日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 坂口美重子 著

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• 生活美学

店铺： 华文京典专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276940

商品编码：29799213307

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践

定价：58.00元

作者： 坂口美重子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122276940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。
本书既适合没有基础的初学者，也适合有基础的花艺师提高到更为专业的水准！
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。
第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。
本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

目录

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作者介绍

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坂口美重子
FB ● PALETTE花艺教室负责人。花阿弥公司的专业讲师。日本preserved flower认定协会理事。除了负责花艺学校活动以外，也和其他领域共同合作进行展会布置、商品陈列中的花艺设计。提出花艺设计要发挥植物本身拥有的色彩和姿态来给生活增添乐趣。在花艺色彩设计方面有多本著作。

文摘

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序言

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《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》 一、 穿越时空的对话：花艺的古老智慧与现代风尚 日本，一个将自然之美融入生活美学至臻至善的国度，其花艺文化源远流长，早已不仅仅是简单的插花技巧，更是一种精神的传承，一种与自然的深层对话。本书《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》，正是这场跨越时空的对话的生动记录，它将带领您走进日本花艺的殿堂，领略大师们的艺术精髓，探索色彩运用的奥秘，并亲手实践，将自然的美丽与您内心的情感融为一体。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是承载着日本花艺百年积淀的智慧结晶，由多位享誉国际的日本花艺名师倾囊相授。他们不仅是技艺的传承者，更是对自然怀有深厚敬意的艺术家，他们的作品，既是对生命力的礼赞，也是对瞬间美好的永恒凝固。通过本书，您将有幸近距离感受这些大师们的创作理念，理解他们如何从自然万物中汲取灵感，如何将东方哲学中的“侘寂”之美、“幽玄”之韵融入花艺的每一个细节。 您将了解到，日本花艺并非仅仅追求视觉上的华丽，它更强调“意境”的营造，注重花材之间的“对话”，以及与空间的“和谐”。书中，名师们将以其深厚的学养和丰富的实践经验，为您层层剖析花艺的内在逻辑，从最基础的线条、形态、质感，到更深层次的情感表达与哲学思考，都将一一展现。您将不再只是被动地学习如何摆放花枝，而是开始理解花材的“语言”，学会倾听它们在枝叶间低语的故事，并用您的双手，将这些故事用色彩和形态诉说出来。 二、 色彩的交响曲：拨动心灵的七彩之弦 在花艺的世界里，色彩是情感的传递者，是意境的营造者，是灵魂的共鸣者。本书的核心内容之一，便是深入浅出地讲解花艺配色基础与实践。