VOGUE 100:风尚一世纪 9787551416825 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：29817163524

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	VOGUE 100:风尚一世纪	作者	罗宾·缪尔；朵朵
定价	128.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551416825	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《风尚一世纪》回顾了时尚、美容与人像摄影中重要的瞬间。书中既有广为人知的摄影作品，也有一些虽然不那么知名却精彩的照片，它们展现了塑造文化景观的那些面孔：从亨利·马蒂斯到弗朗西斯·培根，从卢西恩·弗洛伊德到达米恩·赫斯特，从玛琳·黛德丽到格温妮丝·帕特洛，从弗雷德·阿斯泰尔到大卫·贝克汉姆，从伊丽莎白女王到戴安娜王妃。此外，书中还有那些深刻影响了百年时尚的设计大师如迪奥、加利亚诺、圣洛朗、麦昆、韦斯特伍德等。由此，我们将看到20世纪女性审美与品位的变迁。

作者简介

罗宾·缪尔（RobiMuir），是英国版《Vogue》杂志的特约编辑，也是一位摄影学者。他在英国国家肖像艺廊、维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦博物馆和美国耶鲁英国艺术中心策划过大型展览。他的著作包括《影响之下：约翰·迪金、摄影和索霍区的诱惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封面》（2009年）、《镜头下：斯诺登伯爵和英国艺术世界》（2007年）、《诺曼·帕金森：时尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不见的Vogue》（2002年）和《大卫·贝利：追逐彩虹》（2001年）。

目录

序一 序二 赞助者序 “昨日、今日与明日” 人们如何生活 1916—1929 绚丽的暮光 1930—1939 维护和平的艺术 1940—1949 梦想的微光 1950—1959 摇摆伦敦与时代脉搏 1960—1969 压力降低 1970—1979 生活的速度 1830—1989 破碎的魅力 1990—1999 黑暗降临 2000—2009 此刻我们身在何处？ 2010—2016 致谢 图片版权

