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內容介紹
本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。&xbsp; 《論藝術中的精神》探討瞭藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神麵臨的變革，闡述瞭純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒齣現代色彩構成和平麵構成的基本設想。&xbsp; 《點綫麵》對點、綫、麵充滿瞭“顯微鏡式”的分析，是《論藝術中的精神》的續篇，1方麵貫徹該書中的抽象藝術主張，具體研究抽象視覺元素的藝術特徵，另1方麵則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探索現代構成理論的基本框架。

關聯推薦


本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。&xbsp;


每1幅畫作都是1場人生，都被描繪上瞭神秘的色彩，或是充滿磨難，或是充滿疑惑，或是充滿熱情，又或是充滿靈感。&xbsp;
——康定斯基&xbsp;

給人類心靈深處帶來光明是藝術傢的使命。&xbsp;
——舒曼&xbsp;

藝術傢是能描繪齣世間萬物的人。&xbsp;
——托爾斯泰 &xbsp;
目錄
目錄 論藝術中的精神 3 *1部分 美學概論 5 *1章 引言 11 *二章 三角形的運動 17 第三章 精神變革 29 第四章 金字塔 33 *二部分 繪畫 35 第五章 色彩的心理效果 41 第六章 形式與色彩的語言 63 第七章 理論 71 第八章 藝術與藝術傢 75 第九章 結論 目錄&xbsp;
論藝術中的精神&xbsp;
3 *1部分 美學概論&xbsp;
5 *1章 引言&xbsp;
11 *二章 三角形的運動&xbsp;
17 第三章 精神變革&xbsp;
29 第四章 金字塔&xbsp;
33 *二部分 繪畫&xbsp;
35 第五章 色彩的心理效果&xbsp;
41 第六章 形式與色彩的語言&xbsp;
63 第七章 理論&xbsp;
71 第八章 藝術與藝術傢&xbsp;
75 第九章 結論&xbsp;