这不是简单的色卡对照，而是对色彩心理学、色彩和谐理论以及东方审美中对色彩的独特理解的全面解读。 您将学习到，如何运用色彩来表达不同的情感：鲜亮的色彩能带来喜悦与活力，柔和的色彩能传递宁静与温馨，深邃的色彩则能引发沉思与哲思。名师们将以其精妙的配色彩例，为您展示色彩组合的无限可能。您会惊叹于，看似寻常的花材，在不同的色彩搭配下，竟然能焕发出如此迥异的生命力。 本书将引导您跳出“红配绿”的传统思维，去探索更具层次感和情感张力的色彩组合。您会了解到，日本花艺中对于“间白”的运用——也就是留白的艺术。这种留白并非空无一物，而是一种“减法的美学”，它让色彩的表达更加聚焦，也为观赏者留下了更多的想象空间。您可以学习如何运用留白来凸显主花材的魅力，如何通过色彩的疏密变化来营造空间的纵深感，如何让色彩的流动与花材的形态相互呼应，共同谱写一曲和谐的色彩交响曲。 从最基础的冷暖色调、邻近色、对比色等配色原理，到如何根据花材的季节性、象征意义以及想要表达的情感来选择最恰当的色彩，本书都将给予您详尽的指导。更重要的是，您将学会如何将这些理论知识转化为实际操作，通过一次又一次的实践，去感受色彩在您指尖跳跃，去触摸色彩带来的情绪波动，最终，您将能够自信地运用色彩，为您的花艺作品注入灵魂。 三、 实践的画布：从新手到艺术家的蜕变之路 理论知识的学习固然重要，但花艺的魅力，终究在于动手实践。本书的另一大亮点，便是其详实的实践指导，它将带领您一步步踏上从新手到艺术家的蜕变之路。 本书精心挑选了大量具有代表性的日本花艺作品，并对其创作过程进行了详尽的图文解析。您将跟随大师们的脚步，从选材、剪枝、造型，到最终的构图，全过程进行学习。每一个步骤，每一个细节，都凝聚着名师们多年的经验与智慧。您将了解到，如何根据花材的特性，选择最合适的剪切角度和方式，如何运用花泥、剑山等工具，如何调整花材的位置和角度，以达到最佳的视觉效果。 书中不仅会介绍基础的插花技法，更会触及到一些进阶的技巧，例如如何运用不对称构图来增加作品的动感，如何通过花材的疏密关系来表现自然的韵律，如何巧妙地运用叶材来衬托主花，以及如何根据不同的场合和器皿来调整作品的风格。 更具启发性的是，本书鼓励您在学习大师作品的基础上，发挥自己的创意。它并非要求您一味模仿，而是希望您能够理解大师们的创作理念，并将这些理念与您自身的感受相结合，创造出属于您自己的独特风格。本书将为您提供各种不同风格的作品范例，从典雅的古典风格，到清新自然的现代风格，再到充满东方禅意的极简风格，您将从中汲取灵感，找到最能触动您内心深处的那一种。 每一位读者，无论您是初次接触花艺，还是已有一定基础，都能在本书中找到适合自己的学习路径。对于新手而言，书中细致入微的讲解和大量的实践案例，将帮助您快速入门，建立起坚实的基础。对于有一定经验的花艺爱好者而言，书中深入的理论探讨和大师们的独到见解，将为您打开新的视野，激发更深的思考，助您在花艺的道路上更上一层楼。 四、 永恒的生命力：花艺，生活，与心灵的共鸣 《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》所传达的，不仅仅是花艺技巧，更是一种生活态度，一种对生命的热爱，一种与自然和谐共处的方式。日本花艺的核心，在于“活”——让花材在您的手中，继续展现其生命最动人的时刻。 通过学习本书，您将不仅仅是学会如何插花，更将学会如何观察自然，如何感知季节的变化，如何在平凡的花草中发现不凡的美。您将懂得，一束简单的鲜花，可以为您的生活增添多少色彩和情趣，可以为您的心情带来多少慰藉与启发。 花艺，是连接人与自然最美的桥链。当您亲手创作一束花，您不仅仅是在摆弄花材，您是在参与一个生命的轮回，您是在用您的双手，将自然的馈赠，化为艺术的结晶。这种创造的过程，本身就是一种治愈，一种心灵的洗礼。 本书将引领您体验这种“活”的艺术，让您在每一次的插花实践中，都能感受到生命的力量，都能体味到人与自然之间的紧密联系。您将学会，如何为您的家，为您的工作空间，打造一个充满生机与美感的绿色角落。您将发现，原来，生活的美，可以如此触手可及。 《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》，是一本值得您珍藏的书。