布局专项训练:从入门到10级 9787538183931 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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张杰 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183931

商品编码：29775726749

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	布局专项训练:从入门到10级	作者	张杰
定价	25.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538183931	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《阶梯围棋基础训练丛书：布局专项训练·从入门到10级》采用习题的形式进行内容讲述，便于教师在教学中抓住重点，也便于学生养成思考习惯。另外，每册有300～800道习题，大量的习题还可以供学生检验学习成果之用。 《阶梯围棋基础训练丛书：布局专项训练·从入门到10级》内容安排循序渐进，由浅入深，通俗易懂，实用性强。

作者简介

目录

单元 好形和坏形 好形坏形 好形 破坏棋形 第二单元 布局基础下法（一） 角、边、中央 基本布局 打谱 三线和四线 角 边 中央 第三单元 占空角、守角和挂角 占空角 挂角 守角 基本布局 打谱 寻找挂角 寻找守角 第四单元 棋子连接的下法 如何连接 是否连接 连接方法 打谱 第五单元 布局基础下法（二） 快速布局 织网围空 指出错着 打谱 综合练习 答案

编辑推荐

文摘

序言

《卓越排版：系统化视觉呈现从零到精通》 内容简介 在这纷繁复杂的信息时代，信息传递的效率和吸引力，很大程度上取决于其呈现方式。无论是一本书籍、一份报告、一个网站，还是一次演示，精妙的排版都扮演着至关重要的角色。它不仅仅是文字与图片的简单堆砌，更是深思熟虑的视觉语言，能够引导读者的视线，传达情感，强化信息，甚至塑造品牌的形象。《卓越排版：系统化视觉呈现从零到精通》是一本旨在为你揭示排版艺术背后奥秘的权威指南。本书将带领读者，从最基础的视觉原理出发，循序渐进地构建起完整的排版知识体系，直至达到专业级的水准，能够自信应对各种复杂的排版挑战。 本书并非仅仅罗列各种排版技巧，而是构建了一套完整的学习路径，将排版这一看似抽象的艺术，分解为一系列可理解、可实践的模块。我们将首先从“形”的层面入手，深入探讨构成视觉元素的基本要素：点、线、面。你将学习如何运用这些基本元素，通过对比、重复、邻近、对齐等四大原则，来构建稳定、和谐且富有吸引力的画面。我们会详细解析字体选择与应用的重要性，从不同字体的性格、气质，到字号、字距、行距的精确调整，每一个细节都关乎着信息的易读性和整体的美感。你会了解到，合适的字体能够赋予文本生命，使之与内容的情感基调完美契合。 接着，我们将深入“色”的领域。色彩不仅仅是颜料的混合，更是能够直接触动人心的情感表达。本书将从色彩的基本理论出发，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应和文化象征。你将学会如何运用色彩搭配方案，创造出具有冲击力或宁静感的视觉效果，如何通过色彩来区分信息层级，突出重点，从而提升阅读体验。无论是温暖的互补色，还是和谐的邻近色，亦或是具有象征意义的特定色彩，本书都将为你提供实用的配色指南和案例分析。 在此基础上，本书将进一步探讨“构图”的艺术。优秀的排版离不开清晰的结构和有力的引导。我们将介绍网格系统（Grid System）的强大力量，它能够帮助你建立起严谨的页面布局，确保元素的有序排列，提升页面的专业感和可读性。你将学习如何运用三分法、黄金分割等构图法则，将视觉元素有机地组织起来，引导读者的视线在页面上流畅地移动，让信息的传递更加高效。本书还将深入讲解留白（Whitespace）的重要性，它并非“浪费空间”，而是信息设计中至关重要的“呼吸感”来源，能够让画面更显开阔、整洁，并突出内容本身。 本书的亮点之一在于其“分级训练”的设计理念。我们将排版技能的学习，划分为一系列由易到难的梯度，模拟真实的学习曲线，帮助读者建立信心并扎实掌握每一步。 入门级（Level 1-3）： 专注于排版的基础概念和核心原则。这一阶段，我们将从最简单的文本排版入手，学习如何正确使用字体，调整基本的字间距和行间距，并理解对比和对齐的重要性。