正版刚数码影像易学堂：DSLR 摄影技巧9787115155900[新加坡] 谭,[新加坡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[新加坡] 谭，[新加坡] 李恩，张波 著

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• 摄影技巧
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• 新加坡
• 谭
• 教程
• 摄影

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115155900

商品编码：29763996831

包装：平装

出版时间：2007-03-01

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基本信息

书名：数码影像易学堂：DSLR 摄影技巧

定价：29.80元

作者： 谭, 李恩,张波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-03-01

ISBN：9787115155900

字数：

页码：227

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书首先概述了数码单反相机的各个方面，包括机身、镜头和各种附件。随后介绍了基本的摄影概论和技巧，并且针对各种不同的情况分别介绍了摄影技巧，包括接近对象的方法以及如何灵活地使用相机。后全面介绍了如何存储、管理和分享拍摄的照片，以及如何通过软件获得佳质量的照片。无论你的摄影水平如何，本书都将帮助您平稳轻松地从胶片摄影过渡到数码摄影的世界。

内容提要

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目前，数码单反(DSLR)相机在摄影领域中已经日益普及并且得到了广泛的应用。《DSLR 摄影技巧》可满足各种水平的摄影人士对数码单反相机知识的需求。《DSLR 摄影技巧》首先概述了数码单反相机的各个方面，包括机身、镜头和各种附件。随后介绍了基本的摄影概论和技巧，并且针对各种不同的情况分别介绍了摄影技巧，包括接近对象的方法以及如何灵活地使用相机。后全面介绍了如何存储、管理和分享拍摄的照片，以及如何通过软件获得佳质量的照片。
　　《DSLR 摄影技巧》通俗易懂，深入浅出，并配有大量的全彩色图片，是刚使用数码单反相机的摄影师、数码单反相机摄影爱好者和摄影初学者的入门指南。

目录

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简介　了解数码单反(DSLR)相机　1
对比DSLR相机与其他相机　2
传感器、处理器和图像文件　5
基本功能和注意事项　9
附件　15
相机的保养　20

章　基本的相机机身功能　25
1.1　设置相机　26
1.2　ISO、图像尺寸和图像质量　30
1.3　白平衡和处理参数　33
1.4　曝光模式　44
1.5　测光模式　49
1.6　对焦　54
1.7　持机　57

第2章　充分发挥相机功能的使用技巧　61
2.1　镜头和传感器尺寸　62
2.2　镜头类型　66
2.3　使用相机上的闪光灯和闪光模式　79
2.4　外置闪光灯和附件　84
2.5　滤光镜　89
2.6　室内摄影　92
2.7　室外摄影　100

第3章　人物和体育摄影　107
3.1　照相室摄影　108
3.2　婚礼　112
3.3　儿童摄影　116
3.4　体育摄影　122
3.5　汽车运动　126

第4章　静物、自然和风景摄影　129
4.1　拍摄静物　130
4.2　近距离摄影　136
4.3　鸟类摄影　142
4.4　全景　151
4.5　夜景　155
4.6　水下摄影　160

第5章　存储并分享您的照片　169
5.1　传输相机内的照片　170
5.2　使用图像　173
5.3　存储注意事项　178
5.4　在线相册　181
5.5　打印注意事项　184

第6章　充分发挥RAW的优势　189
6.1　什么是RAW　190
6.2　RAW查看器和转换器　193
6.3　Adobe Camera RAW——基本参数　195
6.4　Adobe Camera RAW——高级参数　198
6.5　噪点管理　201

第7章　在Adobe Photoshop CS2中进行编辑　205
7.1　色彩空间和校准　206
7.2　转换色彩模式和色彩空间　210
7.3　色阶和曲线　214
7.4　黑白转换　220
7.5　锐化图像　225

