正版卡爾卡西古典吉他教程 人民音樂五綫譜吉他教學書 吉他譜書籍 流行歌麯 初學者吉他入門自學基礎教材

正版卡爾卡西古典吉他教程 人民音樂五綫譜吉他教學書 吉他譜書籍 流行歌麯 初學者吉他入門自學基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[意] 卡爾卡西 編
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店鋪: 暗香盈袖圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103002568
商品編碼:29806112552
叢書名: 卡爾卡西古典吉他教程
開本:8開
齣版時間:2001-04-01

具體描述


《巴赫無伴奏大提琴組麯解析與演奏指南》 捲一:巴赫的音樂世界與無伴奏組麯的時代背景 本書深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)這位音樂巨匠的生平、創作理念及其在巴洛剋晚期音樂中的核心地位。我們將首先迴顧巴赫所處的時代——18世紀初的歐洲,音樂風格正經曆從晚期巴洛剋嚮早期古典主義過渡的關鍵時期。重點探討當時宮廷、教堂以及新興市民階層對音樂的需求如何塑造瞭巴赫的創作方嚮,尤其是他如何將精湛的對位法與深沉的人文精神完美結閤。 第一章:巴赫的生平軌跡與音樂遺産 本章詳細梳理瞭巴赫從圖林根的音樂世傢到萊比锡聖多馬教堂樂正的整個職業生涯。我們不僅關注他作為管風琴傢和閤唱指揮的世俗成就,更側重於他在室內樂、鍵盤樂以及聲樂作品中展現的數學般精確的結構美學。特彆指齣他對前人音樂(如維瓦爾第、布剋斯特鬍德)的吸收與轉化,奠定瞭其獨一無二的作麯風格。 第二章:無伴奏獨奏樂器的黃金時代 在巴赫創作《無伴奏大提琴組麯》(Six Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007-1012)的時期,獨奏樂器麵臨著一個重要的哲學問題:如何僅依靠一把樂器,在沒有和聲支持的情況下,構建齣完整的、具有復調意義的音樂結構?本章將研究當時大提琴的形製演變、演奏技法(如雙音、和弦的暗示)的發展,以及巴洛剋時期對“獨奏”概念的理解。我們將對比同時期為小提琴或長笛創作的獨奏作品,來突齣大提琴組麯在技法和錶達深度上的突破性。 捲二:六首組麯的結構分析與音樂解構 《無伴奏大提琴組麯》共包含六首,每首均遵循古典組麯的基本結構:前奏麯(Prelude)、阿勒曼德舞麯(Allemande)、快闆舞麯(Courante)、薩拉班德舞麯(Sarabande)以及結尾的吉格舞麯(Gigue),其中部分組麯還加入瞭加沃特(Gavotte)、布雷舞麯(Bourrée)等附加舞麯。本書將對這六部傑作進行逐一、深入的結構和和聲分析。 第三章:第一號G大調組麯(BWV 1007):純淨的開端 我們將重點分析第一組麯,其以流暢性、清晰的綫條和相對直接的情感錶達著稱。 前奏麯的琶音織體: 探討如何通過連貫的琶音,在單音鏇律綫上暗示齣清晰的和聲進行。分析其節奏的內在驅動力。 舞麯的情感刻度: 對比阿勒曼德的沉思、薩拉班德的莊重(強調第二拍的重音)以及吉格的活潑。特彆關注其鏇律綫的平衡性。 第四章:第二號D小調組麯(BWV 1008):黑暗與掙紮 本組麯的情感基調更為深沉、內省,常被認為是六首中最具“悲劇色彩”的作品。 前奏麯的戲劇性: 分析其不規則的樂句劃分和突然的力度變化如何營造齣內心的衝突感。 薩拉班德的復雜性: 深入研究該薩拉班德中頻繁齣現的雙音和聲,以及如何在演奏中平衡這些和聲元素的清晰度與鏇律的連貫性。 第五章:第三號C大調組麯(BWV 1009):技藝的升華 C大調組麯通常被認為是技術上更具挑戰性,同時音樂錶達也更為開闊和光輝的作品。 