昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼 9787551408301 蔡乃武-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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蔡乃武 著

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551408301

商品编码：29750440542

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼

定价：298.00元

作者：蔡乃武

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787551408301

字数：

页码：304

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无

内容提要

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陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。《昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼》图文并茂，从历史源流、名窑介绍、瓷类品种介绍等角度全面展示了浙江陶瓷文化的发展历程和精品特色。

目录

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揖别荒蛮之世
陶与瓷
印纹陶、原始瓷与吴越两国
吴越国与越窑青瓷
东窑出上林湖
南宋故都出土的陶瓷
王朝碎梦
青瓷工艺之集大成者
南宋文韵 造极龙泉
陶瓷与别的工艺门类
瓷器装饰中的花鸟鱼虫
明代陶瓷
浙江青瓷的历史和成就

作者介绍

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无

文摘

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无

序言

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揖别荒蛮之世
陶与瓷
印纹陶、原始瓷与吴越两国
吴越国与越窑青瓷
东窑出上林湖
南宋故都出土的陶瓷
王朝碎梦
青瓷工艺之集大成者
南宋文韵 造极龙泉
陶瓷与别的工艺门类
瓷器装饰中的花鸟鱼虫
明代陶瓷
浙江青瓷的历史和成就

千年薪火，玉润中华：中国陶瓷文化巡礼 在中国悠久灿烂的历史长河中，陶瓷，以其温润的质地、精湛的工艺和丰富的内涵，扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是实用器皿，更是中华民族智慧与审美的结晶，是连接过去与现在，东方与世界的文化使者。这本《千年薪火，玉润中华：中国陶瓷文化巡礼》将带领您踏上一段穿越时空的文化之旅，探寻中国陶瓷艺术的辉煌历程，感受其独特魅力。 一、源起东方：陶瓷的萌芽与早期发展 早在距今约一万年的新石器时代，我们的祖先便已掌握了制陶的技艺。从最初粗朴的泥质陶，到绳纹、划纹等朴拙的装饰，再到仰韶文化中绚丽多彩的彩陶，以及龙山文化中薄如蛋壳、黑如漆的黑陶，中国陶瓷的早期发展，展现了中华民族无穷的创造力与对美的初步追求。 陶器的诞生： 泥土遇火，化为坚硬的器皿，这一伟大的发明，为人类文明的进步奠定了物质基础。早期的陶器，多为生活用具，如罐、钵、盆等，其造型简洁质朴，反映了先民们的生活方式和审美情趣。 彩陶的艺术： 仰韶文化的彩陶，以其鲜艳的色彩、流畅的线条和富有象征意义的纹饰，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。人面纹、鱼纹、鹿纹等图案，不仅是装饰，更可能承载着先民们对自然、对生命的理解与崇拜。 黑陶的精湛： 龙山文化的黑陶，以其极高的烧制温度和精细的工艺，达到了“黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如磬”的境界。这些制作精美的黑陶，已远远超出了实用器的范畴，堪称原始时代的艺术珍品。 二、辉煌的青瓷时代：从汉唐到宋元 随着烧制技术的不断进步，瓷器逐渐取代了陶器，成为陶瓷的主流。尤其是东汉时期，青瓷的成熟，标志着中国陶瓷进入了一个全新的时代。 