我们会通过一些基础的杂志内页、海报或宣传单的排版练习，让你快速上手，感受到排版带来的视觉变化。你将开始理解，即使是简单的文字排列，也能影响信息的接收效果。 进阶级（Level 4-6）： 将重心转移到色彩的应用和元素的组织。在这个阶段，你将学习如何进行色彩搭配，理解不同色彩组合带来的情感差异，并开始尝试将图片、图形等视觉元素与文字有机结合。我们会引入更复杂的布局，例如多栏排版、图像与文字的嵌套等。大量的实践练习将帮助你培养对视觉元素的敏感度，并开始形成自己的排版风格。你将学会如何通过视觉元素之间的关系，构建更丰富的信息层次。 高级级（Level 7-8）： 深入探索构图技巧和网格系统的应用。这一阶段，你将学习如何设计更具逻辑性和视觉冲击力的页面结构，掌握复杂的网格系统，并学会如何通过留白来优化版面。我们会进行一些更为严谨的设计项目，例如书籍封面、复杂的宣传册、或小型网站的布局设计。你将开始理解，一个精妙的排版设计，是经过无数次权衡和优化的结果。 专家级（Level 9-10）： 挑战更复杂的排版场景，并注重细节和整体的统一性。在最后阶段，你将学习如何处理大型出版物、品牌手册，甚至动态排版（如演示文稿或简单的网页交互）等。我们会强调一致性、可读性、以及在特定媒介下的排版优化。你将能够独立分析复杂的排版需求，并创造出既美观又实用的解决方案。这一阶段的学习，将帮助你将排版上升到一种策略性的视觉沟通层面。 本书结构与内容亮点： 扎实的基础理论： 从视觉心理学、设计原理出发，深入浅出地讲解排版的核心概念，让你知其然，更知其所以然。 海量实战案例： 涵盖书籍、杂志、海报、网页、PPT等多种应用场景，提供大量不同风格和难度的排版示例，让你能够直接学习和模仿。 循序渐进的练习： 每个阶段都配有精心设计的练习题，让你在实践中巩固所学，逐步提升技能。 工具与软件的辅助： 虽然本书侧重于设计理念，但也会提供关于常用排版软件（如Adobe InDesign, Illustrator, Photoshop等）在排版实践中的一些通用技巧和建议。 专家级视角： 剖析行业内优秀排版作品的精妙之处，培养你的批判性思维和鉴赏能力。 从“看懂”到“会做”： 帮助你从被动接受排版信息，转变为主动创造具有影响力的视觉呈现。 谁适合阅读本书？ 初学者： 对排版完全陌生，希望从零开始系统学习视觉呈现之道的设计爱好者、学生。 有一定基础的设计师： 希望系统梳理排版知识，弥补理论短板，提升专业技能的平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师。 内容创作者： 需要提升自己的出版物、演示文稿、社交媒体内容视觉吸引力的作家、博主、培训师、营销人员。 对视觉美学有追求的任何人： 希望提升日常生活或工作中的信息传递效率和美感。 《卓越排版：系统化视觉呈现从零到精通》不仅仅是一本教程，更是一次通往视觉表达更高境界的旅程。它将赋能你掌握一门强大的技能，让你能够清晰、有力、且富有吸引力地传达你的思想和信息。无论你的目标是出版一本引人入胜的书籍，设计一个令人印象深刻的演示，还是仅仅希望让你的日常沟通更具专业性和美感，本书都将是你不可或缺的得力助手。翻开它，开启你的卓越排版之旅，让你的视觉呈现，从此与众不同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计风格非常独特，采用了一种简约而又富有张力的构图，色彩搭配也恰到好处，一看就觉得内容不会简单。我一直以来都对“布局”这个概念抱有浓厚的兴趣，觉得它是连接创意和最终视觉呈现的关键桥梁。然而，在实际操作中，我总觉得自己的作品在布局上显得有些生硬，缺乏流动性和生命力。 我最欣赏的是书中对“负空间”（留白）的深度挖掘。我之前总觉得留白只是为了避免画面拥挤，但这本书让我看到，它其实是一种极其重要的“积极”元素。作者通过大量的图例，展示了不同类型的留白如何能够突出主体、引导视线、营造空间感，甚至传递出一种高级、宁静的质感。我甚至开始重新审视自己过去的作品，发现很多都可以通过更巧妙的留白来得到提升。 书中对于“动态平衡”的讲解，也让我大开眼界。我过去对“平衡”的理解比较单一，总觉得是对称的。但这本书让我明白，非对称的布局同样可以实现视觉上的平衡，并且能带来更强的动感和视觉冲击力。作者通过分析一些著名的画作和设计作品，揭示了如何通过元素的权重、大小、位置等来巧妙地打破僵局，实现一种更具生命力的平衡。 令我惊喜的是，这本书还触及了“叙事性布局”的概念。它让我意识到，布局不仅仅是为了呈现信息，更是为了讲述一个故事。