它将是您在花艺世界中，最忠实的伙伴，最智慧的导师，最贴心的朋友。它将陪伴您，一同探索色彩的奥秘，一同感受生命的律动，一同将生活的每一个角落，都点缀成最美的风景。现在，就翻开这本书，让日本花艺的智慧，滋养您的生活，让色彩的魔力，点亮您的心情，让实践的喜悦，丰富您的生命。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对花艺配色总有一种“难以言传”的感觉，感觉是大师们凭着经验和直觉就能做得很好，而我作为一个普通爱好者，很难掌握其中的精髓。然而，《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》这本书，彻底打破了我这种刻板印象。它以一种非常系统化、科学化的方式，将花艺配色拆解成一个个易于理解的模块。我尤其喜欢它关于“色彩的情感表达”的探讨。书中不仅教我们如何搭配出好看的颜色，更引导我们去思考，什么样的颜色组合能够传达出什么样的情感。例如，红色可以象征热情和爱，蓝色可以象征宁静和信任，绿色可以象征生命和希望。将这些情感与花艺作品结合起来，能够让作品更具感染力。我特别欣赏它在讲解“同类色”和“邻近色”的运用时，会强调如何通过“主色”、“辅助色”和“点缀色”的比例来控制整体的色彩关系，避免画面过于单调或过于混乱。这种精细化的指导，让我明白了即使是同一色系的搭配，也有很多细节需要注意。书中的案例非常丰富，从不同风格的花束到大型的插花作品，都提供了详细的配色分析。我尝试着模仿书中的一个案例，用了一些平时不太会一起搭配的花材，结果出乎意料地好。花朵之间的色彩和谐统一，整体作品显得非常大气、有品位。这本书让我从一个“色彩的门外汉”，变成了一个能够自信地运用色彩来表达情感的花艺爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在花艺领域摸索了几年，却始终停留在“感觉不错”阶段的爱好者，我迫切地需要一本能够系统性梳理配色逻辑的书。《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》无疑是雪中送炭。这本书的结构设计非常合理，从最基础的色彩理论入手，循序渐进地引导读者进入更复杂的配色世界。我特别欣赏它在讲解“互补色”时，并没有简单地告诉我们“红配绿”之类，而是详细解释了互补色在花艺中如何运用才能达到和谐共存，而不是产生视觉冲突。它提到了“并置”和“融合”两种处理方式，以及如何通过色彩的饱和度和明度来调整互补色的刺激性。这一点对我来说是醍醐灌顶，我之前尝试过用互补色，但总是显得很突兀，现在终于明白原因了。书中最令我惊喜的是，它将“色彩和谐”这一概念贯穿始终，教我们如何在追求个性的同时，保持整体的和谐美。它不鼓励盲目追求鲜艳，而是引导我们去寻找花材之间微妙的色彩联系。例如，它会教你如何利用叶片的颜色来呼应花朵的颜色，或者如何选择一种中性色的花材来调和过于鲜艳的色彩组合。书中的案例分析非常详实，每一个配色方案都配有详细的图文说明，解释了设计者的思路和技巧，这让我感觉像是在和大师面对面交流。我尝试着按照书中的案例来复刻，即使是相同的花材，在掌握了正确的配色方法后，呈现出的效果也截然不同。这本书让我摆脱了对颜色的恐惧，让我敢于去尝试更多可能。它不仅仅是一本工具书，更像是一本花艺百科，充满了智慧和灵感。我强烈推荐给所有想在花艺配色上有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的美学有着浓厚的兴趣，从建筑、庭院到插花，都觉得他们有一种独特的韵味。这本书《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》恰好满足了我对日式花艺的向往。最让我印象深刻的是，它不仅仅是教授枯燥的理论知识，而是将日式花艺的哲学融入到配色之中。作者强调的“留白”、“不对称”和“自然感”在配色上都有体现。例如，在介绍如何利用“留白”来突出主体时，书中会教你如何在色彩的选择上，用更柔和、不那么抢眼的颜色作为背景，让核心的花材在视觉上脱颖而出。