汉唐的青瓷： 汉代的青瓷，虽然尚未完全成熟，但已初具规模。唐代的青瓷，则更加精美，釉色青翠，晶莹剔透，如越窑的秘色瓷，被誉为“中国瓷器的鼻祖”，更是唐代对外文化交流的珍贵见证。唐代陶瓷，除了青瓷，还有独具特色的唐三彩，色彩斑斓，造型生动，充满异域风情。 宋代五大名窑： 宋代是中国陶瓷史上的巅峰时期，涌现出官窑、汝窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑。 汝窑： 以其“雨过天青”的釉色闻名于世，器型规整，釉面温润，素有“青瓷之魁”之称。 官窑： 专为宫廷烧造，器型典雅，釉色纯净，多为素面，以体现器物本身的胎骨和釉质。 哥窑： 以其独特的“开片”纹饰而著称，釉面呈现出一种如冰裂般的装饰效果，别具一格。 定窑： 以白瓷为主，胎质细腻，釉色莹润，常有刻花、划花、印花等精美装饰，其“飞白”釉效果更是独树一帜。 钧窑： 以其变幻莫测的窑变釉色而闻名，在青釉的基础上，呈现出紫红、天蓝等绚丽色彩，如“海棠红”、“玫瑰紫”，令人叹为观止。 元代的青花瓷： 元代，随着景德镇制瓷技术的飞速发展，青花瓷异军突起。青花瓷以钴料为着色剂，在白釉上绘制图案，蓝白相映，清新雅致，成为中国瓷器发展史上的一个重要里程碑。其成熟的青花工艺，为后世的瓷器发展奠定了坚实的基础。 三、时代的变迁与工艺的革新：明清的繁荣与转型 明清时期，中国陶瓷迎来了更为辉煌的发展，景德镇成为举世闻名的“瓷都”。这一时期，陶瓷的种类更加丰富，工艺更加精湛，同时也面临着市场需求的变化和对外贸易的影响。 明代的彩瓷： 明代，青花瓷继续发展，并出现了斗彩、五彩等新的彩瓷品种。 洪武、永乐、宣德青花： 这一时期的青花瓷，无论从胎体、釉色、青料发色还是绘画技艺上，都达到了极高的水平，成为后世模仿的典范。 成化斗彩： 斗彩以釉下青花勾勒轮廓，釉上彩填色，色彩鲜艳，层次丰富，构图巧妙，是明代彩瓷的集大成者。 嘉靖、万历五彩： 五彩瓷在明代后期得到发展，色彩浓烈，对比鲜明，装饰题材广泛。 清代的官窑与民窑： 清代，景德镇的官窑和民窑都取得了辉煌的成就。 康雍乾盛世的瓷器： 康熙、雍正、乾隆三朝，是中国瓷器生产的鼎盛时期，涌现出釉里红、粉彩、珐琅彩等众多精美品种。 粉彩： 以玻璃白为打底，在釉上施彩，色彩柔和，晕染自然，具有独特的艺术魅力。 珐琅彩： 采用西方珐琅彩料，在瓷器上绘制精美图案，色彩鲜艳，构图细腻，极具皇家气派。 外销瓷的兴盛： 随着海上丝绸之路的繁荣，中国瓷器大量出口海外，形成了独具特色的外销瓷。这些瓷器在造型、纹饰和色彩上，既保留了中国传统风格，又融合了西方审美趣味，成为东西方文化交流的载体。 民窑的活力： 除了官窑的精美绝伦，明清时期的民窑也同样充满活力。它们在满足大众需求的同时，也在不断创新，涌现出大量具有地方特色和民间生活气息的陶瓷作品。 四、丝路驼铃，瓷韵永恒：陶瓷与世界的对话 中国陶瓷，不仅仅是中国文化的瑰宝，更是世界文明交流的使者。自古以来，陶瓷便沿着丝绸之路，远渡重洋，传播到世界各地，深刻影响了当地的陶瓷发展。 海上丝绸之路的见证： 从古至今，中国的瓷器一直是海上贸易的重要商品。阿拉伯的伊斯兰陶器，欧洲的瓷器制造业，都曾受到中国陶瓷的深刻影响。 文化交流的载体： 陶瓷上的纹饰、造型，都承载着中国的历史故事、哲学思想和审美情趣。当瓷器流传到海外，也便将中国的文化信息带到了世界各地，促进了不同文明之间的理解与融合。 现代陶瓷艺术的创新： 如今，中国陶瓷艺术在继承传统的基础上，不断融入现代审美和科技，涌现出许多令人耳目一新的作品。当代艺术家们在材质、技法、理念上进行大胆的探索，让古老的陶瓷艺术焕发出新的生机。 五、陶瓷背后的故事：匠心、传承与生活 每一件陶瓷作品，都凝聚着匠人的汗水与智慧，承载着历史的记忆与生活的温度。 匠心独运： 从选泥、拉坯、修坯，到施釉、烧窑，每一个环节都凝聚着匠人精益求精的工匠精神。他们对材质的理解，对火候的把握，对釉色的追求，都达到了炉火纯青的地步。 薪火相传： 陶瓷技艺的传承，是中华民族血脉的延续。家族世代相传的技艺，师徒之间口传心授的智慧，共同构成了中国陶瓷文化源远流长的动力。 生活的美学： 陶瓷，早已融入了中国人的日常生活。从早晨的一杯热茶，到夜晚的一盏灯，陶瓷以其实用性和美观性，装点着我们的生活，也寄托着我们对美好生活的向往。 《千年薪火，玉润中华：中国陶瓷文化巡礼》是一部关于中国陶瓷艺术的百科全书，更是一本深入探索中华文化精髓的指南。它将带您领略从古至今，中国陶瓷在材质、工艺、造型、纹饰等方面的演变，感受其所蕴含的深厚历史底蕴和独特艺术魅力。让我们一同走进这片流光溢彩的陶瓷世界，感受千年薪火的传承，体验玉润中华的温润与光华。