作者介绍

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文摘

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序言

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光影炼金术：解锁数码单反的无限可能 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，我们渴望用镜头捕捉生活的美好，用影像讲述动人的故事。然而，面对琳琅满目的数码单反相机，许多摄影爱好者却感到无从下手。复杂的参数、晦涩的术语、多样的镜头，仿佛一道道高墙，阻碍着我们通往精彩摄影世界的步伐。市面上充斥着各种摄影书籍，或过于浅显，难以触及核心；或过于专业，令初学者望而却步。一本真正能够带领我们从入门到精通，系统掌握数码单反摄影精髓的实用指南，显得尤为珍贵。 这本《光影炼金术：解锁数码单反的无限可能》并非一本枯燥的技术手册，而是为你量身打造的一场摄影启蒙之旅。它深知每一位拿起数码单反的你，心中都怀揣着对美好瞬间的捕捉欲，对艺术表达的渴望。因此，本书将抛开那些繁复冗杂的理论，以最直观、最易懂的方式，带你一步步揭开数码单反的神秘面纱，让你从“按快门”的简单动作，蜕变为“创作有灵魂的影像”的摄影师。 第一章：认识你的相机——从陌生到熟悉，驾驭你的“眼睛” 我们常常说“工欲善其事，必先利其器”。对于数码单反摄影而言，相机便是你的“眼睛”。本书的开篇，将以最详尽而友好的方式，带你深入了解你的相机。我们将不再满足于仅仅知道“开机”和“拍照”这两个按钮。 机身结构与操控界面： 从镜头卡口到取景器，从模式转盘到各种拨杆和按钮，我们将一一为你解析它们的功能和用途。你将学会识别各个关键部件，并理解它们在拍摄过程中所扮演的角色。我们还会深入讲解机身上的操控界面，帮助你快速熟悉菜单系统，掌握个性化设置的技巧，让你的相机真正成为你指尖的延伸。 核心参数解读： 光圈、快门速度、ISO感光度，这三个摄影最核心的要素，往往是初学者最感到困惑的地方。本书将用生动的比喻和大量的实例，为你剖析它们之间的关系。你将明白光圈如何影响景深，快门速度如何捕捉运动的瞬间，而ISO感光度又如何在光线不足的情况下拯救你的画面。这些参数不再是冰冷的数字，而是你创作的有力工具。 曝光铁三角的奥秘： 通过对光圈、快门速度和ISO的深入理解，你将掌握“曝光铁三角”的精髓。我们将演示如何在不同的光线环境下，通过巧妙地组合这三个参数，来获得准确曝光的影像。告别“过曝”或“欠曝”的烦恼，让你的照片层次分明，细节丰富。 对焦系统的智慧： 准确的对焦是保证画面清晰锐利的关键。本书将详细介绍数码单反的自动对焦和手动对焦方式，讲解不同对焦点模式的适用场景，以及如何针对不同的拍摄对象（如人像、运动物体）选择最有效的对焦策略。你将学会让你的相机“看”准你想要清晰的部分。 白平衡的魔法： 色彩是影像的灵魂。我们将教你如何正确使用白平衡，让你的照片呈现出真实的色彩。从自动白平衡的局限性，到各种预设白平衡模式的运用，再到自定义白平衡的精准校正，你将彻底掌握色彩的控制权。 第二章：镜头语言的解读——选择最适合你的“眼睛” 数码单反的魅力，不仅在于强大的机身，更在于其可更换镜头的灵活性。不同的镜头，能够赋予相机不同的“视角”，带来截然不同的视觉效果。本书将带你走进镜头的世界，让你明白每一款镜头背后蕴含的独特语言。 焦距的魔力： 从广角到长焦，不同的焦距会极大地改变画面的视角和透视感。本书将为你详细讲解常用焦段的特点，如超广角镜头的宏大视野，标准镜头的自然视角，以及长焦镜头带来的压缩感和远距离捕捉能力。