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裴春艳 编

图书标签:

• 儿童歌曲
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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530957400

商品编码：29781307986

丛书名： 快乐儿歌儿童歌曲

开本：20开

出版时间：2009-09-01

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《世界音乐史纲要：从古代文明到数字时代》 图书简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及所有对人类文明发展历程中音乐所扮演角色感到好奇的读者，提供一部全面而深入的音乐史研究著作。它超越了传统上仅关注西方古典音乐的范畴，构建了一个宏大且包罗万象的音乐世界地图，追踪音乐思想、实践、技术和社会功能的演变轨迹。全书结构严谨，内容翔实，兼具学术深度与可读性，力求展现音乐作为一种普世人类经验的复杂性和多样性。 第一部分：音乐的史前形态与古代文明的声景 第一章：音乐的起源与史前回响 本章探讨人类音乐活动的最初端倪。我们将考察考古学证据，如骨笛、岩画和早期乐器残骸，推测原始部落社会中音乐的仪式性、交流功能和认知发展意义。讨论的重点在于，音乐的产生是否先于语言，以及早期人类如何利用自然界的声响进行模仿和创造。 第二章：美索不达米亚与尼罗河的圣歌 深入分析古代两河流域（苏美尔、巴比伦）和古埃及的音乐文化。重点阐述苏美尔楔形文字泥板上发现的乐谱残片（如《宁伽尔赞歌》）的意义，以及它们如何揭示了早期的音阶概念和记谱尝试。在古埃及部分，我们将考察神庙仪式、法老的庆典中使用的竖琴、里拉琴等乐器的形制、演奏技艺及其与宗教信仰的紧密联系。 第三章：古希腊的“莫斯”与哲学思辨 本章是西方音乐理论的奠基石。详细解读毕达哥拉斯对音程的数学化发现，以及“和谐”（Harmony）概念的哲学基础。探讨柏拉图、亚里士多德等哲学家关于“乐之伦理”（Ethos）的论述，即音乐如何塑造公民的品格。同时，研究古希腊的调式系统（Dorian, Phrygian等）和七弦琴（Kithara）的实际应用。 第四章：古罗马的军事与娱乐音乐 考察古罗马帝国如何吸收并改造了希腊的音乐遗产。分析军团中使用的铜管乐器（如Tuba, Cornu）在军事通讯和仪式中的作用。同时，研究罗马剧场和竞技场中的音乐娱乐现象，以及早期基督教音乐的萌芽。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的回响 第五章：格里高利圣咏的统一与发展 聚焦于公元5世纪至15世纪西欧的宗教音乐。详细阐述教皇格里高利一世在圣咏规范化中的传说地位，以及圣咏（Gregorian Chant）作为西方单音音乐的典范。分析早期记谱法——纽姆记谱（Neumes）——如何逐渐演变为现代记谱法的雏形，以及四线谱的诞生。 第六章：复调的诞生与早期风格 探索欧洲音乐史上最重大的突破之一：复调（Polyphony）的出现。研究9世纪的奥尔加农（Organum）以及12至13世纪巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）在节奏精确化和对位法应用上的贡献。 第七章：世俗音乐的活力：游吟诗人和游唱诗人 将目光转向教会之外的音乐活动。深入分析法国的“弄臣”（Troubadours）、德国的“歌者”（Minnesänger）和“乐师”（Meistersinger）的作品。研究他们的音乐主题（爱情、骑士精神、政治讽刺），以及他们如何使用世俗的、具有地方色彩的旋律和节奏，为后来的文艺复兴音乐奠定基础。 第三部分：文艺复兴的和谐重构与巴洛克的辉煌 第八章：人文主义的音乐面貌：文艺复兴早期 分析文艺复兴时期对古典精神的复兴如何影响音乐创作。研究英国“坎蒂翁”（Taverner, Tallis, Byrd）的宗教合唱作品。重点讨论弗兰德斯乐派（如雅各布斯·奥克根姆）如何通过精湛的模仿对位技艺，实现了声音的均衡与织体的清晰化。 第九章：复调的巅峰：帕莱斯特里纳与弥撒曲 专门分析乔万尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里纳（Palestrina）在特伦特会议后对天主教会音乐的改革。阐述其“纯净”风格的对位手法，以及如何将复杂的复调技巧服务于文本的清晰表达。 第十章：巴洛克之声的曙光：歌剧的诞生与体裁确立 考察17世纪初意大利佛罗伦萨卡梅拉塔学会（Camerata）的哲学动机，以及歌剧（Opera）作为“戏剧性的音乐再现”的诞生（如佩里的《达芙妮》）。分析巴赫早期对位、维瓦尔第的协奏曲结构以及亨德尔的清唱剧成就。讨论“巴洛克”时期的核心特征：通奏低音（Basso Continuo）、强烈的感情表达（Affektenlehre）和装饰音的运用。 第十一章：键盘乐器的革命与赋格的艺术 集中探讨键盘音乐在巴洛克时期的地位。分析哈普西科德和管风琴的技术进步，以及以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为代表的作曲家如何将赋格（Fugue）这一结构推向极致的逻辑与情感的统一。分析《平均律键盘曲集》的历史和理论意义。 第四部分：古典主义的清晰与浪漫主义的激情 第十二章：维也纳的黄金时代：古典主义的平衡 探讨18世纪中期对巴洛克复杂性的反动，追求清晰、对称和结构上的逻辑性。重点分析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟过程及其在交响曲、奏鸣曲和小夜曲中的应用。深入剖析海顿的“交响曲之父”地位，莫扎特的旋律天才及其歌剧的深刻人性，以及贝多芬如何打破传统框架，预示浪漫主义的到来。 第十三章：浪漫主义的自我表达与民族主义的兴起 分析19世纪音乐的核心驱动力：个体情感的极端表达、对自然与超自然现象的迷恋，以及文学和诗歌的影响。详细考察舒伯特、肖邦、李斯特在钢琴独奏领域的创新。探讨舒曼、勃拉姆斯等如何继承和发展了交响曲传统。同时，分析德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何通过民间音乐元素构建民族乐派（Nationalism）。 第十四章：晚期浪漫主义的宏大叙事与和声的拓展 研究瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，以及其对导机旋律（Leitmotif）的运用如何彻底改变了歌剧的结构和听觉体验。分析马勒和理查·施特劳斯在交响诗和交响曲中对规模、管弦乐色彩的极致追求，以及和声语言向无调性过渡的尝试。 第五部分：20世纪的破碎与多元探索 第十五章：现代主义的冲击：打破传统规范 考察20世纪初西方音乐在面对社会剧变和心理学新发现时的反应。详细分析德彪西的印象主义声响实验，以及勋伯格对调性体系的彻底扬弃（无调性与十二音体系的创立）。讨论斯特拉文斯基的《春之祭》引发的音乐革命，以及对原始主义和原始节奏的借鉴。 第十六章：新古典主义、序列主义与偶然音乐 探讨两次世界大战后音乐的流向。分析新古典主义（如普罗科菲耶夫、早期斯特拉文斯基）如何寻求古典形式的回归，以及第二维也纳乐派（韦伯恩、贝尔格）如何将序列技术推向更精密的“序列主义”。最后，研究约翰·凯奇（John Cage）的偶然音乐（Aleatoric Music）和极简主义（Minimalism）对“音乐”边界的挑战与重新定义。 第十七章：全球视野：非西方音乐的对话与融合 本书的全球视野部分。简要介绍印度拉格体系、印度尼西亚加美兰音乐的结构特点及其对西方作曲家的影响。探讨20世纪爵士乐（Jazz）的起源、布鲁斯（Blues）的情感内核，及其作为一种高度即兴和节奏创新的美国音乐形式，对全球音乐的深远影响。 尾声：数字时代的音乐与未来展望 总结回顾音乐技术（录音技术、电子合成器）对20世纪下半叶音乐创作和消费方式的颠覆性影响。探讨当代音乐家如何利用数字工具进行创作和传播，以及音乐史在面对全球化和媒介多元化背景下的持续演变。本书最终强调，音乐史是一部不断自我更新的人类声音编年史。