评分☆☆☆☆☆

《昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼》这本书，听名字就透出一股“寻幽探微”的味道，让我充满了探索的冲动。我对中国陶瓷的了解，就像是在一片广阔的星空中，只能看到几颗闪耀的明星，而这本书，我希望它能为我描绘出整片星系的轨迹，让我看到那些不为人知的角落。我特别好奇，本书的“巡礼”究竟会涵盖哪些方面？是会从中国陶瓷发展的各个重要时期，如商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清，进行分段式的梳理？还是会以地域为划分，介绍不同窑口的特色，如北方四大名窑、南方青瓷、白瓷等？我更希望，这本书能够深入挖掘出陶瓷文化与中国社会其他方面的联系，比如它在政治、经济、宗教、文学、艺术等领域所扮演的角色。例如，青花瓷的流行，是否反映了明清时期商品经济的发展和对外贸易的活跃？宋代士大夫阶层对汝窑、官窑等素雅瓷器的推崇，又如何体现了当时文人的审美趣味？如果书中能有一些关于陶瓷工艺技术演变的历史性探讨，如从原始的捏塑、泥片贴筑，到后来的轮制、模制，再到釉料的创新和烧制技术的进步，那将是对我来说非常有启发性的内容。

评分☆☆☆☆☆

拿到《昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼》这本书，第一个感觉就是它的分量，不单是物理上的重量，更是内容上的厚实感。我个人对陶瓷的认知，大多停留在一些博物馆里看到的精美瓷器，但总觉得隔着一层玻璃，无法真正触摸到它们背后的故事。这本书的“巡礼”二字，恰恰点燃了我探寻的欲望。我设想，这本书会不会从一些经典的窑址开始，比如龙泉窑那温润如玉的青瓷，或是磁州窑那粗犷奔放的白地黑花？这些地方不仅仅是出产瓷器的地方，更是一方水土养育出一种独特的陶瓷风格。作者蔡乃武先生，名字听起来就很有文人气质，不知道他笔下的陶瓷，是会像严谨的学者那样，细致地考证每一个细节，还是像一位旅行家那样，带着我们去体验每一个地方的陶瓷风情？我更倾向于后者，希望他能描绘出那些窑工的辛勤汗水，那些匠人的巧思妙想，以及那些流传在民间的关于陶瓷的传说。如果书中能够穿插一些考古发现的趣闻，或是不同时期文人雅士对陶瓷的品评，那将更增加阅读的乐趣。我很想知道，当年的“片玉”是如何被从昆山这片土地上寻找到，又如何在历史的长河中留下了璀璨的光辉。