你将学会如何根据拍摄题材选择合适的焦距。 定焦与变焦的抉择： 定焦镜头以其出色的画质和恒定的光圈著称，而变焦镜头则提供了更大的灵活性。我们将分析两者的优缺点，并提供选购建议，帮助你在预算和需求之间找到最佳平衡。 光圈的艺术： 镜头的最大光圈值，直接关系到其在弱光下的表现以及景深控制能力。本书将深入探讨大光圈镜头的魅力，以及如何利用浅景深来突出主体，虚化背景，营造梦幻般的视觉效果。 副厂与原厂的考量： 在选购镜头时，你可能会遇到原厂镜头和副厂镜头。本书将为你提供一个客观的比较，从画质、价格、兼容性等多个维度进行分析，帮助你做出明智的选择。 镜头养护的秘诀： 镜头是相机最脆弱的部分，但也最容易被忽视。我们将传授你实用的镜头清洁和养护技巧，让你延长镜头的使用寿命，始终保持最佳拍摄状态。 第三章：构图的智慧——让画面“活”起来的艺术 摄影不仅仅是记录，更是表达。一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本书将打破“黄金分割”等刻板的构图理论，而是从更实用、更具启发性的角度，教你如何通过构图来引导观众的视线，增强画面的故事性和感染力。 视觉引导线： 如何利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的目光引向主体？我们将通过大量的范例，教你发现和运用视觉引导线。 三分法与对称构图： 经典构图法则的灵活运用，不再是死记硬背，而是理解其背后的原理，并根据实际场景进行调整。 框架构图的魅力： 如何利用门框、窗户、树枝等自然或人造的元素，为你的主体创造一个“画框”，使其在画面中更加突出？ 留白与负空间的艺术： 画面中的“空白”并非浪费，而是留给观众想象的空间。我们将教你如何巧妙运用留白，营造意境，让画面更具呼吸感。 打破常规的创意构图： 适时打破常规，尝试对角线构图、打破对称、低角度仰拍、高角度俯拍等，将为你的作品带来意想不到的视觉冲击力。 色彩与线条的协调： 如何让画面中的色彩和线条相互呼应，形成和谐统一的整体？我们将探讨色彩搭配的原则，以及线条在画面中的引导作用。 第四章：光线的魔法——捕捉瞬间的灵魂 摄影的本质，就是与光线对话。光线不仅决定了画面的明暗，更塑造了物体的形态、质感和氛围。本书将带你深入理解光线的本质，并学会如何运用不同的光线来为你的作品增添灵魂。 自然光线的利用： 黄金时段的魅力： 日出日落时分，柔和温暖的阳光是如何让画面充满诗意的？我们将教你如何抓住黄金时段，捕捉最迷人的光线。 散射光的温柔： 阴天或树荫下的散射光，为何是拍摄人像的理想选择？我们将为你揭示散射光的特点和运用技巧。 硬光与侧光的戏剧性： 烈日下的硬光和侧光，如何通过强烈的明暗对比来营造画面的立体感和戏剧性？ 逆光下的剪影与轮廓： 如何利用逆光拍出唯美的剪影，或勾勒出被摄主体的迷人轮廓？ 人造光源的掌控： 闪光灯的多种用途： 补光、创造立体感、改变光线方向，闪光灯并非只能“照亮”一切。我们将演示闪光灯的各种创意用法。 持续光源的运用： LED灯、摄影灯等持续光源，在拍摄静态物体或需要精细布光时，如何发挥其独特优势？ 反光板与柔光伞： 这些简单的辅助工具，如何帮助我们柔化光线，避免硬影，让画面更显专业？ 光影的描绘： 我们将通过大量的实拍案例，演示如何利用光线的方向、强度和色彩，来塑造物体的体积感、纹理和情绪，让你的画面不仅仅是记录，更是对光影的艺术描绘。 第五章：掌控色彩与影调——赋予画面生命的情感 色彩和影调是决定一张照片情感基调的关键因素。本书将引导你超越简单的“色彩鲜艳”或“黑白分明”，而是深入理解色彩与影调对画面的情感表达所起到的作用。 