评分☆☆☆☆☆

购买之前我犹豫了很久，因为“大全”这个词听起来总有点“大而全、精不精”的疑虑。但我收到的这套书，彻底打消了我的顾虑。首先，它的实用性极强。它不仅提供了简谱，还清晰地标注了推荐的手指位置（虽然没有详细到钢琴指法，但给出了基本的手指概念），这对于想要孩子未来学习钢琴的孩子来说，打下了很好的基础。最让我感到惊喜的是，它似乎还融入了一些基础的视唱练耳的概念。比如，在一些难度稍高的歌曲后，会附带一些简单的“听音小游戏”的文字描述，引导家长或孩子自行创造练习环境。这表明作者的教学理念是立足于长远发展的，而不是只停留在“会唱会弹”的初级阶段。此外，书中的插画风格非常统一，都保持着那种温暖、柔和的蜡笔画质感，非常符合幼儿园的审美，不会因为图案过于复杂而分散孩子对乐谱本身的注意力。这套书在保证广度的同时，也兼顾了深度，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非常注重孩子阅读体验的母亲，我对这套书的“手感”和“耐用性”非常看重。首先，这本书的开本设计很适合小朋友小小的双手拿握，不会太大也不会太小。纸张的触感不是那种光滑的反光纸，而是略带磨砂质感的，这样孩子在涂画或做标记的时候，笔迹会比较清晰，而且不易留下永久性指纹。我发现它在处理节奏符号时，采用了非常现代且易懂的图形化表示，比如用不同的“小旗子”来代表不同的时值，这比传统的附点、休止符的图案更容易被年幼的孩子接受。这本书的结构设计，我个人理解为是“主题单元化”的。每一组歌曲都会围绕一个特定的主题展开，比如“动物的歌”、“四季的歌”，这样孩子在学习旋律的同时，也能进行主题词汇的学习。这无疑拓宽了音乐学习的外延。我甚至发现，在一些空余的空白页上，竟然印有简单的“创作小天地”的格子，鼓励孩子自己尝试画出简单的音符或节奏，这种鼓励即兴创作的设计，是很多传统教材所欠缺的。这套书的用心程度，让它从一本普通的教材，升级成了一个充满探索乐趣的“音乐伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