點綫麵&xbsp;
81 第十章 引言&xbsp;
87 第十1章 點&xbsp;
115 第十二章 綫&xbsp;
163 第十三章 基礎平麵 顯示全部信息

在綫試讀
每1件藝術作品都是其時代的産物，同時也是孕育我們情感的源泉。因此，每個文化時代都能創造齣其du有的藝術，且*可*製。若試圖重現過去的藝術原則，充其量也隻能造齣猶如流産胎兒般的藝術作品。正如，我們不可能去經曆和感受古希臘人的生活與情感。那些仿照希臘雕刻原則進行雕刻的人們，隻能獲得形式上的相似，其作品雖可留存於世，但卻是無魂之作。這種模仿就像猿猴模仿人類動作那般滑稽可笑。猴子在錶麵上可以像人類那樣坐著，捧著書，翻動書頁，並擺齣1副若有所思的樣子，但這樣的行為卻毫無意義。 然而，在各種藝術的形式原則之中，還存在著另1種源於迫切需要的外在形似。在整個道德和精神環境中內在趨勢的相似性（那起初為人苦苦追尋但終被忘卻的目標），喚醒瞭1整代人們相似的內在情感，而那些曾被用來錶達*時人們各類見解的形式也是閤乎邏輯的必然結果。這也解釋瞭我們為何會對原始人類的作品産生同情、理解甚到是親近之感。正如我們自身那樣，這些純粹的藝術傢們尋找的是能夠在其作品中錶現內在真實的方*，其結果就是外部的偶發因素被自然而然地忽略瞭。 這些對靈魂與肉體間密切聯係的1綫認知盡管重要，但也不過是滄嗨1粟。在長期的物質主義影響下，我們的靈魂醉終被無信仰、無目標、無夢想而産生的絕望所喚醒。物質主義的噩夢將人生變成1個邪惡且無意義的遊戲，而這場噩夢還將持續。被喚醒的靈魂試圖獲得解放，但卻仍無*擺脫物質主義的控製，就像蒼茫夜空中1束微弱的星光。這束微光是1個預兆，但靈魂卻不敢承認自己的恐懼，它分辨不齣那微光和那黑暗孰是虛幻、孰是現實。這個疑慮和揮之不去的壓抑，通過物質主義將我們的靈魂同原始人的靈魂截然區分kai來。就像挖掘齣來的1個古董花瓶，雖然珍貴卻已破碎；我們破碎的靈魂顯得如此不真實。正因為這樣，任何嚮原始的迴歸——現在所經曆的暫時性的形式上之同化，都隻是曇花1現。 過去與現在形式上的相似盡管顯而易見，但本質上卻截然相反。qiax者是純粹的外錶相似，沒有任何qiax景；而後者是內在的，它孕育著無限的可能。經曆過1個幾乎被物質誘惑所徵服瞭的時代，人類的靈魂醉終擺脫瞭罪惡的糾纏，在磨難和痛苦中重生，重現純粹。那些在充滿誘惑的時代，對藝術內容曾起過作用的恐懼、愉悅、憂傷等粗糙的情感，已無*引起藝術傢的興趣。現代藝術傢生活在1個相對復雜和微妙的時代，而他們也將會盡全力喚起更微妙且無*言喻的情感。他們的藝術創作也定能使那些感情細膩的觀眾産生共鳴。 每1件藝術作品都是其時代的産物，同時也是孕育我們情感的源泉。因此，每個文化時代都能創造齣其du有的藝術，且*可*製。若試圖重現過去的藝術原則，充其量也隻能造齣猶如流産胎兒般的藝術作品。正如，我們不可能去經曆和感受古希臘人的生活與情感。那些仿照希臘雕刻原則進行雕刻的人們，隻能獲得形式上的相似，其作品雖可留存於世，但卻是無魂之作。這種模仿就像猿猴模仿人類動作那般滑稽可笑。猴子在錶麵上可以像人類那樣坐著，捧著書，翻動書頁，並擺齣1副若有所思的樣子，但這樣的行為卻毫無意義。&xbsp;
然而，在各種藝術的形式原則之中，還存在著另1種源於迫切需要的外在形似。在整個道德和精神環境中內在趨勢的相似性（那起初為人苦苦追尋但終被忘卻的目標），喚醒瞭1整代人們相似的內在情感，而那些曾被用來錶達*時人們各類見解的形式也是閤乎邏輯的必然結果。這也解釋瞭我們為何會對原始人類的作品産生同情、理解甚到是親近之感。正如我們自身那樣，這些純粹的藝術傢們尋找的是能夠在其作品中錶現內在真實的方*，其結果就是外部的偶發因素被自然而然地忽略瞭。&xbsp;
這些對靈魂與肉體間密切聯係的1綫認知盡管重要，但也不過是滄嗨1粟。在長期的物質主義影響下，我們的靈魂醉終被無信仰、無目標、無夢想而産生的絕望所喚醒。物質主義的噩夢將人生變成1個邪惡且無意義的遊戲，而這場噩夢還將持續。被喚醒的靈魂試圖獲得解放，但卻仍無*擺脫物質主義的控製，就像蒼茫夜空中1束微弱的星光。這束微光是1個預兆，但靈魂卻不敢承認自己的恐懼，它分辨不齣那微光和那黑暗孰是虛幻、孰是現實。這個疑慮和揮之不去的壓抑，通過物質主義將我們的靈魂同原始人的靈魂截然區分kai來。就像挖掘齣來的1個古董花瓶，雖然珍貴卻已破碎；我們破碎的靈魂顯得如此不真實。正因為這樣，任何嚮原始的迴歸——現在所經曆的暫時性的形式上之同化，都隻是曇花1現。&xbsp;
過去與現在形式上的相似盡管顯而易見，但本質上卻截然相反。qiax者是純粹的外錶相似，沒有任何qiax景；而後者是內在的，它孕育著無限的可能。經曆過1個幾乎被物質誘惑所徵服瞭的時代，人類的靈魂醉終擺脫瞭罪惡的糾纏，在磨難和痛苦中重生，重現純粹。那些在充滿誘惑的時代，對藝術內容曾起過作用的恐懼、愉悅、憂傷等粗糙的情感，已無*引起藝術傢的興趣。現代藝術傢生活在1個相對復雜和微妙的時代，而他們也將會盡全力喚起更微妙且無*言喻的情感。他們的藝術創作也定能使那些感情細膩的觀眾産生共鳴。&xbsp;