通过元素的排列、顺序和关联性，我们可以引导观众沿着特定的路径去探索信息，从而构建一个完整的叙事体验。这种将叙事性融入布局的理念，对我来说是全新的启发。 总而言之，这是一本非常值得深入阅读的书籍。它不仅提供了扎实的布局理论和技巧，更重要的是，它以一种开放和启发性的方式，引导读者去思考和探索。我从中获得了许多关于如何让我的作品在视觉上更具吸引力和表现力的灵感，我相信这本书会成为我未来创作道路上的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我一种非常“扎实”的感觉，从书本的厚度、印刷的质量，到章节的编排逻辑，都透着一股严谨和专业。我一直对“布局”这个概念在不同设计领域中的具体应用充满好奇，尤其是如何在保证信息清晰传达的同时，又能赋予作品独特的艺术魅力。然而，市面上很多关于布局的书籍，要么过于理论化，要么过于偏重某一特定领域，很难找到一本能够兼顾广度和深度的。 我特别喜欢书中对于“视觉引导线”和“焦点处理”的精辟论述。作者通过一个个经典的视觉案例，详细解析了设计师是如何巧妙地运用线条、色彩、形状等元素，来引导观众的视线，将注意力集中在最重要的信息点上。这种深入剖析的讲解方式，让我不再只是“看”，而是学会了“分析”和“理解”。我甚至开始尝试着去模仿和运用这些技巧，在自己的作品中刻意地去设置视觉引导线，感受它们带来的效果。 书中对于“信息层级”和“空间组织”的讲解，也让我受益匪浅。我过去常常在信息量较大的设计中感到头疼，不知道如何才能有效地组织内容，避免混乱。这本书提供了一套非常系统化的方法论，教我如何根据信息的优先级，来划分不同的层级，并利用视觉元素，如大小、颜色、字体等，来区分和强调这些层级。同时，对于空间如何进行有效的划分和利用，作者也给出了许多实用的建议。 令我印象深刻的是，书中还探讨了“情绪”和“氛围”与布局之间的微妙关系。它让我意识到，布局不仅仅是技术层面的堆砌，更是一种情感的表达。通过不同的布局方式，我们可以营造出活泼、庄重、神秘、宁静等各种不同的情绪和氛围。作者通过大量的实例，展示了如何通过元素的排列、疏密关系、以及色彩的运用，来达到这种情感上的共鸣。 总而言之，这是一本非常出色的专业书籍，它不仅提供了丰富的布局知识和技巧，更重要的是，它能够帮助我建立起一种更系统、更深入的视觉思维。我坚信，通过对这本书的学习和实践，我将能够极大地提升自己在设计创作中的表现力，创造出更具影响力、更具艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，就被它沉静而富有质感的封面设计所吸引。封面上那些简洁而富有力量感的线条，仿佛在无声地诉说着关于“秩序”与“和谐”的故事。我一直认为，“布局”是视觉艺术中最核心的元素之一，它决定了信息的呈现方式，影响着观众的情感体验，甚至能够塑造一种无形的能量场。然而，对于如何真正掌握并运用它，我却常常感到力不从心，缺乏系统性的指导。 这本书的开篇就如同一场及时雨，它并没有直接灌输枯燥的定义，而是从我们身边最熟悉的视觉元素出发，比如一张照片、一个广告牌，引导我们去观察、去思考其中的“为什么”。通过这些日常化的切入点，作者巧妙地将“布局”这个看似抽象的概念，变得触手可及。我开始意识到，原来我们每天都在与各种各样的布局打交道，只是过去没有真正去体会其中的奥妙。 我尤其欣赏书中对于“平衡”和“对称”等基本布局原则的讲解。作者并没有简单地将这些概念作为条条框框来要求读者，而是深入剖析了它们背后的心理学原理和审美价值。通过大量的图示和对比分析，我能清晰地看到，一个经过精心设计的平衡布局，是如何让画面显得稳定、和谐，而一个富有创意的非对称布局，又能在打破常规的同时，带来惊喜和动感。 书中还详细阐述了“比例”和“尺度”在布局中的重要性。我过去常常忽略了这些看似细微的元素，但这本书让我明白，它们才是构建视觉秩序的关键。无论是人物、物体还是文字，它们之间的比例关系，以及它们在画面中所占的尺度，都会极大地影响整体的视觉效果。作者通过不同案例的对比，生动地展示了微小的比例调整，如何能够带来截然不同的观感体验。 总的来说，这是一本真正能够帮助我提升视觉素养的书籍。它不仅传授了具体的布局技巧，更重要的是，它引导我培养了一种对视觉世界的敏感度和洞察力。我开始能够更清晰地看到作品中布局的优点和不足，也开始能够更有意识地去运用这些原理来指导自己的创作。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次视觉理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当精美，硬壳封面，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，让人觉得是一本值得细细品读的著作。