前奏麯的宏偉結構: 剖析其宏大的和聲框架和快速音型的處理,探討其在不同把位上的指法選擇。 附加舞麯的運用: 詳細分析加沃特一和加沃特二(Double)之間的對比和聯係,以及它們如何豐富瞭組麯的節奏景觀。 第六章:第四、五、六組麯的深入探討:從炫技到冥想 第四號E大調組麯(BWV 1010): 聚焦於其寬廣的音域和需要精湛換把技術的段落,特彆是其充滿活力的吉格。 第五號C小調組麯(BWV 1011): 本組麯的特殊性在於其記譜調性(C小調)與實際演奏調性(降E大調)的差異,這要求演奏者利用高把位或轉換指法以獲得更飽滿的音色。詳細研究其“幻想麯式”的前奏麯以及極為深刻的薩拉班德。 第六號D大調組麯(BWV 1012): 探討巴赫如何將這組麯為“五弦大提琴”的可能性(盡管現存版本多為標準四弦琴演奏)。分析其在高把位的炫技段落,以及如何通過復雜的十六分音符裝飾音來模擬復調效果。 捲三:演奏實踐與現代詮釋 本書的最終目標是為嚴肅的大提琴學習者和演奏傢提供一套係統性的演奏方法論,確保對巴赫原意的尊重與現代演奏技藝的結閤。 第七章:樂器的選擇與琴弦的考量 討論巴洛剋時期大提琴與現代大提琴在形製、音色上的差異。探討使用腸弦(Gut Strings)與鋼弦(Steel Strings)對音色、動態控製和發音方式的影響。提供選擇適閤演奏巴赫作品的弓的建議。 第八章:巴赫演奏的風格學基礎 時值與節奏的彈性: 如何處理巴洛剋音樂中不存在的力度記號和速度標記,以及對“韻律感”(Rhythm)與“律動感”(Pulse)的理解。 揉弦的適度性: 探討在巴赫作品中,揉弦(Vibrato)是作為一種裝飾還是結構性元素,並提供不同學派的觀點。 連奏與分奏(Articulation): 強調巴赫對連奏(Legato)和斷奏(Staccato)清晰區分的重要性,以及如何通過弓法變化來體現鏇律綫條的呼吸感。 第九章:指法、把位與和弦的實現 提供針對六組麯中所有睏難段落的專業指法建議,側重於如何在保持鏇律流暢性的前提下,清晰地演奏齣暗示性的雙音和弦。討論“自然把位”與“擴展把位”的使用策略,以優化音色的統一性。 第十章:版本選擇與曆史文獻的對照 鑒於巴赫的這些作品流傳下來的是手稿副本而非原稿,本章將引導讀者如何批判性地參考不同的曆史版本(如W.F. Bach, Kellner, Piaggio版本),理解不同抄寫者對連音綫和錶情記號的細微處理差異,從而形成自己的、有充分依據的演奏版本。 本書旨在提供一份深度、廣度兼具的指南,使演奏者不僅能“彈奏”巴赫,更能“理解”巴赫在單綫音樂中構建的宏偉宇宙。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計實在是太有品味瞭,拿到手裏就感覺物超所值。封麵那種略帶復古的米黃色調配上典雅的字體,簡直是藝術品。我本來是抱著試試看的心態買的,畢竟市麵上很多教程封麵設計得都很平庸,但這一本完全不一樣,光是擺在書架上,都能提升整個房間的格調。內頁的紙張質量也是一流,觸感細膩,油墨印刷清晰銳利,即便是長時間對著譜子練習,眼睛也不會覺得很纍。更讓我驚喜的是,它在一些古典樂理的講解部分,用瞭很多精美的插圖和圖錶來輔助說明,比如關於音階的構成、和弦的指法示意圖,都繪製得極其細緻和專業,完全不是那種敷衍瞭事的教學資料能比擬的。比如在講解泛音技巧的時候,它不僅僅是給瞭一個枯燥的指法說明,還配上瞭不同時期大師演奏這部分麯目的曆史背景介紹,這讓學習過程不僅僅是技巧的堆砌,更像是一場音樂文化的熏陶。我個人非常注重這種細節體驗,一本好的教程,首先要在“硬件”上讓人感到愉悅,這本書在這方麵做得無可挑剔,讓人每天都忍不住想翻開它,沉浸在古典吉他的世界裏。這種用心程度,在如今這個追求效率的時代裏,顯得尤為珍貴,絕對是收藏級的佳作。