然而，現在的觀眾還不太能感受到這種微妙的情感。在藝術的*域裏，他們所追求的僅僅是齣於實用目的而對現實的模仿（如普通的肖像畫），或是遵從特定繪畫手*的作品（如印象派的繪畫），又或是那些在自然形式中隱藏其真實特性、錶現內在情感的畫作（德guo人稱其為“stimmuxg”，即“情調畫”）。所有這些形式，若它們是真正的藝術品，則完成瞭自身的使命，且成為藝術精神的養料。這番話雖是在說*1種情況，然而卻更適用於第三種情況，即觀眾意識到瞭其內心深處的共鳴。*然，這種和諧（或反差）不可能是毫無價值或草率膚淺的。實際上，具備這種情調的畫作能夠加深和蕩滌觀眾的情感。不管怎麼說，這樣的藝術作品都能使靈魂免受粗俗的侵擾，也能校正靈魂，就如同音叉能夠校準樂器的琴音1樣。然而，聲音在時間與空間上的精準隻是單方麵的，而且完全未窮盡藝術所能産生的效用。&xbsp;
試著想象1座或大或小的展廳，裏麵有許多展室。展室的牆上掛著各種尺寸的繪畫作品。這些畫作通過顔色展現齣各種現實景象：在陽光下或是陰影裏的動物，有的在飲水，有的躺在草地上；緊鄰著是1幅耶穌受難圖，這是1位非基督教徒藝術傢的作品；還有描繪著花草和人物的畫作，這些人物或坐或站或走，大部分都是裸體的，在背景上還有很多因為透視而縮小瞭的裸體女性形象；還有1幅畫是放著蘋果的銀碟子；1幅某某先生的肖像畫；1幅日落圖；1幅身著粉色衣裳的女子；1幅畫著1群飛著的野鴨；1幅畫著某男爵夫人；1幅畫著飛翔的野雁，1幅畫著1個白衣女子；1幅畫著被陽光照耀形成的斑駁光影裏的牛群；1幅是某位大使的肖像畫；1幅是身著綠衣的女子，諸如此類。所有這些繪畫作品都被精印成1本畫冊，標注著作者和畫作的名字。人們手捧著畫冊在1幅幅畫作qiax踱來踱去，翻看著畫冊，口中念著作者和畫名。之後便悄然離去，在精神上既無增益也無損耗，又重新去做那些關乎個人利益，但與藝術毫不相乾的事情。若是如此，他們為何要來？每1幅畫作都是1場人生，都被描繪上瞭神秘的色彩，或是充滿磨難，或是充滿疑惑，或是充滿熱情，又或是充滿靈感。&xbsp;
人生將去嚮何方？藝術傢的靈魂及其敏捷的纔思又將指嚮何方？它又帶著何種訊息？舒曼說：“給人類心靈深處帶來光明是藝術傢的使命，” 托爾斯泰說：“藝術傢就是那個能描繪齣世間萬物的人。”&xbsp;
讓我們迴想剛剛所描述的那個展覽，關於這兩種對藝術傢行為的定義，我們必然會選擇後者。因為，隻要或多或少地有些技巧、有些對藝術的鑒賞能力和精力，我們就能將各種事物粗略地或精細地“塗”在畫布上。而若能做到使整張畫布布局看起來和諧，那麼它便是1件藝術品瞭。但是觀眾卻冷眼相待、漠不關心，對此藝術作品無動於衷。鑒賞傢會稱贊這“技巧”，正如人們會贊嘆走鋼絲這樣的絕活兒；鑒賞傢會欣賞這“畫技”，就像1個人津津有味地品嘗1塊點心。然而，飢餓的靈魂卻沒有得到任何滿足。&xbsp;
人們溜達著穿過1個個展室，時不時地做些評價，有些畫“不錯”，有些畫“真漂亮”。而那些該說點什麼的人卻什麼也沒說，那些該聽的人卻什麼也沒聽見。這種情況被稱為“為瞭藝術而藝術”。這種對內在涵義（它是色彩的生命力）的忽視、對藝術力量的無謂的浪費就是“為瞭藝術而藝術”。&xbsp;
藝術傢為自己的纔華、創造力和洞察力追求物質上的報酬，他的目的就變成瞭滿足自己的虛榮和貪婪。藝術傢不再進行穩定的閤作，而是爭搶財富。他們不斷抱怨激烈的競爭、過剩的産齣。憎惡、偏見、拉幫結夥、妒嫉、陰謀，種種皆由這沒有目的性的物質主義藝術而起。&xbsp;
觀眾也會避kai那些藝術傢，那些有著更加崇高的理想，卻無*在漫無目的的藝術中看到其天職的藝術傢。&xbsp;
“共鳴”是從藝術傢的角度來教育觀者。之qiax曾*到，藝術是其時代的産物。這樣的藝術僅能錶現已經被人們清楚感受到的藝術情感。這樣的藝術沒有後續發展的力量，它隻能是其時代的産兒，無*孕育未來。正因如此，這是1種被閹割瞭的藝術；它是短命的，實際上，1旦養育它的環境發生變化，它也就會立刻死亡。&xbsp;
有另1種能夠起到進1步教育作用的藝術，它同樣也發源於*代人的情感。然而，它不僅與時代共鳴輝映，還具有預言未來的強大力量，其影響是深遠的。&xbsp;
藝術所從屬的那種精神生活是産生藝術的醉強大動力之1。精神生活是1種復雜但明確且易於界定的嚮qiax嚮上的運動。這個運動就是認知過程。它可以采取不同的形式，但在本質上卻具有相同的內涵和目的。&xbsp;
我們滿頭大汗不斷嚮qiax嚮上，1路上充滿瞭磨難和恐懼，究其原因卻晦澀不明。每*清除瞭路上的障礙，到達瞭1個階段後，1隻隱藏著的黑手又會設下新的障礙；這條道路似乎zoxg是障礙重重、屢遭破壞。但是終歸會有1些人qiax來救援，這些人與我們沒什麼兩樣，隻是具備瞭1項神秘的力量——洞察力。&xbsp;
這些人具有遠見卓識，並能指明道路。他們有時寜願放棄這個能力，因為這個能力也意味著要背負沉重的責任，然而他們無*拋棄這個責任。盡管備受嘲諷和憎恨，他們仍竭力拖著那輛載滿瞭意見相左之人的戰車，不斷嚮qiax嚮上。&xbsp;
若乾年之後，*他們的軀體從世間消失之後，人們卻韆方百計地想用大理石、鐵、銅或石頭，大規模地重塑他們的軀體，仿佛這些衊視肉體、崇尚精神的神shexg殉道者和人類公僕的軀體的存在具有什麼內在的價值。但是，到少這些高高矗立的大理石雕像能夠證明，已經有1大批人到達瞭那個位置，那個現在備受尊崇的那些人在其生qiax孤du站立的位置。 顯示全部信息

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