湘桂走廊丧葬仪式音乐研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西人民出版社

ISBN：9787219099490

商品编码：29825147084

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	湘桂走廊丧葬仪式音乐研究 音乐 书籍
作者：	陆栋梁著
定价：	38.0
出版社：	广西人民出版社
出版日期：
ISBN：	9787219099490
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书共七章，包括：信仰习俗及丧葬音乐概况、民间理念中的丧葬音乐类别、全仪式声音的时空构架及声行记录、有序的时空声行结构体系等。

好的，这是一份关于另一本虚构图书的详细简介，该书不涉及“湘桂走廊丧葬仪式音乐研究”。 --- 图书名称： 《天工开物新鉴：传统技艺的现代演绎与可持续发展》 作者： 李明德 出版社： 翰墨轩文化出版公司 页数： 680页 装帧： 精装，附图版 --- 内容简介 《天工开物新鉴：传统技艺的现代演绎与可持续发展》是一部深度剖析中国传统工艺在新时代背景下面临的挑战与机遇的综合性学术著作。本书不仅是对经典名著《天工开物》精神内核的致敬与继承，更是一次面向未来的思想探索，旨在构建传统技艺与现代生产、生态文明之间的桥梁。 本书的核心立论在于，中国传统手工业的精髓并非仅存在于历史的故纸堆中，而是蕴含着独特的系统思维、精湛的材料学知识以及深刻的生态智慧。作者李明德教授，一位在材料科学与文化遗产领域深耕多年的学者，通过对全国范围内上百项非物质文化遗产（如景德镇陶瓷、苏绣、紫砂壶制作、传统木结构建筑等）的田野调查与案例分析，系统地梳理了这些技艺在当代社会如何实现“活态传承”。 全书结构严谨，分为五大部分，层层递进，力求全面展现传统工艺的生命力与潜力。 第一部分：重塑“天工”的认知框架 本部分首先对《天工开物》所描绘的明代工业图景进行了现代语境下的重新解读。作者挑战了将传统工艺简单等同于“手工劳动”的狭隘观点，强调其背后蕴含的“微系统工程学”——即在资源有限、能源结构特定的历史条件下，人类如何通过精密的流程控制、对自然材料的深刻理解，实现高效的物质转化。通过对比分析明清时期的冶金、纺织、制盐等流程，作者确立了“效率”、“可持续性”和“文化嵌入”是衡量传统技艺价值的三个核心维度。 第二部分：材料的对话——传统工艺的科学解析 这是本书最具技术深度的篇章。作者深入研究了传统工艺中对天然材料的选择、处理与利用。例如，在陶瓷部分，详细解析了不同地域釉料的矿物成分、烧制温度曲线与现代化学分析的契合点；在竹木结构方面，阐述了传统榫卯结构在抗震性、延展性上超越现代胶合技术的科学原理。作者引入了先进的无损检测技术（如CT扫描、X射线衍射分析），揭示了那些看似“经验之谈”的操作背后，隐藏着精确的物理和化学规律。这一部分的意义在于，为传统工艺的现代化改造提供了坚实的科学基础，而非仅仅停留在美学赞颂层面。 第三部分：产业链的困境与创新路径 传统手工业在迈向现代市场时，面临着标准化、规模化与原创性之间的巨大张力。本部分着重探讨了这一矛盾的症结。作者指出，盲目追求工业化带来的“非人化”生产，是对传统技艺精神的损害；但固守小作坊模式，又难以应对现代生活方式的需求。 书中提出了“模块化复现模型”，即保留核心技艺的不可替代性（如关键的雕刻、上色步骤），而将辅助性或重复性工序通过现代技术辅助或标准化，以降低门槛，扩大受众。案例研究聚焦于家具制造和传统印染行业，展示了如何利用数字建模辅助设计，同时保持手工完成度在70%以上的平衡点。 第四部分：生态智慧的当代价值 在新一轮全球可持续发展议题下，传统工艺中的“不浪费”哲学显得尤为珍贵。作者将焦点投向传统生产中的副产品再利用、低能耗生产以及材料的自然降解性。 例如，对传统造纸术中对植物纤维的极致利用，以及传统染料（如靛蓝、苏木）的环保特性进行了详尽的比较分析。本书明确提出，传统工艺是“近零碳足迹”生产模式的先驱，其在循环经济中的潜力远未被充分挖掘。本部分鼓励设计师和工程师将这些古老的生态理念融入到现代产品开发中。 第五部分：人才培养与文化金融的新生态 最后，作者探讨了保障传统技艺延续的社会机制。这不仅关乎技艺的传授，更关乎经济激励与社会认可。本书提出了一套“双导师制”人才培养方案，结合传统学徒制与现代高等教育体系，培养既懂工艺又具市场洞察力的复合型人才。 在文化金融层面，作者倡导建立基于“知识产权保护”和“工艺难度系数”的价值评估体系，引导资本流向真正具备创新性和传承价值的工坊，而非仅仅追逐短期热点。 总结： 《天工开物新鉴》是一部面向工艺设计者、文化遗产保护者、经济学者及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者的重要参考书。它不仅是一部扎实的学术研究，更是一份关于如何让古老的智慧在新时代焕发强大生命力的行动指南，为构建一个更具人性化、更可持续的工业文明提供了深刻的东方视角。书中配有大量高精度实物照片与流程图示，极大地增强了阅读的直观性和说服力。

