基本乐理第7版新增听觉训练 贾方爵著基本乐理初级教程自学入门基础乐理知识基础教材五线谱入门基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188209

商品编码：29801845258

丛书名： 基本乐理

开本：16开

《乐之初探：五线谱与基本乐理入门》 这是一本专为音乐初学者量身打造的入门教材，旨在以最清晰、最系统的方式，引导读者踏入音乐的殿堂。本书旨在构建坚实的乐理基础，帮助您理解音乐的构成要素，掌握基本的乐谱阅读能力，并培养敏锐的听觉辨识能力。无论您是渴望学习演奏乐器，还是对音乐创作充满兴趣，抑或是希望更深入地欣赏音乐，本书都将是您理想的起点。 核心内容概览： 第一部分：音乐的语言——认识五线谱 音的标记与位置： 我们将从最基础的音高概念入手，详细介绍五线谱的组成部分，包括五条线、四个间，以及它们各自代表的音高。您将学会如何辨识高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）下的音符位置，并理解它们在不同谱号下的读法差异。我们将通过大量的图示和练习，帮助您快速熟悉谱号上的各个音符，如中央C、A、B、D、E、F、G等，以及它们在不同八度区域的标记。 音符的时值与休止符： 音乐不仅有高低之分，更有长短之别。本部分将深入讲解各种音符的时值，从全音符、二分音符、四分音符，到八分音符、十六分音符，以及附点音符和连线的使用。您将了解每个音符的时值是如何相互关联的，并学会如何计算和辨识不同音符组合所构成的节奏。同时，我们也会详细介绍各种休止符，它们在音乐中扮演着“呼吸”的角色，对音乐的律动感至关重要。 拍号与节奏的律动： 拍号是音乐的骨架，它规定了每小节的拍数以及以哪个音符为一拍。我们将逐一解析常见的拍号，如4/4拍、3/4拍、2/4拍，以及更复杂的拍号，并解释它们对音乐节奏产生的具体影响。通过对不同拍号下节奏组合的练习，您将逐渐掌握音乐的律动感，能够准确地感受和表现音乐的强弱起伏。 升降记号与调性初步： 音乐世界的色彩并非只有黑白，升降记号为音乐带来了更多的变化与可能性。本书将清晰地介绍升号（）、降号（b）和还原号（♮）的含义和作用，以及它们在乐谱中的具体应用。您将理解升降记号如何改变音的相对高度，并初步了解它们与调性之间的关系。 第二部分：音乐的和谐——音程、和弦与调式 音程的感知与构成： 音程是两个音之间的距离，它是构成旋律与和声的基础。我们将从最基本的音程概念讲起，介绍各种音程的分类，如大二度、小三度、纯五度等，并教授您如何准确地辨识和计算音程。通过听觉训练，您将能够区分不同的音程，并理解它们在音乐中所带来的不同情感色彩。 和弦的奥秘与运用： 和弦是同时发出的三个或三个以上音的组合，它们是音乐织体的重要组成部分。本书将重点讲解最基础的三和弦，包括大三和弦、小三和弦、减三和弦和增三和弦。您将学会如何构成这些基本和弦，理解它们各自的和声音响特性，并初步了解它们在音乐中的功能。 调式与调性： 调式是构成旋律和和声的音的集合，它赋予音乐特定的色彩和风格。我们将介绍最常见的两种调式——自然大调式和小调式。您将理解大调式通常带来的明亮、愉悦感，以及小调式所蕴含的深沉、忧郁的情感。通过对这些基本调式的学习，您将能够更好地理解音乐的整体色彩和情感表达。 第三部分：音乐的呼吸——旋律、节奏与表现 旋律的构成与分析： 旋律是音乐中最具表现力的要素之一，它是音高序列的有序组合。我们将探讨构成优美旋律的原则，如音程的进行、节奏的配合以及乐句的组织。您将学习如何分析一段旋律的走向、起伏，以及如何感受旋律所传递的情感。 节奏的组合与变化： 节奏是音乐的脉搏，它赋予音乐生命力。在掌握了基本音符时值和拍号后，本书将进一步引导您探索更复杂的节奏组合，如切分音、三连音等。您将学会如何准确地演奏和欣赏这些富有变化的节奏，并理解节奏在烘托音乐情绪中的重要作用。 音乐的力度与表情记号： 音乐的表现力离不开力度和表情的变化。