色彩心理学入门： 不同的颜色会引发不同的情感联想。我们将探讨红色、蓝色、黄色等基本色彩的心理效应，以及如何利用色彩来烘托气氛。 冷暖色调的对比与和谐： 如何运用冷暖色调来营造画面氛围，是温馨、宁静，还是紧张、激昂？ 饱和度与色相的调节： 在后期处理中，如何通过调整色彩的饱和度和色相，来达到预期的视觉效果，使画面更加吸引人？ 影调的层次感： 从高调、中调到低调，不同的影调会赋予画面不同的情感色彩。我们将演示如何通过控制光影，来塑造画面的影调，使其富有层次和深度。 黑白摄影的魅力： 在黑白摄影中，光影和线条的重要性被无限放大。我们将引导你欣赏黑白摄影的独特美感，并教授你如何拍出有力量感的黑白作品。 第六章：人像摄影的奥秘——捕捉人物的灵魂之美 人像摄影是数码单反摄影中最受欢迎的题材之一。本书将为你揭示如何不仅仅是记录下人物的外貌，更能捕捉到人物内在的情感和个性，拍出打动人心的肖像。 与被摄者沟通的艺术： 建立信任，引导情绪，让被摄者放松自然，是拍出好人像的第一步。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，如何捕捉到眼神中的故事和情感？ 肢体语言的表达： 如何通过引导被摄者的姿态和动作，来增强画面的表现力？ 利用光线塑造人物： 柔和的光线突出柔美，硬光塑造力量感，侧光突出轮廓，我们将演示不同光线对人像效果的影响。 背景的选择与虚化： 如何选择合适的背景，并利用景深将其虚化，突出人物主体？ 不同场景的人像拍摄： 室外自然光下的人像，室内环境人像，以及创意人像的拍摄技巧。 第七章：风光摄影的广阔天地——记录世界的壮丽与细腻 壮丽的山川河流，宁静的田园风光，或是城市的一隅，风光摄影总是能唤起我们对大自然的热爱和对美好景色的向往。本书将带你领略风光摄影的独特魅力，并教授你如何用镜头去“阅读”风景。 寻找最佳拍摄时机： 早晨的薄雾，傍晚的夕阳，雨后的彩虹，如何抓住稍纵即逝的美景？ 利用天气烘托气氛： 阴沉的天空可以营造肃穆，阳光下的云海可以带来壮阔，学习如何让天气成为你作品的“催化剂”。 前景、中景、远景的搭配： 如何通过合理的景物搭配，增加画面的纵深感和故事性？ 构图的宏大与细腻： 如何在展现壮阔风景的同时，捕捉到细节之美？ 拍摄水景、山景、森林的技巧： 针对不同类型的风光，有不同的拍摄重点和技巧。 后期处理的辅助： 如何通过后期调整，增强风光照片的色彩和对比度，使其更具视觉冲击力。 第八章：微距与运动的挑战——捕捉非凡的瞬间 当视角聚焦于微小世界，或是追逐飞驰的瞬间，摄影将迎来新的挑战与乐趣。本书将带你探索微距摄影的奇妙，以及运动摄影的动感。 微距世界的惊艳： 昆虫的复眼，花朵的脉络，水滴的光泽，如何用微距镜头展现这些肉眼难以察觉的美丽？ 景深控制的艺术： 在微距摄影中，景深极浅，如何准确对焦，并利用有限的景深来突出主体？ 捕捉运动的瞬间： 运动员的腾跃，飞鸟的滑翔，汽车的疾驰，如何通过高速快门和准确的追踪对焦，来凝固运动的精彩？ 追焦与运动模糊的运用： 除了凝固瞬间，适度的运动模糊也能为画面带来动态的美感，本书将教你如何灵活运用。 运动题材的后期处理： 如何通过后期锐化和色彩调整，进一步增强运动照片的视觉冲击力。 第九章：后期处理的基本功——让你的作品更上一层楼 “摄影是70%的拍摄，30%的后期”——这句话在数码时代尤为重要。后期处理不再是“作弊”，而是对摄影作品进行二次创作，使其更完美地展现创作者的意图。 RAW格式的优势： 为什么说RAW格式是摄影师的“底片”，它又为何比JPEG格式更具后期空间？ 基础调整工具的运用： 曝光、对比度、白平衡、色彩平衡等基本调整，如何快速优化你的照片？ 