全新正版 辛笛應用鋼琴作麯教程(彈鋼琴學作麯第2冊)/辛笛應用鋼琴教學叢書 正版書籍 辛笛 藝術 上

全新正版 辛笛應用鋼琴作麯教程(彈鋼琴學作麯第2冊)/辛笛應用鋼琴教學叢書 正版書籍 辛笛 藝術 上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 策馬揚鞭圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787806925850
商品編碼:29806227161
叢書名: 辛笛應用鋼琴作麯教程 彈鋼琴 學作麯 第二冊

具體描述


好的,以下是基於您提供的書名信息,為您撰寫的另一本圖書的詳細簡介,內容不包含《全新正版 辛笛應用鋼琴作麯教程(彈鋼琴學作麯第2冊)/辛笛應用鋼琴教學叢書 正版書籍 辛笛 藝術 上》的相關信息。 --- 《西方音樂史綱要:從古希臘到浪漫主義的輝煌樂章》 作者: [此處可虛構一位資深音樂史學傢,例如:林誌遠] 齣版社: [此處可虛構一傢權威音樂類齣版社,例如:星海音樂齣版社] 開本與裝幀: 16開,精裝雙色印刷,內含大量樂譜示例及曆史圖片 定價: 128.00 元 ISBN: 978-7-5699-XXXX-X --- 內容提要:穿越時空的音樂之旅 《西方音樂史綱要:從古希臘到浪漫主義的輝煌樂章》是一部集學術性、係統性與可讀性於一身的音樂史專著。本書旨在為音樂學愛好者、高等音樂院校學生以及專業演奏人員,提供一個清晰、深入且富有洞察力的西方音樂發展脈絡全景圖。作者以紮實的史料為基礎,摒棄瞭傳統教材的枯燥說教,轉而采用敘事性的筆法,將音樂史的演變置於宏大的文化、社會及哲學背景之下進行考察。 全書結構嚴謹,時間跨度宏大,從西方音樂的源頭——古希臘的音律理論和早期宗教音樂的萌芽講起,直至十九世紀浪漫主義思潮達到頂峰的輝煌階段。我們不僅僅關注“誰在什麼時候寫瞭什麼麯子”,更深入探討“為什麼是這樣的音樂在那個時代産生”,以及“這些音樂如何塑造瞭人類的精神生活”。 核心章節詳解: 第一部分:奠基與曙光(古希臘至中世紀) 本部分聚焦於西方音樂哲學的哲學根基。詳細闡述瞭畢達哥拉斯學派的音程概念,以及柏拉圖、亞裏士多德對音樂倫理學(Ethos)的深刻見解。隨後,筆鋒轉嚮中世紀,重點剖析瞭格裏高利聖詠(Gregorian Chant)的形成與規範化,探討瞭九綫譜的齣現如何為記譜法帶來瞭革命性的進步。 特殊篇幅用於探討奧爾加農(Organum)的早期發展,解析瞭對位法(Counterpoint)這一核心技術是如何在中世紀晚期(如巴黎樂派)的實踐中逐漸成熟,標誌著復調音樂的正式誕生。 第二部分:文藝復興的理性與人文(1400-1600) 文藝復興時期是人文主義精神的覺醒,音樂領域同樣如此。本章深入分析瞭弗蘭德斯樂派的傑齣代錶,如若斯坎(Josquin des Prez),解析其作品中“模仿”手法的精妙運用。 重點介紹瞭宗教改革與反宗教改革對音樂創作帶來的雙重影響:路德的德語聖歌(Chorale)與特倫特會議後帕萊斯特裏納(Palestrina)對天主教彌撒音樂的淨化與規範。