又或者，在讲解“不对称”构图时，会引导读者思考如何通过色彩的分布来营造出一种动态的平衡感，而不是死板的对称。书中提到的一些“季节色”的概念也非常有启发性，比如春天的嫩绿、夏天的热情红黄、秋天的金黄落叶色、冬天的纯净白蓝，这些颜色组合自然而然地就带有一种地域和时令的韵味。我尤其喜欢它关于“同类色”和“邻近色”的讲解，这与日式花艺追求的和谐、统一的风格非常契合。它教我如何在一组花材中，通过微妙的色彩变化来增加丰富度，而不是一味地追求强烈的对比。书中还穿插了许多大师的点评，这些点评不仅是简单的赞美，更是对配色思路的深度剖析，让我能够站在巨人的肩膀上去理解色彩的奥秘。我尝试用书中的方法来搭配一些简单的居家小品，即使是路边捡来的野花野草，在按照书中的配色原则来组合时，也能呈现出令人惊喜的美感。这本书让我明白，花艺配色并非是简单的“好看”与“不好看”，而是一种对自然、对情感、对美学的深刻理解和表达。这是一本需要静下心来，细细品味的著作，它教会我的，远不止是摆弄花草的技巧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得花艺的配色是一门玄学，难以捉摸，全凭个人喜好。直到我读了《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》，才发现原来配色是可以有章可循，并且如此富有逻辑的。这本书最打动我的地方在于，它将抽象的色彩理论与具体的花艺实践完美地结合起来。它没有一味地讲授理论，而是通过大量的实例，将色彩的原理“具象化”。例如，在讲解“邻近色”的应用时，它会展示同一色系不同深浅的玫瑰组合，以及如何通过加入少量的同色系绿叶来增加层次感，而不是让画面显得单调。这种“一看就懂，一点就通”的讲解方式，对于我这种视觉学习者来说，简直太友好了。我尤其喜欢它关于“单色搭配”的章节，这与我之前认为的“配色就是用很多颜色”的观念完全不同。书中教我如何在一组同一种颜色，但不同明度和饱和度的花材组合中，创造出丰富的视觉效果，这对于营造宁静、优雅的日式花艺风格至关重要。它还提到了“色彩的引导性”，也就是说，如何通过色彩的分布来引导观者的视线，将焦点聚集在作品的精华部分。这一点在实际创作中非常实用，我之前总是觉得自己的作品缺乏重点，现在明白了可以通过色彩来解决这个问题。书中的案例，从简单的单支花艺到复杂的桌花，都提供了详细的配色说明，我照着做，效果立竿见影。这本书让我意识到，花艺配色不仅仅是选择好看的颜色，更是对花材的理解、对空间的感知以及对情感的表达。我感觉自己不再是那个只会“瞎摆弄”的花艺新手，而是开始拥有了一套自己的配色体系。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》这本书时，我首先被它的封面设计所吸引，简洁而富有艺术感。翻开书页，里面的内容更是让我爱不释手。这本书的独特之处在于，它不是简单地列举各种配色方案，而是深入浅出地讲解了配色背后的原理和逻辑。作者对于色彩的理解非常深刻，他能够将复杂的色彩理论用非常通俗易懂的方式讲解清楚，并且立刻就能在花艺作品中看到应用。我特别喜欢它关于“色彩对比度”的讲解，这一点在我之前的花艺实践中常常被忽略。书中详细分析了如何通过不同饱和度、明度甚至色相的对比来增强作品的视觉冲击力，同时又如何通过微妙的对比来避免产生过于刺眼的效果。它提到了“弱对比”和“强对比”的应用场景，让我明白了在不同的花艺风格下，应该如何选择合适的对比度。另外，书中还穿插了许多关于“季节感”和“地域性”的配色建议，让我能够根据不同的时节和场合，创作出更具生命力和故事性的作品。例如，在描述春天时，书中会推荐使用大量的嫩绿、粉色和白色，营造出清新、柔嫩的感觉；而在描述秋天时，则会强调使用温暖的黄色、橙色和红色，带来丰收的喜悦。这种贴近自然的配色方式，让我觉得花艺创作不仅仅是技巧，更是一种与自然的对话。我尝试着按照书中的指导，为我的朋友们设计了几束花，他们都给了我极高的评价。这本书让我真正领略到了花艺配色的魅力，它不仅提升了我的审美能力，更让我对生活充满了更多的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆

《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》这本书，对于我这样一名花艺初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直以来都觉得花艺配色是一件非常“看感觉”的事情，自己也尝试过，但总是不尽如人意。这本书则从最基础的色彩原理出发，详细讲解了如何运用色彩来创造和谐、美观的花艺作品。我最欣赏的是它对于“色彩的层次感”的强调。书中通过大量的图例，展示了如何通过不同深浅、明度、饱和度的同色系花材组合，来营造出丰富而富有变化的视觉效果。这让我明白，即使是单一的颜色，也可以通过巧妙的搭配，呈现出令人惊艳的美感。我特别喜欢它关于“莫兰迪色系”在花艺中的应用，那种低饱和度的色彩组合，带有一种高级的、内敛的美感，用在花艺中，能够营造出非常宁静、舒适的氛围。书中还分享了一些关于“花材质感”与“色彩搭配”的关联，例如，丝绒质感的花朵与哑光质感的叶片搭配，如何在色彩上进行呼应，才能让整体作品更加协调。我尝试着按照书中的指导，用一些比较常见的花材，按照书中提供的配色方案来搭配，效果比我之前自己摸索要好太多了。花朵之间的色彩关系更加融洽，整体作品也显得更加有生命力。这本书让我意识到，花艺配色并非是困难的，只要掌握了正确的方法和技巧，人人都可以成为配色高手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺爱好者的福音！我一直梦想着能像那些日本花艺大师一样，用最简单的花材搭配出令人惊艳的作品，但总是因为配色问题而感到困扰。看了很多教程，走了不少弯路，最后抱着试试看的心态入手了这本《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》。翻开的第一页，我就被深深吸引了。这本书没有空泛的理论，而是直接切入最核心的配色技巧，从基础的色彩原理讲起，比如冷暖色调的对比、同类色、邻近色、互补色的应用，还有如何根据季节、场合和想要表达的情感来选择合适的色彩组合。书中用大量的图例来展示，每一组配色都配有详细的解说，告诉你为什么这样搭配好看，以及在实际操作中需要注意的细节。我特别喜欢它介绍的“色彩心理学”在花艺中的运用，原来不同的颜色真的能传达出不同的情绪和意义，这让我对花艺创作有了更深层次的理解。作者还分享了一些日本花艺大师的实际案例，通过分析他们的作品，我学到了很多巧妙的配色手法，比如如何利用小面积的亮色来提亮整体，或者如何通过色彩的深浅变化来增加作品的层次感。书中的实践部分也非常实用，提供了不同风格的花艺作品配色方案，从日式简约风格到欧式华丽风格，几乎涵盖了所有我感兴趣的类型。我迫不及待地按照书中的指导，尝试了几次，效果真的比我之前自己瞎鼓捣强了太多。花朵之间的色彩呼应、绿叶的衬托作用，都得到了极大的提升。这本书不仅仅是教我配色，更像是一本打开我花艺创作新世界的大门。我感觉自己不再是凭感觉乱插花，而是有了一套科学且富有艺术性的方法论。这绝对是一本值得反复阅读和收藏的花艺书籍，强烈推荐给所有对花艺配色感到迷茫的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》对我来说，是一次颠覆性的体验。我一直认为自己对颜色不太敏感，所以在花艺创作中总是小心翼翼，不敢尝试太复杂的色彩组合。但是，这本书用最直观、最实用的方式，让我重新认识了色彩的可能性。它不仅仅是讲解理论，更是通过大量的实际案例，将理论知识转化为可操作的技巧。我特别喜欢它关于“对比色”的讲解，之前我总是觉得对比色会产生强烈的冲突感，不太敢用。但书中详细解释了如何通过调整对比色的饱和度和明度，来达到视觉上的和谐，而不是刺眼。例如，它会教我们在使用互补色时，可以尝试使用其中一种颜色的“色调”来代替纯色，这样可以降低对比度，使整体更加柔和。我最受启发的是书中关于“花材的自然色彩”的运用。作者强调要观察花材本身的色彩特点，并在此基础上进行搭配，而不是生硬地套用所谓的“配色法则”。例如，有些绿叶本身就带有紫色的脉络，而有些花朵的花瓣边缘会带有一丝同色系的晕染，这些自然的色彩变化，都可以成为我们配色时的灵感来源。我尝试着按照书中的指导，去观察和搭配身边的花草，真的发现了很多之前忽略的美丽色彩。这本书让我从一个“只敢看不敢碰”的配色者，变成了一个敢于探索和创新的花艺爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己在配色方面缺乏天赋，作品总是显得有些平淡。直到我遇到了《日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践》，这本书彻底改变了我的看法。它不是一本简单的教程，更像是一位经验丰富的大师在手把手地教你如何“读懂”颜色。书中对于“色彩的联想”和“色彩的象征意义”的讲解，让我对花艺配色有了全新的认识。作者引导我们去思考，不同的颜色在不同的文化背景下，可能代表着不同的情感和意义，而这些理解可以帮助我们更好地选择花材，并赋予作品更深层次的内涵。我特别喜欢它关于“点睛色”的运用，也就是在整体配色基础上，加入一抹小面积的亮色，能够瞬间提升作品的活力和吸引力。这一点对我来说非常实用，我之前总是倾向于使用比较柔和、统一的颜色，作品虽然和谐，但却缺乏亮点，现在明白了可以通过“点睛色”来打破沉闷。书中还提供了许多关于“冷暖色调”搭配的实例，它详细讲解了如何在冷色调的花束中加入少量的暖色，来增加温馨感，或者在暖色调的花束中加入少量的冷色，来增加清爽感。这种 nuanced 的配色技巧，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的建议，为我的居家空间搭配了一组花束，朋友们看到都赞不绝口，说我的花艺水平“突飞猛进”。这本书让我从一个“配色小白”变成了一个对颜色充满自信的“花艺爱好者”。