评分☆☆☆☆☆

《昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼》这本书，我第一时间就被它那种“巡礼”的意境所吸引。我联想到的是，一场穿越古今的文化之旅，沿途欣赏着中国陶瓷艺术的壮丽风光。我一直觉得，陶瓷是中国文化中最具代表性的符号之一，它以最直观的方式，展现了中华民族的智慧、审美和生活态度。我特别期待这本书能带我“走”遍中国，从北到南，从东到西，去感受不同地域陶瓷文化的独特魅力。比如，北方窑口那种粗犷、豪放的风格，与南方窑口那种细腻、典雅的风格，究竟有何不同？在漫长的历史发展过程中，这些地域特色又是如何孕育、交流、融合的？我希望书中能够描绘出那些古老的窑口，那些至今还在传承的制陶技艺，以及那些关于陶瓷的民间传说和故事。如果作者能够加入一些关于陶瓷鉴赏的技巧，教我们如何从一件陶瓷的胎质、釉面、造型、纹饰等方面去辨别它的时代和价值，那将非常有实用性。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，引领我在这片陶瓷文化的海洋中，尽情地遨游，发现那些不为人知的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼》这本书，光是听书名就让我想起很多古籍中的记载，那些关于玉石、关于宝物的传说，往往都伴随着惊人的工艺和深厚的文化底蕴。《昆山片玉》这个名字，本身就带着一种神秘感和价值感，仿佛作者要带领我们去发掘隐藏在历史深处的陶瓷珍宝。我一直对中国古代的器物美学非常着迷，而陶瓷无疑是中国古代美学的重要代表。从造型的线条，到釉色的变化，再到纹饰的图案，每一处细节都凝聚着古人的智慧和审美情趣。我特别好奇，这本书会不会深入探讨中国陶瓷在不同历史时期，是如何受到社会风气、宗教信仰、甚至国际贸易的影响，从而产生独特的风格和纹饰？比如，元青花上浓郁的异域风情，又或者是宋代文人追求的极简主义美学，是如何体现在他们的陶瓷作品中的？我希望这本书不仅仅是图录式的介绍，而是能够挖掘出陶瓷背后的故事，讲述它们是如何从日常用品，逐渐演变成艺术品，甚至是国家礼器的。如果书中能有关于陶瓷制作工艺的详细介绍，比如釉料的配比、烧制温度的控制，甚至是不同窑口独有的秘方，那将是对我这样一个对工艺充满好奇的读者来说，莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

《昆山片玉：中国陶瓷文化巡礼》这套书，光是书名就让人心生向往，充满了古典的韵味和历史的厚重感。我一直对中国的陶瓷文化颇感兴趣，觉得它们不仅仅是简单的器物，更是承载着历史、艺术、工艺以及生活方式的载体。从新石器时代的彩陶，到唐三彩的绚丽，再到宋代五大名窑的素雅，以及明清瓷器的繁复精美，每一段历史时期都留下了独具特色的陶瓷印记。我特别期待这本书能够以一种巡礼的方式，带领读者穿越时空，亲身感受不同地域、不同朝代的陶瓷魅力。比如，景德镇那“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的青花瓷，是如何从最初的釉下彩发展成后来的集大成者？扬州那曾经辉煌的唐三彩，它的色彩搭配和造型艺术，又蕴含了多少唐朝对外交流的痕迹？书中是否会深入探讨这些地域特色和历史演变，以及它们背后所反映的社会经济和审美趣味呢？我希望作者能够用生动的语言，配合精美的插图，将这些冰冷的器物赋予鲜活的生命，让读者在欣赏之余，也能对中国陶瓷文化的博大精深有一个更全面的认识。这本书的厚重感，让我预感到它不仅仅是关于陶瓷的介绍，更可能是一次深入的文化探索之旅。