我們還探討瞭世俗音樂的繁榮,特彆是意大利的牧歌(Madrigal),分析其如何通過文字與音樂的緊密結閤(Word Painting)來錶達細膩的情感。 第三部分:巴洛剋的輝煌與結構(1600-1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上結構主義和錶現主義衝突與融閤的黃金時代。本部分詳述瞭歌劇的誕生——從佛羅倫薩卡梅拉塔到濛特威爾第的突破性實踐。 詳細剖析瞭“數字低音”(Basso Continuo)這一標誌性伴奏技術的原理與實踐。對“對位法集大成者”巴赫(J.S. Bach)的《平均律鋼琴麯集》和大型聲樂套麯進行瞭深入的結構分析,揭示其數學般的邏輯美感。同時,本書也對維瓦爾第的協奏麯體裁的標準化,以及亨德爾清唱劇的戲劇張力進行瞭細緻梳理。 第四部分:古典主義的平衡與清晰(1750-1820) 本章探討瞭啓濛運動思想如何影響音樂的審美取嚮,追求清晰、均衡與普適性。詳細介紹瞭奏鳴麯式(Sonata Form)的成熟與規範化,這是古典主義器樂創作的基石。 集中筆墨分析瞭維也納古典樂派三傑:海頓在交響麯和弦樂四重奏形式上的奠基工作;莫紮特在鏇律的純粹性與歌劇創作(尤其對白歌劇)上的超凡成就;以及貝多芬如何以其英雄主義精神和強烈的個人意誌,開始“打破”古典主義的既有框架,為浪漫主義的到來鋪平道路。 第五部分:浪漫主義的激情與個性(1820-1900) 浪漫主義是西方音樂史上個人情感錶達的巔峰。本書著重分析瞭“抒情性”的崛起,即音樂如何被視為錶達內在心理世界的直接媒介。 詳細考察瞭舒伯特的藝術歌麯(Lied)如何將詩歌提升到與器樂同等重要的地位。對肖邦的鋼琴體裁(如夜麯、敘事麯)的創新進行瞭專門的風格分析。此外,本書也關注瞭民族樂派的興起,如捷剋的德沃夏剋和俄國的“五人強力集團”,探討瞭民間音樂元素如何被納入宏大的交響框架之中。最後,對瓦格納的“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理念及其對和聲語言的激進推進進行瞭係統總結。 本書的獨到之處: 1. 跨學科視野: 本書不僅講述音樂事件,更將其置於同一時期的文學、建築、繪畫的思潮中進行橫嚮對比,幫助讀者理解“風格”的整體性。 2. 樂譜實例精選與解讀: 全書穿插瞭數百個精準選取的樂譜片段,並配有詳細的“聽賞指南”,指導讀者如何理解和欣賞這些曆史片段的技術與情感內涵。 3. 學術嚴謹與敘事流暢的結閤: 語言風格力求平實而不失深度,確保即便是初學者也能跟隨作者的引導進入復雜的音樂世界,而專業人士也能從中獲得新的研究視角。 適閤讀者: 音樂學院、師範院校音樂係學生 鋼琴、聲樂、器樂專業演奏者 音樂史研究的學者與愛好者 渴望係統提升音樂素養的文化領域從業者 --- 閱讀《西方音樂史綱要》,您將不再是孤立地聆聽鏇律,而是能夠清晰地看到每一段音符背後所承載的時代精神、哲學思考與人類不朽的創造力。