这本《儿童歌曲简谱书大全快乐童谣大全2册幼儿园宝宝初学入门零基础艺术教程 教材五线谱音乐书籍趣味自学乐理知》的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳，充满童趣，一看就知道是为小朋友们量身打造的音乐启蒙读物。我给我的小外甥买了一套，他今年刚上幼儿园，对音乐表现出浓厚的兴趣，但平时接触的都是零散的儿歌APP，缺乏系统性。这套书的“2册”设定非常贴心，意味着内容不会过于庞杂，可以循序渐进。我特别欣赏它强调“零基础入门”，这对于完全没有音乐背景的家长和孩子来说简直是福音。我翻阅了一下第一册，里面的歌曲选择大多是耳熟能详的经典童谣，旋律简单，歌词充满正能量，非常适合培养孩子的乐感和节奏感。更棒的是，它不仅仅是简单的歌词和简谱堆砌，从排版上就能看出设计者是用心了的，图文并茂，有些页面还配有可爱的小插画，让枯燥的乐理学习变得生动有趣。我发现它在介绍基本音符和拍号时，用了非常形象的比喻，比如用“小蝌蚪找妈妈”的方式来解释五线谱上的位置，这极大地激发了我外甥的学习热情。总而言之，这套书在“入门”和“趣味性”这两个维度上做得非常出色，是早期音乐启蒙的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教师，在寻找适合低龄段学生使用的辅助教材时，对内容的选择非常挑剔。这套书最吸引我的地方在于它对“趣味自学”的定位。很多家长买回来后，希望孩子能自己看懂，但市面上的教材往往需要家长具备一定的音乐基础才能辅导。这套书在这方面做了大量的优化。它使用了大量的视觉提示符号，比如用不同颜色标注节奏的强弱，或者用不同大小的字号来表示音量变化，这些都是非常直观的教学手段。我尝试让几个零基础的学生自己翻阅，他们反馈说那些色彩编码很有帮助。另外，它对“乐理知”的讲解，并没有停留在死记硬背“Do Re Mi”，而是将乐理概念和身体律动结合起来，比如在讲到4/4拍时，配有“跺脚”的动作提示。这种多感官的输入，对于发展儿童的协调性和节奏感至关重要。我尤其赞赏它在歌曲编排上，并不是简单地按照难度排序，而是巧妙地融入了一些关于自然、友谊的主题，使得学习过程本身就成了一种情感教育的载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐略有研究的成年人，给我家女儿买这套书的初衷，是希望她能比我当年学琴时更轻松地接触到乐理知识。我对比了市面上很多所谓的“儿童音乐教程”，很多要么过于专业化，充斥着复杂的术语，吓退了孩子；要么就是内容过于低幼化，对于稍微大一点的孩子（比如五六岁）吸引力不够。这套《儿童歌曲简谱书大全快乐童谣大全2册》恰好找到了一个完美的平衡点。它的结构设计非常巧妙，我注意到它在第二册中开始引入一些基础的五线谱知识，但方式是穿插在歌曲教学中的，而不是生硬地讲解规则。比如，当教到某一首特定音高的歌曲时，才会对应讲解该音符在五线谱上的位置。这种“在实践中学习”的模式，比起纯粹的乐理书要高效得多。而且，它的“大全”名副其实，收录的歌曲不仅限于我们小时候听的那些，还加入了不少近年来非常流行的、节奏感更强的“新童谣”，这让孩子觉得学习的素材是与时俱进的。从装帧上看，纸张质量也挺厚实，耐得住孩子翻来覆去的折腾，这点对于经常需要“摧残”书籍的小朋友家长来说，是加分项。