我一直对“布局”这个概念在不同领域的应用感到好奇，比如在艺术、建筑、平面设计，甚至在城市规划里，它扮演着怎样的角色？这本书的开篇就给我带来了不少启发，它并没有一开始就深入到晦涩的理论，而是从一些广为人知的经典作品入手，分析它们成功的布局是如何营造出独特的氛围和传达出深刻的含义。 我特别喜欢书中对“视觉重心”和“黄金分割”等经典布局理论的讲解。作者不仅清晰地解释了这些理论的数学原理，更重要的是，他通过大量不同风格的案例，直观地展示了这些理论在实际应用中的强大威力。我常常在翻阅时，停下来仔细研究那些图例，试图找出其中的规律，并且尝试着在脑海中进行模拟和推演。这种“理论+实践”的结合，让抽象的理论变得具体可感，也让我对如何运用这些理论有了更清晰的认识。 书中对于“节奏感”和“韵律感”在布局中的作用的论述，也是我非常感兴趣的部分。我过去总觉得这些词汇更多地出现在音乐和文学作品中，但这本书让我意识到，在视觉艺术中，布局同样可以营造出音乐般的流畅感和诗歌般的韵律感。作者通过引导读者去感受画面中线条的走向、块面的大小对比、色彩的分布等，来体会这种视觉上的节奏。这让我开始重新审视自己对“美”的理解，不再仅仅停留在表面的色彩和造型，而是关注其内在的组织和流动。 令我惊喜的是，这本书还触及了一些更深层次的布局哲学，比如如何通过布局来影响观众的情绪，如何利用负空间来塑造画面的张力，以及在不同文化背景下，人们对布局的偏好又会有怎样的差异。这些内容让我觉得这本书的视野非常开阔，不仅仅局限于技法层面，更是上升到了思想和文化的高度。它让我明白，好的布局不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对信息、对情感、对观众的深刻理解。 总而言之，这是一本非常有价值的书籍，它的内容丰富、讲解透彻、案例生动，而且富有启发性。它不仅能够帮助我掌握实用的布局技巧，更重要的是，能够帮助我建立起一种更具深度和广度的视觉思维模式。我强烈推荐给所有对设计、艺术和视觉传达感兴趣的朋友们，相信你们一定能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种既稳重又充满活力的配色，让我第一眼就觉得这绝对是一本有内涵的书。我一直对“布局”这个概念感到有些模糊，尤其是在设计和艺术创作的领域，它不像色彩、线条那样直观，却又无处不在，影响着作品的整体美感和传达效果。拿到这本书，我迫不及待地翻开，里面的排版和字体选择也相当考究，读起来非常舒服，不会产生视觉疲劳。 我尤其喜欢它在引入概念时那种层层递进的讲解方式。一开始，它没有直接抛出复杂的理论，而是从一些非常基础、甚至是我们日常生活中随处可见的例子入手，比如一张海报、一个网站首页、一个产品包装。通过这些生动的案例，我才恍然大悟，原来布局的魅力就在于它能引导我们的视线，塑造情感，甚至传达信息。作者并没有把读者当成完全的初学者，但也没有假设我们是行业专家，而是用一种循序渐进、寓教于乐的方式，将复杂的概念变得易于理解。 书中对于“留白”的阐述，更是让我醍醐灌顶。我一直以为留白只是为了让画面看起来不那么拥挤，但这本书让我明白，它其实是一种积极的元素，能够突出主体、营造呼吸感、引导焦点，甚至传递一种宁静和高级的质感。作者通过大量的图例，展示了不同类型的留白如何影响视觉效果，以及如何在构图中巧妙地运用留白来增强表现力。我甚至开始反思自己过去的一些作品，是不是因为对留白的理解不够深入，而错失了让它们更上一层楼的机会。 我非常欣赏书中对于不同设计风格下布局策略的分析。比如，在进行品牌设计时，如何通过布局来传达品牌的个性，是稳重严谨还是活泼创新？在进行网页设计时，又该如何根据用户的使用习惯和信息层级来设计信息流？作者并没有给出标准化的模板，而是提供了一套思考框架和方法论，鼓励读者根据实际需求进行灵活的运用和调整。这种开放式的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在引导我独立思考和解决问题。 总的来说，这本书的质量远远超出了我的预期。它不仅仅是关于“如何布局”，更是关于“为何这样布局”以及“如何更好地布局”。它激发了我对视觉传达和设计原理更深层次的兴趣，让我开始用一种全新的视角去审视周围的一切。我相信，无论是初学者还是有一定基础的设计师，都能在这本书中找到属于自己的收获，并且能够将其所学知识灵活地运用到实际创作中，提升作品的专业度和艺术性。