我们将介绍各种力度记号，如渐强（crescendo）、渐弱（decrescendo）、强音（sforzando）等，以及各种表情记号，如如歌的（cantabile）、急板（presto）、如慢板（largo）等。您将学会如何通过这些记号来理解和表现音乐的细微之处，使音乐更具感染力。 第四部分：听觉的训练——耳朵与音乐的对话 音高的辨识： 听觉训练是学习音乐不可或缺的一环。本部分将提供一系列的听觉练习，帮助您准确辨识不同的音高，无论是在五线谱上还是在实际演奏中。您将通过听力测试来巩固对音符位置的记忆，并提升对绝对音高的感知能力。 音程的听辨： 掌握了音程的理论知识后，更重要的是能够通过耳朵来辨识它们。本书将提供大量的听辨练习，让您能够区分大二度、小三度、纯五度等各种常见的音程。这将极大地提升您对音乐和声结构的理解能力。 和弦的听辨： 能够听出不同和弦的音响特点，是理解音乐织体和和声进行的关键。我们将通过听觉练习，帮助您辨识大三和弦、小三和弦等基本和弦，并逐步引导您感受和弦之间的转换所带来的听觉感受。 节奏的听辨： 准确捕捉音乐的节奏是演奏和欣赏音乐的基础。您将通过听觉练习，来辨识不同的节奏型，并能够跟着音乐准确地打拍子，甚至模仿演奏。 简单旋律的听写： 随着您听觉能力的提升，我们将引入简单的旋律听写练习。通过反复的听和记，您将能够将听到的旋律在五线谱上记录下来，这不仅是对您听觉和乐理知识的综合运用，也是培养音乐记忆力的有效途径。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 本书的结构设计充分考虑了音乐初学者的学习曲线，从最基础的乐谱识读到相对复杂的音乐理论知识，每一个概念的引入都经过精心安排，确保您能够轻松理解并逐步掌握。 丰富的图示与实例： 理论知识的理解离不开直观的展示。本书运用大量的图表、谱例和实际音乐片段，将抽象的乐理知识变得生动形象，帮助您更深入地理解概念。 实用的练习与反馈： 每一章都配有精心设计的练习题，旨在巩固所学知识，并帮助您检测学习效果。部分练习还提供了答案解析，便于您自我纠正和提升。 强调听觉训练的重要性： 音乐是听觉的艺术。本书特别设置了专门的听觉训练部分，通过系统的练习，全面提升您的听音能力，使您能够真正“听懂”音乐。 易于自学的排版设计： 清晰的排版、恰当的字体大小以及逻辑分明的章节划分，都为您的自主学习提供了便利，让学习过程更加舒适和高效。 适用人群： 对音乐产生浓厚兴趣，希望系统学习乐理的零基础爱好者。 准备学习某种乐器，但缺乏基础乐理知识的学生。 希望提升音乐欣赏能力，更深入理解音乐作品的听众。 音乐相关专业的初学者，需要巩固和拓展基础乐理知识的学生。 家庭教育中，希望引导孩子认识音乐、学习乐器的家长。 《乐之初探：五线谱与基本乐理入门》将是您音乐学习旅程中最可靠的向导。我们相信，通过本书的学习，您将能够搭建起坚实的乐理基础，开启一段充满探索与发现的音乐之旅，在五线谱的世界里自由翱翔，感受音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学习了一些基础乐理，但总觉得有些概念模糊，或者在实践中不够灵活的音乐爱好者。这本书恰好填补了我学习中的一些空白。它在讲解基本乐理知识的同时，更注重理论与实践的结合。例如，在介绍和弦进行的时候，它不仅列出了各种常见的和弦进行模式，还通过分析一些经典乐曲的片段，来展示这些和弦进行是如何被实际运用，从而创造出不同的音乐情感的。这让我对和弦进行有了更深入的理解，不再是死记硬背，而是能够体会其中的逻辑和美感。此外，它在听觉训练的部分，也提供了非常多样的练习，不仅仅是单音的辨别，还包括了旋律的听写、和弦的识别，甚至是一些简单的节奏模进的听辨。这些练习的难度循序渐进，既不会让人感到挫败，又能有效地提升我的听觉敏锐度。这本书的编排方式也很人性化，每一章的长度适中，不会让人觉得压力太大，可以轻松地阅读和吸收。