裁剪与二次构图： 在后期中，有时可以通过裁剪来重新调整构图，使画面更具视觉冲击力。 局部调整的精细化： 如何只调整画面中的某一部分，如天空、人物肤色，使其达到最佳效果？ 锐化与降噪： 如何在不损失细节的情况下，提高画面的清晰度，同时又有效地去除噪点？ 导出与分享的最佳实践： 如何将你的作品导出为适合不同平台（网页、印刷）的格式？ 第十章：走向摄影的进阶之路——持续学习与创作 摄影是一门永无止境的艺术。本书的结尾，并非结束，而是你摄影学习之路的开始。 建立个人风格： 如何在模仿与学习中，逐渐形成自己独特的摄影风格？ 多看、多拍、多思考： 优秀的摄影师是如何通过大量的观摩和实践来提升自己的？ 参与摄影社区与比赛： 与同好交流，接受点评，参加比赛，是提升的重要途径。 突破瓶颈，勇于尝试： 当你遇到拍摄瓶颈时，如何调整心态，尝试新的题材和技法？ 摄影的伦理与责任： 作为一名摄影师，应如何对待被摄者和我们所记录的世界？ 《光影炼金术：解锁数码单反的无限可能》将是你开启数码单反摄影世界的一把金钥匙。它不追求晦涩的理论，而是以最贴近你实际拍摄需求的视角，为你提供最实用、最易懂的学习方法。从相机的每一个细节，到光影的每一丝变化，再到构图的每一个妙处，本书都将为你一一揭示。读完这本书，你将不再是那个面对相机不知所措的“小白”，而是能够自信地按下快门，用镜头创造属于自己的精彩影像。它将是你从爱好者蜕变为摄影师，从记录者升华为创作者的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是因为它有一个非常吸引人的标题，而且作者的名字我也听说过，在摄影圈里还是有点名气的。我本来是想找一本能够快速提升我手机摄影水平的书，但拿到这本《正版刚数码影像易学堂：DSLR 摄影技巧》之后，我才意识到它主要讲的是单反摄影，不过我还是决定翻翻看，说不定里面有些通用性的原理可以借鉴。这本书的内容确实非常详尽，它从最基础的光学原理讲起，解释了为什么相机镜头会有不同的焦距，为什么不同焦距的镜头会拍出不同感觉的照片。我印象特别深刻的是关于“曝光补偿”的部分，这本书用非常形象的比喻来解释了什么是曝光补偿，以及在什么情况下需要增加或者减少曝光补偿，这让我立刻就明白了为什么有时候我拍的照片会比实际看到的要暗或者亮。此外，它还讲了很多关于色彩管理的内容，比如如何调整白平衡以获得更自然的色彩，如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围，这对我平时拍一些生活化的照片非常有帮助，让我开始思考如何在色彩上下功夫，让照片更有艺术感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始是被书名里的“易学堂”给吸引了，心想终于能找到一本真正能让我这个摄影小白快速入门的书了。然而，当我翻开这本书的时候，我才发现它比我想象的要深入得多。它并没有直接教我“怎么拍出漂亮的照片”，而是花了很多篇幅讲解摄影背后的科学原理，比如光线的性质，它是如何与物体发生作用的，以及不同光源对成像的影响。我以前总是很奇怪为什么同样的光线下，不同相机拍出来的效果会不一样，看完这本书，我才明白这和相机的传感器、镜头的设计都有关系。书中还花了很大一部分来讲解“锐度”和“清晰度”的区别，以及如何通过控制对焦和后期处理来提升照片的清晰度，这让我对如何拍出细节更丰富的照片有了更清晰的认识。而且，我还学到了很多关于“二次曝光”和“HDR”的知识，虽然我还没有机会去实践，但至少我知道了这些高级的拍摄技巧的存在，以及它们能为照片带来什么样的视觉效果。