評價

評分

這本書的另一個亮點在於其對“瓦梅納”和“拜羅伊特”這兩個核心地點的深入挖掘。作者顯然做過大量的田野調查和曆史文獻梳理,他對李斯特在魏瑪的培養,以及瓦格納如何利用路德維希二世的資助來實現其藝術理想的敘事,充滿瞭戲劇張力。這些地方的描繪,絕非簡單的地理介紹,而是將其視為瓦格納藝術思想成型和實踐的“容器”。讀到關於拜羅伊特節日劇院選址和建築設計的部分,我簡直能想象到當時的氛圍——那種將藝術提升到宗教儀軌般的崇高感。附贈的CD選麯雖然沒有直接涉及拜羅伊特首演的全部劇目,但挑選齣的幾段名麯,恰恰是瓦格納中期至晚期藝術哲學的集中體現,為理解“藝術之約”的實踐意義提供瞭絕佳的聽覺樣本。對於想要全麵瞭解瓦格納藝術生涯和實踐場域的讀者,這是不可多得的參考資料。

評分

我必須強調,這本書的語言風格和結構安排,極大地降低瞭理解瓦格納這位“巨人”的門檻。許多關於德國唯心主義哲學對瓦格納美學影響的探討,往往讓人望而卻步,但本書的作者似乎深諳如何將深奧的理論“翻譯”成引人入勝的敘事。他不像一些學院派學者那樣堆砌術語,而是通過生動的比喻和清晰的邏輯鏈條,層層遞進地闡述“樂劇”的本質——即音樂成為推動戲劇發展的終極驅動力。閱讀過程中,我多次停下來,思考作者提齣的關於“贖罪”與“拯救”主題在瓦格納作品中的復雜性,這促使我立刻去迴顧瞭相關歌劇的片段。總而言之,這是一本兼具學術深度、閱讀愉悅感和實用性(通過CD輔助理解)的佳作,它成功地架設瞭一座從門外漢到鑒賞傢的堅實橋梁。

評分

對於一個癡迷於歌劇藝術,尤其是對十九世紀後期浪漫主義高峰抱有探究熱情的樂迷來說,這本書的價值無可估量。它不僅僅是理論介紹,更像是深入瓦格納私人創作世界的“密道地圖”。書中對瓦格納的性格側寫,從他早年的革命情懷到晚年拜羅伊特的“聖地”構建,描繪得栩栩如生,讓你能理解那些宏大敘事背後,是多麼復雜、矛盾且充滿激情的個體驅動。特彆是關於他如何顛覆傳統歌劇形式,將音樂、戲劇、詩歌和舞颱調度融為一體的論述,簡直是教科書級彆的拆解。作者對和聲語言的分析,雖然是文字描述,但卻能精準地引導聽眾去注意那些細微的半音進行和織體變化,極大地提升瞭我的聽覺敏感度。看完這本書再迴去聽《特裏斯坦與伊索爾德》,那種“溶解”感和“無限鏇律”的張力,體會得更加深刻立體瞭。

評分

我原本以為這本關於瓦格納的著作會是一部晦澀難懂的“天書”,畢竟“藝術之約”(Gesamtkunstwerk)這個概念本身就充滿瞭哲學思辨的重量。然而,作者的敘事策略高明得令人驚喜。他巧妙地運用瞭大量的曆史背景鋪墊,將瓦格納置於他所處的十九世紀中葉的德意誌精神圖景中,讓你在不知不覺中理解瞭他為何會發展齣那樣激進的音樂美學觀。書中對《尼伯龍根的指環》的結構解析,不再是枯燥的劇情復述,而是深入到神話母題的挖掘和音樂主題(Leitmotif)的演變邏輯中。我特彆欣賞作者處理他對“日耳曼神話”的浪漫化解讀時所保持的審慎態度,沒有盲目跟從,而是帶著現代的批判性視角去審視。這種平衡感使得閱讀過程充滿思辨的樂趣,每一次閱讀都能挖掘齣新的層次感,仿佛解開瞭一個又一個層層包裹的音樂密碼。

評分

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受!打開快遞包裹的那一刻,我就被那厚實的紙張和精緻的封麵設計所吸引住瞭。封麵采用瞭深沉的酒紅色調,配上燙金的字體,散發著一種古典而又莊重的氣息,讓人立刻聯想到十九世紀歐洲歌劇院的輝煌。內頁的排版也是極為考究,字裏行間透露齣對瓦格納這位音樂巨匠的深深敬意。尤其值得稱贊的是,作者在文字的選擇和布局上展現瞭極高的專業素養,既有學術的嚴謹性,又不失文學的流暢性,即便是初次接觸瓦格納復雜的思想體係的讀者,也能被這種優雅的敘述方式所引導。隨附的那張CD,更是點睛之筆,雖然隻是“瓦梅納名麯”,但其音質的純淨和選麯的精妙,完美地為書中的理論闡述提供瞭聽覺的佐證。每一次翻閱,都像是一次精心策劃的朝聖之旅,讓人沉浸在那個充滿理想主義和戲劇張力的時代洪流之中。這不僅僅是一本書,更是一件值得收藏的藝術品,放置在書架上,本身就是一種審美品味的體現。

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