评分☆☆☆☆☆

阅读完导论部分后，我立刻被作者那种近乎人类学家的细致入微的观察力所折服。他没有急于跳入复杂的音乐分析，而是花费了大量的篇幅去铺陈“湘桂走廊”这一地理概念的文化区隔意义，以及丧葬仪式在当地社会结构中的核心地位。这种宏大叙事与微观场景的切换，处理得异常流畅自然。比如，他描绘某一个偏远侗族村寨中，唢呐手在特定时辰吹奏的一段旋律，是如何精准地对应着家族内部辈分和身份的微妙变化，这种洞察力远超一般的音乐学著作，更像是社会人类学的田野报告。文字的行文风格非常具有画面感，他擅长使用拟人化的手法来描绘那些古老的乐器，让原本冰冷的器物似乎都拥有了讲述历史的生命力。尤其是他对仪式中“哀伤”情绪表达的音乐机制的探讨，并非停留在音高和节奏的简单罗列，而是深入挖掘了声音如何构建社群的集体记忆与情感宣泄的场域，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对于“音乐变迁”这一动态过程的关注。很多研究地方音乐的著作，倾向于将仪式音乐定格在一个静止的、理想化的历史时刻，但这本书却敏锐地捕捉到了现代性冲击下，这些古老旋律所经历的挣扎与适应。作者详细对比了上世纪八十年代初期的田野记录与近些年来的新录音样本，清晰地展示了电子乐器对传统打击乐的渗透，以及在商业化影响下，仪式音乐在时长、复杂性和情感强度上的“简化”趋势。这种对比分析的力度是惊人的，它不是批判性的指责，而是一种冷静的记录与记录者的悲悯。阅读至此，我仿佛置身于一条时间长河之中，亲眼见证着那些代代相传的旋律如何在历史的洪流中被重塑、被稀释，甚至被赋予了新的意义。这种对时间维度的把握，使得整部研究充满了紧迫感和历史责任感，远远超越了一般的地方志式的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音乐本体论层面的论述，采用了非常精妙的递进式结构，让一个非专业音乐理论背景的读者也能逐步领悟其精髓。作者在后半部分的章节中，开始解构那些核心的挽歌和祭祀曲调，他引入了一种我之前从未见过的分析框架，将传统五声音阶的变异与当地特有的声乐调式紧密结合，并引入了大量的乐谱实例进行佐证。这些乐谱的标注清晰明了，但更令人称道的是，作者对于每一个音符或装饰音的出现，都赋予了它明确的文化符号意义。例如，他指出某一处连续的颤音，并非简单的炫技，而是模仿了当地信奉的某种鸟类的啼鸣，与死者灵魂升天的意象相关联。这种细致到“毫厘之间”的文本解读，使得音乐本身不再是抽象的声波，而是活生生的文化代码。此外，书中对录音资料和口述历史的引用也极其审慎和充分，让人感觉到每一个分析都有坚实的田野基础支撑，而不是空中楼阁的理论推演。

评分☆☆☆☆☆

最后，值得一提的是该书在学术规范和语言表达上的平衡艺术。尽管主题是极为专业和深奥的“丧葬仪式音乐研究”，但作者的叙事腔调却始终保持着一种克制而优雅的文学性。他避免了过度使用晦涩难懂的专业术语，即使引入了复杂的音乐学术语，也总能在第一时间用清晰的白话进行解释和语境化。这种“雅俗共赏”的写作手法，极大地降低了学术研究的门槛，让对民俗文化感兴趣的普通读者也能毫不费力地进入其构建的知识体系。书中的注释系统做得极为详尽，引用的文献涵盖了中西文的经典之作，显示了作者扎实的学术功底，同时也为后续研究者提供了极佳的检索路径。总而言之，这是一部学术深度与阅读体验完美结合的典范之作，它不仅仅是一部关于湘桂走廊丧葬音乐的专著，更是一部关于如何进行有温度、有深度的地方文化研究的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种略带粗粝感的封面材质，触感上有一种历史的厚重感，与书名所暗示的主题——“湘桂走廊丧葬仪式音乐研究”——形成了绝妙的呼应。我尤其欣赏封面设计中对于色彩的运用，深沉的靛蓝与隐约可见的土黄色纹理交织在一起，仿佛能让人窥见湘桂一带深山老林中，那些古老仪式的神秘氛围。内页纸张的选择也十分考究，米白色的书页，字体的排版疏密得当，阅读起来极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺扎实，书脊的韧性恰到好处，让人有信心它能够经受住多次翻阅的考验。我拿到书后，迫不及待地翻阅了前言部分，作者在其中流露出的对田野调查的深切投入和对文化传承的敬畏之心，已经为接下来的学术探索定下了基调。从这本书的外在表现来看，它无疑是一部用心打磨的作品，不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，展现了出版方对地方音乐文化研究的尊重与重视。这种对外在形式的精益求精，让我对书中深层次的内容充满了更高的期待，相信作者在学术上的严谨性也一定能与之匹配。