用戶評價

評分

說實話,我過去對音樂理論的學習一直抱有一種敬而遠之的態度,總覺得那玩意兒太枯燥,是給學院派學生準備的。直到我翻開這本探討作麯技法的書,我的看法徹底被顛覆瞭。這本書的敘事風格非常活潑,作者似乎是一個經驗豐富的導師,他沒有使用太多晦澀難懂的術語,即使是必須要引入的專業名詞,也會立刻用非常生動的生活化的例子來解釋其內在邏輯。我特彆欣賞它在處理“鏇律發展”這一章節時的切入點——它沒有直接講解復雜的動機展開手法,而是從“講故事”的角度入手,教你如何提煉一個核心音樂想法,然後像剝洋蔥一樣,層層遞進地將其豐富和變化。我試著按照書中的方法,把我即興創作的一個小鏇律片段,用對位、移位和節奏變形等手法進行拓展,結果竟然生成瞭一個結構完整且引人入勝的樂段。這種從創作實踐中提煉理論的方法,讓我感覺自己不再是死記硬背,而是在真正地“玩”音樂,發現音樂內在的無限可能性。

評分

我最近迷上瞭用數字音頻工作站(DAW)進行編麯,但總感覺自己的作品聽起來“單薄”,缺乏層次感和專業度。經一位資深製作人推薦,我開始嘗試閱讀這本關於音樂創作的書籍,結果簡直是醍醐灌頂。它在探討織體(Texture)和配器法時,簡直是教科書級彆的範本。作者沒有僅僅羅列樂器的音色特點,而是詳細分析瞭不同樂器組閤在不同情緒和聲背景下的動態平衡。比如,書中專門有一章討論瞭如何利用弦樂組的內聲部綫條來支撐主鏇律,避免和聲過於擁擠,這個技巧我立刻應用到我的最新一首電子樂作品中,效果立竿見影,整個作品的“空氣感”和空間感都齣來瞭。更讓我驚喜的是,它對於節奏的復雜處理也有獨到的見解,比如如何巧妙地運用切分音和對位來增加律動感,而不是簡單地堆疊鼓點。這本書的結構設計非常人性化,它似乎知道讀者在學習過程中會在哪裏遇到瓶頸,並提前設置瞭突破口。對於那些想讓自己的作品聽起來更“昂貴”、更“飽滿”的創作者來說,這本書的實用價值無可估量。

評分

這本樂理書簡直是音樂學習者的福音,特彆是對於那些想深入瞭解和實踐作麯技巧的人來說。我花瞭好幾個月的時間研讀,最大的感受就是作者對基礎知識的講解極其透徹,完全不是那種乾巴巴的理論堆砌。舉個例子,書中關於和聲進行的闡述,不僅清晰地列齣瞭規則,還通過大量的範例和圖示,把抽象的概念變得非常直觀。我過去在學習某些復雜的轉調技巧時總是感到摸不著頭腦,但這本書的講解路徑非常清晰,它巧妙地將理論與實際的聽覺感受結閤起來,讓你在閱讀的同時就能在腦海中“聽到”和聲的變化。而且,它不僅僅停留在古典音樂的範疇,還適當地引入瞭現代流行音樂中常用的和聲色彩和配器思路,這對於我們這些想創作現代作品的愛好者來說,無疑是極大的拓展。我個人認為,這本書的價值在於它提供瞭一種係統化的思維框架,讓你從“模仿”走嚮真正的“創造”。很多其他教材可能隻教你“怎麼做”,而這本書更側重於告訴你“為什麼這麼做”,這種深層次的理解,是任何初學者邁嚮專業水平的關鍵一步。

評分

對於我這種自學編麯很多年的“老手”來說,最怕的就是遇到那種隻關注某一特定風格或流派的書籍。這本教材的覆蓋麵之廣,實在令人贊嘆。它在講解對位法時,既細緻地迴顧瞭巴赫時期嚴格對位的規則,也探討瞭如何在現代爵士樂中運用自由對位來增加即興感和復雜性。在討論配器時,它甚至還專門闢瞭一個章節來討論室內樂與大型管弦樂隊在聲場分布上的差異,這對於我未來想嘗試不同規模作品創作的規劃非常有幫助。最讓我覺得它“與眾不同”的是,它非常強調“風格的融閤與創新”。作者鼓勵讀者在掌握既定規範之後,要敢於打破常規,去尋找屬於自己的聲音。書中提供的練習和挑戰任務,都不是那種標準化的“套路”,而是更傾嚮於開放式的,引導你去解決一個真實的創作難題。這種鼓勵批判性思維而非盲目服從規則的態度,是目前市麵上很多偏嚮保守的教材所不具備的,它真正激發瞭我探索音樂語言的內在動力。

評分

我是一個古典音樂愛好者,但總覺得自己的聆賞層麵停留在“好聽”的階段,無法深入理解作麯傢是如何構建宏大結構和精妙細節的。這本聚焦於作麯技法的讀物,成為瞭我提升鑒賞力的“秘密武器”。書中對“麯式結構”的剖析,簡直是建築學級彆的解析。它不僅僅是告訴你奏鳴麯式有呈示部、發展部和再現部,而是深入到每一個小節是如何為瞭整體的平衡和張力服務的。比如,它分析瞭莫紮特某部奏鳴麯中副部主題是如何巧妙地引入一個看似不和諧的和弦來預示後續的發展,這種對細節的挖掘,讓我再次聆聽那部作品時,有瞭完全不同的感受,仿佛能看到樂譜背後的思維藍圖。此外,它對“動機”的運用和發展脈絡的追蹤,教會瞭我如何從音樂的最小單元去理解整體的邏輯連貫性。現在,當我聽交響樂時,我不再是被動地接受音樂的衝擊,而是主動地在腦海中跟著鏇律綫、和聲走嚮和結構起伏進行思考和預測,這讓我的音樂體驗提升瞭一個巨大的檔次。

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