编辑推荐

文摘

序言

好的，这里为您提供一份以《VOGUE 100:风尚一世纪》为参照物，但内容完全不包含该书信息的一份关于时尚历史的图书简介。这份简介将着重于描述时尚变迁中的社会、文化和技术影响。 书名：《霓裳变迁：从宫廷到街头的百年时尚史诗》 ISBN： 978-1-2345-6789-0 定价： 168.00 元 书籍简介： 《霓裳变迁：从宫廷到街头的百年时尚史诗》是一部宏大而细致入微的非虚构著作，它以时间为轴线，深入剖析了二十世纪初至二十一世纪初全球时尚的演变轨迹。本书并非仅仅关注服装的款式更迭，而是将时尚视为一个复杂的文化镜像，映射着社会结构、经济动荡、政治思潮以及科技革命对人类自我表达方式的深刻影响。 本书的叙事从第一次世界大战结束后，欧洲社会经历剧变，女性地位开始松动的“咆哮的二十年代”拉开序幕。作者细致描绘了束身胸衣的消逝、裙摆的提升，以及香奈儿等先锋设计师如何将功能性与解放精神融入日常着装。这不仅仅是面料和剪裁的变化，更是女性从闺阁走向职场、争取独立权利的具象体现。我们看到，随着爵士乐的节奏和汽车的普及，时尚开始从贵族的特权走向大众的追求，迪奥的“新风貌”（The New Look）如何在二战后的物资匮乏中，以其对奢华和女性曲线的回归，重塑了战后人们对美和秩序的渴望。 进入二十世纪下半叶，时尚的脉搏与青年文化的兴起紧密相连。书中用大量篇幅探讨了摇滚乐、反文化运动（Counterculture）如何催生了波西米亚风、嬉皮士风格，以及牛仔裤如何从工装蜕变为全球青年反叛精神的象征。这种“自下而上”的时尚力量，首次挑战了巴黎高级定制时装的绝对权威。通过对玛丽·匡特和“迷你裙”现象的解析，我们得以理解，时尚如何成为个体表达政治态度的工具。 本书的亮点之一在于对地域文化与全球时尚的交叉分析。作者并未将目光局限于欧美，而是系统梳理了日本战后时尚的崛起，如川久保玲和山本耀司如何用“解构主义”挑战西方主流审美；以及意大利米兰如何凭借精湛的皮具工艺和成衣工业体系，成为与巴黎并驾齐驱的时尚中心。特别是对美国运动服装（Athleisure）的兴起，本书深入探讨了科技发展、健康观念的转变，以及街头文化对高级时装的反向渗透过程。 技术革新是贯穿全书的另一条重要线索。从人造纤维（如尼龙和涤纶）的大规模应用如何改变了服装的耐用性和价格结构，到全球供应链和快速时尚（Fast Fashion）的出现，如何彻底重塑了消费模式和环境责任。书中对“设计权利”与“知识产权”的讨论，也揭示了在设计创意日益被复制的时代背景下，设计师所面临的商业困境与伦理挑战。 最后，本书将视角聚焦于数字时代的时尚前沿。社交媒体、网红经济以及虚拟现实（VR）在时尚领域的应用，如何模糊了现实与幻象的界限，加速了潮流的迭代速度。我们探讨了“性别流动性”在当代设计中的体现，以及可持续时尚作为一种新兴价值观，如何试图修正过去百年工业化进程中对地球资源造成的巨大消耗。 《霓裳变迁》通过对设计师手稿、经典广告影像、以及历史文献的细致考证，构建了一部立体的、充满张力的时尚社会史。它不仅为时尚爱好者提供了深入的行业洞察，也为研究社会学、文化史和经济史的读者提供了一扇理解现代生活方式的独特窗口。读者合上此书时，将不再仅仅看到一件衣服，而是能理解其背后承载的时代精神、社会契约与个体渴望。 作者介绍： （此处应有作者的权威性介绍，例如：[某大学时尚史教授/资深时装评论家]，他/她拥有 [某领域] 的深厚研究背景，并长期致力于 [相关领域] 的探索与记录。本书是其多年研究的结晶，融合了严谨的学术视角与流畅的叙事笔法。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一种艺术品，拿到手里就感觉分量十足，仿佛捧着一个时代的宝藏。纸张的质感、印刷的清晰度，都透露出出版方对内容应有的尊重。更令人惊喜的是，书中对关键历史时刻的呈现方式。它不是简单地罗列时间线，而是通过一些极具代表性的标志性瞬间，构建起一幅流动的时尚长卷。那些被选入的影像资料，即使跨越百年，其冲击力依然不减，仿佛能听到当时音乐的节奏，感受到人群的喧嚣。我尤其喜欢作者在描述那些标志性设计师的段落时所采用的叙事笔法，那种既有赞美又不乏批判的平衡感，使得人物形象立体饱满，而不是扁平化的神坛偶像。阅读体验是极其沉浸的，我常常会被那些充满生命力的旧日剪影所吸引，甚至能想象出穿着那些服装行走在大街上的行人的神态与步伐。这本书的价值，不仅在于它记录了时尚，更在于它记录了“人”是如何在时代的风潮中，用服装塑造自我，表达诉求的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的深度远超我最初的预期。原本以为会是一本相对轻松的时尚画册，结果却拿到了一部兼具学术严谨性和大众可读性的杰作。它巧妙地平衡了艺术鉴赏与社会学分析，让我这个对时尚史不太了解的“门外汉”也能迅速跟上节奏，并且被其中蕴含的文化张力深深吸引。作者对于不同时期时尚风格背后的文化基因有着惊人的洞察力，从战后的实用主义到嬉皮士运动的自由奔放，再到九十年代极简主义的回潮，每一种风格的兴起与衰落，都被置于其特定的历史语境中进行剖析，逻辑清晰，论证有力。尤其值得称赞的是，书中对那些被主流叙事所忽略的边缘群体时尚表达的关注，这种包容性和多维度的视角，极大地拓宽了我们对“时尚”一词的定义。阅读过程中，我常常需要停下来思考，去回味那些被巧妙嵌入文字中的文化典故和历史背景，这比单纯欣赏精美图片要来得更有价值和意义。这是一部真正能提升读者审美格局和历史视野的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那种厚重感和质感，拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉络。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的旅行，让我对时尚这个概念有了更深层次的理解。它不仅仅是关于那些光鲜亮丽的T台瞬间，更是对那个时代社会风貌、女性地位变迁的细腻捕捉。我特别欣赏作者在叙事中那种不动声色的力量，不煽情，却能让人在细节中感受到时代洪流的汹涌。比如，某个特定年代的裙摆长度变化，背后折射出的其实是女性自主意识的觉醒与社会规范的松动，这种将宏大叙事融入微观时尚元素的功力，着实令人拍案叫绝。读完之后，你会发现，时尚史远比我们想象的要复杂和深刻，它是一面映照人类文明进程的棱镜，折射出每一个十年独特的精神面貌和审美取向。这本书的排版和用词也极具考究，即便是那些看似枯燥的历史记载，也被文字的魔力化腐朽为神奇，让人欲罢不能，恨不得一口气读完。它无疑是那种值得收藏、反复品读的经典之作，每次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要慢慢品的“茶”，而不是速食的“咖啡”。我倾向于在安静的午后，泡上一杯茶，在柔和的光线下，细细地揣摩书中的每一幅插图和每一段文字。它不仅仅是一部关于“穿什么”的书，更是一部关于“如何思考”的书。作者的叙事视角非常开阔，他/她似乎有一种魔力，能将看似不相干的艺术流派、政治事件、科技进步，都精准地编织进时尚的历史经纬中。特别是那些关于配饰和细节的论述，往往是点睛之笔，揭示了潮流背后不为人知的秘密。比如，某个领带结的打法在某个特定年份突然流行，背后可能牵动着一场微妙的权力游戏或文化冲突。这本书的价值在于，它教导我们如何用一种更具批判性的眼光去看待日常，去理解那些我们习以为常的视觉符号是如何被创造、传播和最终被历史所定义的。读完之后，你会发现，自己看街上行人的眼光都不一样了，充满了洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常“上瘾”，就像是打开了一个潘多拉的魔盒，里面装满了关于美学、权力、性别、阶级等一系列复杂议题的碎片，而作者就像一个高明的策展人，将这些碎片巧妙地组织起来，引导我们去探索它们之间的内在联系。每一次翻阅到一个新的十年，我的思维都会被强迫进入一种新的频道，去适应和理解那个时期人们的审美标准和生活哲学。这本书最厉害的地方在于，它从不把时尚视为空中楼阁，而是紧紧地扎根于当时的社会经济基础之上。例如，对两次世界大战期间服饰演变的论述，就清晰地展示了资源短缺和功能至上如何催生了全新的设计语言，那种实用与优雅的共存，令人深思。对于文字的运用，也体现出一种老派的优雅，句子结构复杂而富有韵律，读起来需要一定的专注力，但这恰恰是值得的，因为它给予了你远超快餐式阅读的满足感和智力上的回馈。