这本书的讲解方式非常严谨，但又不失趣味性，让我感觉像是听一位经验丰富的老师在讲课，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是因为它是某个摄影大师的推荐，而且我也一直想系统地学习一下单反摄影的知识，摆脱那种只会按快门的状态。这本书的内容真的是非常全面，它不仅仅是教你相机的使用方法，更重要的是在培养你的摄影思维。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解，书中列举了非常多的经典构图案例，并且详细分析了这些构图为什么会成功，是如何引导观众视线的。例如，它讲到如何利用“对角线构图”来增加画面的动感，如何利用“框架式构图”来突出主体，以及如何利用“对称构图”来营造稳定感。这些理论知识结合书中大量的优秀摄影作品，让我很快就掌握了构图的精髓。另外，我还学到了很多关于“光线运用”的技巧，比如如何利用“侧光”来塑造立体感，如何利用“逆光”来制造剪影效果，以及如何利用“散射光”来拍摄人像。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，而光线和构图则是实现这种表达的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书我从书店随手翻到的，当时就被它的封面设计吸引了，很简洁大气，一看就是那种很专业的摄影书籍。虽然名字里有“数码影像易学堂”，听起来像是面向初学者的，但翻了几页发现内容一点不浅显，讲了很多我之前一直困惑的摄影原理，比如光圈、快门、ISO之间的关系，还有不同光线条件下如何准确曝光，这些我以前都是凭感觉来，看完这本书，感觉茅塞顿开，终于理解了为什么有时候拍出来的照片会死黑或者过曝。而且里面还讲了很多构图的技巧，比如说黄金分割、三分法，还有如何利用引导线来增强照片的纵深感，这些我之前只是模糊知道，但书里讲得非常具体，配上大量的实拍案例，一下子就明白了。最让我惊喜的是，它还提到了很多后期处理的思路，虽然我暂时还不太会用专业的软件，但听作者讲了如何通过后期来弥补前期的一些不足，或者说如何通过后期来强化照片的主题，感觉打开了新世界的大门。总的来说，这本书给我最大的感受就是“专业且实用”，虽然我还没有完全消化里面的所有内容，但感觉它已经为我的摄影之路打下了坚实的基础，让我从一个纯粹的“按快门”的人，慢慢走向一个懂得“创作”的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个摄影论坛上看到有人推荐这本书的，当时正好我刚入手了一台单反相机，对各种参数和设置都一头雾水，感觉自己就像个拿着高级工具却不知道怎么用的新手。我本身对摄影有点兴趣，但又怕学得太理论化太枯燥，所以一直没找到合适的入门书籍。偶然看到这本书，名字里的“易学堂”让我觉得可能比较好懂，而且作者是[新加坡]谭，感觉应该是有国际视野的。拿到书之后，我最先看的是关于相机设置的部分，这本书真的把每一个菜单选项都讲清楚了，包括那些我之前完全没注意到的高级功能，比如自定义按钮的设置，还有白平衡的各种模式，到底什么时候用“日光”，什么时候用“阴天”，为什么有时候拍出来的照片会偏黄或者偏蓝，这本书都给出了详细的解释和解决方案。我尤其喜欢书中关于景深的讲解，以前我只知道光圈大小会影响景深，但书中通过图文并茂的方式，解释了焦距、光圈和拍摄距离对景深的影响，还教我如何利用浅景深来突出主体，或者如何利用大景深来展现宏大的场景。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习摄影不再是一件困难的事情，反而成了一种乐趣。