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，在学习乐理的过程中，常常会遇到一些难以理解的抽象概念，特别是关于和声和对位的知识，常常让我感到困惑。这本书虽然名为“基本乐理”，但其内容的深度和广度都远超我的想象。它在讲解基础知识的同时，巧妙地融入了一些更进阶的概念，比如在介绍音程构成时，就顺带提及了复音程的原理；在讲解旋律写作时，也触及了旋律与和声的配合。最令我印象深刻的是，它在阐述音乐形式和曲式结构时，采用了非常系统化的讲解方法，从最简单的乐句、乐段，逐步深入到奏鸣曲式、变奏曲式等复杂的结构，并配以大量的乐谱实例进行分析。这让我对音乐作品的整体框架有了更清晰的认识，不再是片段式的理解。此外，书中对于和弦转位、属功能和弦的运用等知识点的讲解，也比我之前接触到的教材更加细致和深入，为我今后的和声学学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触乐理，完全是摸不着头脑，零基础的我连五线谱都认不全，更别提理解那些复杂的乐理术语了。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它从最最基础的乐谱符号讲起，每一个符号的含义都解释得清清楚楚，还配有不同大小的字体和清晰的排版，让我的眼睛一点也不会觉得疲劳。我尤其喜欢它在讲解音阶和调式时，用到的那种通俗易懂的比喻，就像在讲故事一样，把抽象的概念具象化了，我一下子就记住了。还有关于和弦的部分，这本书没有直接抛出大量的理论，而是从最简单的三和弦开始，一步步地讲解它的构成和变化，让我能够理解为什么不同的和弦会带来不同的听觉感受。最让我惊喜的是，这本书里面穿插了很多小练习，每一章节结束后都有巩固性的题目，让我能够及时检验自己的学习成果，而且答案也很详细，会分析错误的原因，这对我这个自学者来说真的太有帮助了，感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位良师的指导下前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太厚实了，我拿到的时候就感觉沉甸甸的，翻开目录才发现，原来乐理的知识点是如此的丰富和细致。我之前一直对乐理望而却步，总觉得它枯燥乏味，但这本书给我的感觉完全不一样。它从最基础的音高、音程开始讲起，循序渐进，一点点地揭开乐理神秘的面纱。每一章的讲解都非常清晰，配有大量的图例和示例，让人很容易理解。尤其是关于节奏的部分，我之前一直很头疼，总是分不清长短音，这本书用了非常生动的比喻和节奏型练习，让我一下子就开窍了。而且，它还特别强调了听觉训练的重要性，这对我来说是很大的惊喜。我一直觉得光看书是不够的，音乐最终还是要用耳朵去感受，这本书在这方面做得非常出色，提供了很多实用的练习方法，让我能够更好地辨别音高、和弦和旋律，感觉自己的音乐感知能力真的在提升。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进乐理的世界，让我不再害怕，反而充满了学习的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对创作抱有浓厚的兴趣，但苦于理论知识的匮乏，创作过程总是磕磕绊绊。这本书简直是我的灵感宝库！它在讲解乐理知识的同时，非常注重培养读者的音乐创作思维。例如，在介绍动机发展和变奏技巧时，书中提供了很多富有创意的示例，引导读者思考如何将一个简单的音乐动机进行扩展和变形，从而构成一首完整的乐曲。我还特别喜欢书中关于旋律写作的章节，它不仅教我如何运用音程和节奏来构建优美的旋律，还分享了许多实用的旋律写作原则和技巧，比如如何运用级进与跳进的结合，如何制造张力与解决。更让我惊喜的是，它还为我打开了即兴创作的大门，通过一些简单的即兴练习，让我敢于尝试在现有和弦基础上进行自由的旋律发挥。这本书让我明白，乐理并非冰冷的理论，而是通往音乐创作的桥梁，它激发了我更多的创作热情和想象力。