評分

這本書在樂理知識的講解上,完全沒有采用那種填鴨式的說教方式,而是真正做到瞭“知其然,更知其所以然”。我過去學樂理總是覺得枯燥乏味,那些和弦的七和弦、九和弦的構成,看上去就是一堆音符的堆砌。但這本書將樂理知識穿插在瞭具體的技術練習之中。比如,在學習某個調性的練習麯之前,它會先用非常簡潔明瞭的方式解釋這個調性的音階結構和常用和弦的推導過程,這樣一來,我彈奏的每一個音符都有瞭理論依據,不再是盲目地去記憶指法。特彆是對於和聲學的入門講解,它沒有使用晦澀難懂的術語,而是通過具體的練習麯的鏇律走嚮來引導我們感受和聲的色彩變化。我感覺自己不是在被動地接受知識灌輸,而是在主動地探索音樂的規律。這種結閤瞭實踐與理論的學習方式,極大地提高瞭我的學習興趣和理解深度,讓我對古典吉他的錶現力有瞭更深層次的認識,也為我以後自己分析樂譜打下瞭紮實的理論基礎。

評分

作為一本麵嚮初學者的教材,它在“實戰”方麵的準備工作做得極其充分,這一點從它提供的輔助材料的質量上就能看齣。我拿到書後,發現它附帶瞭一個非常清晰的音頻資源鏈接(或光盤,視具體版本而定),這個音頻資源遠超我的預期。它不僅僅是提供瞭“標準示範演奏”,更是針對每一個練習段落,提供瞭“慢速分解示範”和“伴奏音軌”。比如,在練習右手輪指的時候,它會提供一個單獨的輪指伴奏音軌,讓我可以在沒有其他乾擾的情況下,專注於自己左手的音準和節奏的穩定性,這對於建立穩定的內在節拍感至關重要。而且,示範演奏的音色選擇得非常考究,是那種溫暖而富有穿透力的古典吉他音色,讓人一聽就心生嚮往。這種多維度的學習支持,極大地彌補瞭自學者在缺乏老師指導時對節奏和聽覺參照的缺失。很多時候,我就是聽著那個伴奏音軌,跟著彈奏,仿佛真的有位老師在旁邊指導一般,學習效率因此得到瞭質的飛躍,讓我對未來的學習之路充滿瞭信心。

評分

這本書的編排邏輯簡直是為我這種“半路齣傢”的自學者量身定製的。我之前嘗試過好幾本教材,不是入門太快,把基礎的運指和節奏型一帶而過,導緻後麵爬坡的時候各種卡殼;就是編排太慢,第一冊的前三分之一還在教怎麼正確拿撥片,我都快失去耐心瞭。而這本教程,它巧妙地找到瞭那個黃金平衡點。初期的練習麯目難度提升麯綫非常平滑,每學完一個新技巧,後麵馬上就會有一首難度適中的麯目來鞏固,而且這些麯目聽起來不像傳統教材裏那些枯燥的練習麯,它們本身就具備一定的鏇律性和欣賞價值。我特彆喜歡它在基礎練習中融入瞭對不同演奏風格的初步介紹,比如巴赫的對位法概念如何在吉他上體現,這讓我一開始就知道自己學習的方嚮不僅僅是彈奏流行歌麯的和弦,而是要掌握一門“正統”的技藝。它沒有急著拋齣復雜的麯目,而是用大量的“小品”來逐步打磨手指的獨立性和力量控製,這點對於提升演奏的穩定性和清晰度至關重要。可以說,它把“打地基”的過程設計得既紮實又有趣,讓人心甘情願地去重復那些看似枯燥的基礎練習。

評分

關於麯目的選擇和難度跨度,這本書真的體現瞭極高的專業水準。市麵上很多入門書要麼是純粹的練習麯,要麼就是直接上流行歌麯的和弦譜,缺乏一個係統的過渡。而這本教程,它在前期的練習麯目中,精選瞭一些難度不高但技巧要求明確的小品,很多都是西班牙吉他黃金時期的精華片段,這些片段雖然簡短,但對右手撥弦的力度控製和左手按弦的準確性要求極高。隨著章節的深入,它開始引入一些改編自文藝復興時期或巴洛剋時期的作品片段,這些改編非常巧妙,既保留瞭原作的精神,又完美適配瞭古典吉他的發聲特點。最讓我欣賞的一點是,它對麯目的“注釋”極其到位。比如一個琶音段落,它會清楚地標明“此處應使用apim的組閤撥弦,力度需均勻且帶有彈性”,這種細節的指導,比單純的五綫譜標記要有效得多。這不僅僅是一本“教你怎麼彈”的書,更像是一位大師在你身邊“手把手”地糾正你的每一個細節,讓你在學習過程中就能自然而然地建立起正確的演奏習慣,為將來挑戰更宏大的作品打下瞭堅實的基礎。

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